Κριτική: Alexander's McQueen Exhibit Savage Beauty του Λονδίνου

Έρικ Γουίλσον είναι Με στυλ'διευθυντής ειδήσεων μόδας. Ακολουθήστε τον στο Twitter (@EricWilsonSays) και Ίνσταγκραμ.

Η πολύ σύντομη ζωή και καριέρα του Αλεξάντερ ΜακΚουίν, ο λαμπρός αλλά προβληματισμένος σχεδιαστής που έβαλε τέλος στη ζωή του σε ηλικία 40 ετών μόλις πριν από πέντε χρόνια, έχει ήδη εξεταστεί στο αρκετά βιβλία και μια μεγάλη έκθεση Costume Institute το 2011 που έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης στην πρόσφατη ιστορία. Το είδαν 661.509 άτομα κατά τη διάρκεια ενός τρεξίματος που κράτησε μόνο τρεις μήνες. Και δεδομένου ότι ανακοινώθηκε ότι η έκθεση, με τίτλο "Alexander McQueen: Savage Beauty", θα επαναληφθεί σε μια διευρυμένη μορφή στο Μουσείο Βικτωρίας και Άλμπερτ του Λονδίνου φέτος, το μουσείο έχει κλείσει 70.000 προκαταρκτικά εισιτήρια πριν από την επίσημη έναρξή του αυτό το Σάββατο, καθιστώντας το μια από τις πιο πολυαναμενόμενες εκθέσεις του έτους.

Το ερώτημα που τίθεται είναι πόσο περισσότερα μπορεί να υπάρχουν για να μάθει κανείς για τον σχεδιαστή (

Η απάντηση είναι αρκετά μεγάλη. Μια προεπισκόπηση Τύπου το πρωί της Πέμπτης συγκλονίστηκε από διεθνείς δημοσιογράφους που έφταναν στο τέλος του Ευρωπαϊκές συλλογές αυτή την εβδομάδα, και συνάντησαν μια ιλιγγιώδη σειρά σχεδίων που ήταν πολύ πιο δραματικά και ηλεκτρισμένα από σχεδόν οτιδήποτε άλλο στις πασαρέλες.

ΣΧΕΤΙΚΟ: Το νέο βιβλίο για δύο από τους μεγαλύτερους, πιο βασανισμένους showmen της μόδας είναι κάτι περισσότερο από ένα νόστιμο διάβασμα

"Είναι υπέροχο και επίσης πολύ συναισθηματικό", δήλωσε η Nadja Swarovski, η οποία είναι μέλος του εκτελεστικού συμβουλίου της εταιρείας κρυστάλλων, συνεργάτης χορηγός στην εκπομπή V&A. Ο Swarovski πέρασε 10 χρόνια συνεργαζόμενος με τη McQueen για να συνεργαστεί σε σχέδια, τα οποία ενέπνευσαν μια σημαντική δέσμευση από το κρύσταλλο όλα αυτά τα χρόνια για να υποστηρίξει τα νέα ταλέντα με προϊόντα και βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Συμβουλίου Σχεδιαστών Μόδας της Αμερική.

Το επίκεντρο της έκθεσης είναι ένα δωμάτιο που ονομάζεται «Cabinet of Curiosities» (εικονίζεται, πάνω) που είναι γεμάτο με εκπληκτικά παραδείγματα τολμηρών και μερικές φορές συγκλονιστικών δημιουργιών του McQueen, όπως ένα κεφαλόσκαλο του 2008 φτιαγμένο από πεταλούδες που κυματίζουν (στην εικόνα, παρακάτω), ένα κρυστάλλινο καπέλο φωλιάς πουλιών από το 2006 (και οι δύο συνεργασίες με τον μύλο Philip Treacy) και ένα φόρεμα που ήταν βαμμένο με σπρέι από μηχανικούς βραχίονες κατά τη διάρκεια μιας επίδειξης διαδρόμου του 1999 ενώ φορούσε ο Shalom Harlow, τώρα περιστρέφεται πάνω σε ένα μανεκέν. Το δωμάτιο είναι σχεδόν διπλάσιο από το ύψος της αρχικής έκθεσης στο Μητροπολιτικό Μουσείο, με επιπλέον ρούχα (66 ακόμη κομμάτια καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης) και οθόνες βίντεο που εμφανίζουν σχεδόν κάθε επίδειξη διαδρόμου ΜακΚουίν.

