McQueen, Swarovski Collab Celebrated in "Savage Beauty"

Καλώς ήρθατε στο Now You Know, Έρικ ΓουίλσονΗ στήλη που θα σας βοηθήσει να γίνετε ένας γνώστης της μόδας σε ένα εύκολο διάβασμα. Κάθε εβδομάδα, θα ρίχνει μια ματιά σε μια συναρπαστική επιρροή στη μόδα και γιατί είναι σχετική αυτή τη στιγμή. Απολαμβάνω!

«Alexander McQueen: Savage Beauty», η έκθεση που άνοιξε στις Σάββατο στο Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου, αφηγείται την ιστορία ενός τολμηρού σχεδιαστή του οποίου η μετατροπή από ταπεινές ρίζες του Λονδίνου σε διεθνή οραματιστή συνέβη σε μια συγκλονιστική, αλλά πολύ σύντομη καριέρα. Και μέσα σε αυτή την ιστορία υπάρχουν πολλές άλλες συναρπαστικές αφηγήσεις. Ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι η 10ετής συνεργασία μεταξύ ΜακΚουίν και Swarovski που κατέληξαν σε μερικά από τα πιο φανταστικά έργα του και επίσης βοήθησαν στον επαναπροσδιορισμό της εικόνας της εταιρείας κρυστάλλων για μια νέα γενιά σχεδιαστών.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Πηγαίνετε μέσα στο "Alexander McQueen: Savage Beauty" του Λονδίνου, μια πραγματικά εκλεκτική έκθεση

1997ταν το 1997 όταν η Nadja Swarovski, τώρα μέλος του εκτελεστικού συμβουλίου της οικογενειακής επιχείρησης Swarovski, ήταν πρώτη πλησίασε τον McQueen και εμπνεύστηκε να ξεκινήσει ένα πρόγραμμα υποστήριξης νέων ταλέντων με προϊόντα και οικονομικά βραβεία. «Προέρχομαι από τον κλάδο της μηχανικής της οικογένειας - ο πατέρας μου ήταν ο επικεφαλής της κατασκευής του κρυστάλλου, όπως και ο παππούς μου, όπως και ο πατέρας του - έτσι μεγάλωσα με όλες αυτές τις πέτρες στο σπίτι που θα χρησιμοποιούσα για να φτιάξω κολιέ ή βραχιόλια », είπε σε μια προεπισκόπηση της έκθεσης, για την οποία συνεργάζεται η Swarovski ανάδοχος.

«Ο παππούς μου μου έλεγε πάντα ιστορίες σχετικά με τη συνεργασία με την Coco Chanel, τον Christian Dior και την Elsa Schiaparelli», είπε. «Αλλά όταν τελείωσα τις σπουδές μου και δούλεψα στη γκαλερί Gagosian και μετά την Eleanor Lambert, σκέφτηκα:« Τι μοιάζει ο κόσμος της Swarovski από έξω; » Δεν έγινε καμία αναφορά στη μόδα, μόνο στο κρύσταλλο των ζώων. Αυτό δεν ήταν το Swarovski που γνωρίζω, οπότε σκέφτηκα, "θα έπρεπε να κάνω ακριβώς αυτό που έκανε ο παππούς μου και ποιος θα ήταν ο ισοδύναμος με μένα του Dior το 1997;" "

Η απάντησή της ήρθε μέσα από μια συνάντηση με τη στιλίστρια Ιζαμπέλα Μπλοου, στενή συνεργάτιδα του Μακ Κουίν στα πρώτα του χρόνια που παρουσίασε τον Swarovski στον σχεδιαστή και τους φίλους του, συμπεριλαμβανομένων των σχεδιαστών Philip Treacy, Julien Macdondald και Shaun Λιν. Κάλεσε τον McQueen στα κεντρικά γραφεία της Swarovski στην Αυστρία και του προσέφερε τη γκάμα των προϊόντων της εταιρείας για χρήση στη δουλειά του.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Το νέο βιβλίο για δύο από τους πιο βασανισμένους σχεδιαστές της μόδας είναι κάτι περισσότερο από ένα νόστιμο διάβασμα

Ένα πρώιμο παράδειγμα αυτού που προέκυψε από εκείνη τη συνάντηση ήταν ένα κορυφαίο μέρος από τη συλλογή της McQueen την άνοιξη του 1999, με το όνομα «No. 13, "εξ ολοκλήρου από κρυστάλλινο πλέγμα με κουκούλα που κάλυπτε πλήρως το πρόσωπο (εικονίζεται, πάνω).

"Εκείνη την εποχή, οι άνθρωποι αποκαλούσαν τις πέτρες" διαμάντι "και αυτό το πλέγμα χρησιμοποιήθηκε αρχικά πολύ συντηρητικά ως επένδυση", είπε ο Swarovski. «Είπε, θα έχω πέντε ρολά από αυτό, παρακαλώ. Και είπαμε ΟΚ, γιατί δεν μπορούσαμε να το πουλήσουμε έτσι κι αλλιώς. Και αυτό είναι που κατέληξε, το οποίο είναι τόσο όμορφο. Είναι σαν ένα ύφασμα με τον τρόπο που κρέμεται σε ένα σώμα και η κουκούλα πρόσθεσε μεγάλη ένταση. Ο πυθμένας αντιπαρατέθηκε με μια πολύ λεπτή, διάφανη λευκή φούστα που πρόσθεσε εκπληκτική ενέργεια ».

Καθώς η σχέση τους εξελισσόταν, ο McQueen άρχισε να δημιουργεί περίτεχνα κομμωτήρια με τους Treacy και Leane (στην εικόνα, παραπάνω), καθώς και κομμάτια μόδας που έμοιαζαν με πανοπλία ολόκληρου του σώματος. Για την ανοιξιάτικη συλλογή του McQueen 2000, η ​​Leane σχεδίασε ένα γιασμάκ, ένα πέπλο που χρησιμοποιούσαν μερικές μουσουλμάνες γυναίκες για να καλύψουν τα πρόσωπά τους δημόσια, φτιαγμένο από τετράγωνα αλουμινίου διάσπαρτα με κόκκινα κρύσταλλα Swarovski. Το σχέδιο εμφανίστηκε, αντιστρόφως, με κόκκινα και άσπρα ριγέ πλεκτά στο κάτω μέρος (στην εικόνα, κάτω δεξιά). «Είναι τόσο όμορφο και όμως τόσο προκλητικό στο νόημά του», είπε ο Swarovski.

Τα καπέλα έγιναν αντικείμενα ομορφιάς από μόνα τους, όλο και πιο περίπλοκα και παράξενα, όπως η φωλιά ενός πουλιού φτιαγμένη με φτερά πάπιας και κρυστάλλινα αυγά για τη συλλογή του 2006 με τίτλο "The Widows of Culloden", που απέτισε φόρο τιμής στη σκωτσέζικη κληρονομιά του McQueen (στην εικόνα, πάνω αριστερά).

«Συνεργάστηκε τόσο στενά με τους Treacy και Leane», είπε ο Swarovski. «Ταν στο ίδιο μήκος κύματος».

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Τα αστέρια τιμούν τον Alexander McQueen και τα εμβληματικά σχέδιά του

Ενώ ορισμένα από τα σχέδια χρειάστηκαν τέτοια μήκη για να δημιουργηθούν που δεν θα μπορούσαν ποτέ να παραχθούν εμπορικά, ο McQueen άρχισε να δημιουργεί εκτυπώσεις εμπνευσμένες από αυτά για τα έτοιμα ενδύματά του. Ένα παράδειγμα από την άνοιξη του 2009, με τίτλο "Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection", ήταν γνωστό ως το φόρεμα "Bell Jar" (εικονίζεται παρακάτω), φτιαγμένο από χιλιάδες αστραφτερά κρύσταλλα Swarovski τοποθετημένα στο δίχτυ.

«Τελικά αυτή η συλλογή εμπορευματοποιήθηκε έχοντας εκτυπώσεις των κρυστάλλων σε μεταξωτά υφάσματα», είπε ο Swarovski. «Τελικά συνέχισε να κάνει εκτυπώσεις δέρματος φιδιού και λουλουδιών επίσης. Αν κοιτάξετε τριγύρω, δούλευε με τόσα πολλά υλικά, από καουτσούκ, μέχρι ξύλο, μέχρι κοχύλια, έτσι ο κρύσταλλος έγινε ένα ακόμη δημιουργικό υλικό για να δουλέψει μαζί του ».

Με τα χρόνια, η McQueen βοήθησε τη Swarovski να συνειδητοποιήσει το όραμά της ότι οι κρύσταλλοι της εταιρείας θα μπορούσαν να θεωρηθούν τόσο μοντέρνοι όσο κάποτε στην εποχή του παππού της. «Πριν εργαστεί με το κρύσταλλο, οι άνθρωποι είχαν την έννοια ότι ήταν είτε πολύ συντηρητικοί, είτε πολύ μπλουζάροι και στο πρόσωπό σου», είπε.

"Ο κρύσταλλος δεν είναι παρά ένας φακός που αιχμαλωτίζει το φως και το διαθλά", είπε ο Swarovski. «Κατάλαβε πλήρως πώς θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με τον πιο ισχυρό και αποτελεσματικό τρόπο».

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: 50 ξεχωριστά αξεσουάρ από το μήνα της μόδας