«Το ριζοσπαστικό και ατρόμητο όραμά του άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τη μόδα», δήλωσε η Claire Wilcox, ανώτερη επιμελήτρια της μόδας στο V&A, ο οποίος βασίστηκε στην έκθεση στο προηγούμενο έργο του επιμελητή Άντριου Μπόλτον στο Ινστιτούτο Κοστουμιών.

«Δεν έχουμε παρά να κοιτάξουμε για να κοιτάξουμε τα πιο παντελόνια ή τα εκπληκτικά φορέματα από γυαλί ζωγραφισμένο στο χέρι ή κελύφη από αχιβάδες», δήλωσε ο Wilcox. «Συγκλονίστηκε με τις ισχυρές και θεαματικές εμφανίσεις του στο διάδρομο, που χαρακτηρίζονται από περίτεχνη αφήγηση, συναρπαστικό θέατρο και ωμό συναίσθημα».

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Fine China: A Preview of the 2015 Met Costume Institute Exhibition

Ένας λόγος για την τεράστια επιτυχία της έκθεσης «Savage Beauty» στην προηγούμενη έκδοσή της ήταν η ικανότητά της να επικοινωνεί το εκπληκτικό χειροτεχνία του McQueen στο ευρύ κοινό, συμπεριλαμβανομένων πολλών επισκεπτών που δεν είχαν ακούσει ποτέ πριν για τον σχεδιαστή, παρά τη φήμη του στη μόδα βιομηχανία. Το έργο του που εκτίθεται είναι απίστευτα φανταστικό, συμπεριλαμβανομένων φορεμάτων κατασκευασμένων σχεδόν εξ ολοκλήρου από φτερά πουλιών ή bumster παντελόνια που ανέφερε ο Wilcox, το οποίο άφησε ένα καλό πίσω μέρος στην οθόνη όταν παρουσιάστηκαν στις αρχές Δεκαετία του 1990 Αυτό το στυλ έχει αναγνωριστεί ευρέως για την πυροδότηση της ευρέως διαδεδομένης τάσης των τζιν χαμηλών τόνων που ακολούθησε, αν και ο ΜακΚουίν είχε πει συχνά ότι ήταν αυτός που εμπνεύστηκε κοιτάζοντας τι φορούσαν τα παιδιά του δρόμου.

Η έκθεση V&A εμβαθύνει επίσης στη σχέση του McQueen με το Λονδίνο, συμπεριλαμβανομένων παραδειγμάτων από τις πρώτες συλλογές του, οι οποίες προβλήθηκαν στη γενέτειρά του πριν ο σχεδιαστής μεταφέρει τις συλλογές του στο Παρίσι (όταν άρχισε να σχεδιάζει για το Givenchy, από το 1996 έως 2001). Μια μεγαλύτερη έκδοση του διάσημου ολογράμματος της Kate Moss που φοράει φόρεμα McQueen, τοποθετημένο μέσα σε μια γυάλινη πυραμίδα, φαίνεται επίσης εδώ, περίπου στο ίδιο μέγεθος με αυτό που είχε σε μια έκθεση McQueen το 2006.

Ενώ η έκθεση της Νέας Υόρκης ήταν ένα φαινόμενο και ενέπνευσε τα μουσεία σε όλο τον κόσμο να δώσουν μεγαλύτερη αξία στη μόδα ως μορφή τέχνης. προγραμματισμού, η έκθεση V&A έχει πολλά πλεονεκτήματα, ειδικά πολύ περισσότερο εκθεσιακό χώρο που επιτρέπει στους επισκέπτες να εξετάσουν πραγματικά το εργασία. Αισθάνεται επίσης πιο ουσιαστικό, με περισσότερα από 240 κομμάτια να εκτίθενται μέσα από μια φαινομενικά ατελείωτη παρέλαση γκαλερί.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Τώρα ξέρετε: Πώς εξελίχθηκαν οι Stilettos από Jumper Jumpers σε Chic Torture Devices

Στην είσοδο, οι επισκέπτες συναντούν πρώτα μια μεγάλη εικόνα του ίδιου του McQueen, προβαλλόμενη σε ασπρόμαυρο βίντεο πορτρέτο που ξεθωριάζει για αρκετές στιγμές σε ένα κρυστάλλινο κρανίο, ένα από τα αγαπημένα του σχεδιαστή μοτίβα. Ο ΜακΚουίν ξεκίνησε την καριέρα του ως μαθητευόμενος στο Savile Row, μαθαίνοντας ακριβείς τεχνικές στους Anderson & Sheppard και Gieves & Hawkes, προτού προχωρήσει στη θεατρική φορεσιά house Angels and Bermans, ένας συνδυασμός που ενημέρωσε σε μεγάλο βαθμό την αισθητική του αργότερα, στον οποίο η τιμή σοκ συχνά θεωρήθηκε σε ίση ποσότητα με εξαιρετικά προσαρμοσμένα κοστούμια και φορέματα.

«Αν και ήταν συχνά ανατρεπτικός στις ιδέες του, αισθάνομαι ότι όλα όσα έκανε ο McQueen είχαν τις ρίζες τους στη δεξιοτεχνία του υψηλότερου επιπέδου», είπε ο Wilcox.

Η συλλογή αποφοίτησής του από το Κολέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού Central Saint Martins εμπνεύστηκε από Βικτωριανό Λονδίνο, που ονομάζεται "Ο Τζακ ο Αντεροβγάλτης καταδιώκει τα θύματά του" και περιλάμβανε ανθρώπινα μαλλιά ραμμένα στο επενδύσεις. Αργότερα έδειξε έναν καθαρό κορσέ στον οποίο ζούσαν σκουλήκια ανάμεσα σε στρώματα πλαστικού.

«Το Λονδίνο είναι εκεί που μεγάλωσα», είπε ο ΜακΚουίν σε ένα απόσπασμα που εκτυπώθηκε σε μία από τις γκαλερί. «Είναι εκεί που είναι η καρδιά μου και όπου πήρα την έμπνευσή μου».

Περαιτέρω, οι γκαλερί, παρόμοιες με αυτές της Νέας Υόρκης, είναι διακοσμημένες με υπέροχα στυλ για να αντικατοπτρίζουν τη διάθεση των συλλογών. Ένα χρυσό φτερωτό σακάκι κοστουμιών πάνω από μια λευκή φούστα από την τελευταία του συλλογή είναι τυλιγμένο σε επιχρυσωμένο γυάλινο βιτρίνα σε ένα δωμάτιο που ονομάζεται "Romantic Gothic" (στην εικόνα, παραπάνω). Ένα μαύρο παλτό του 2000 που φαίνεται να είναι φτιαγμένο από κόμπους μαλλιών φαίνεται σε ένα σπηλαιώδες δωμάτιο που ονομάζεται «Ρομαντικός πριμιτιβισμός», με τοίχους καλυμμένους με παραστάσεις οστών και κρανίων (στην εικόνα, παρακάτω).

Ενώ πολλά από τα κομμάτια έχουν δει στο παρελθόν, φέρνοντάς τα ξανά μαζί σε έναν τόσο μεγάλο χώρο - στη γενέτειρα του McQueen, όχι λιγότερο, λέει μια άλλη ιστορία. Η έκθεση ολοκληρώνεται με ένα άλλο απόσπασμα από τον McQueen:

«Δεν υπάρχει τρόπος επιστροφής για μένα τώρα. Θα σας πάω σε ταξίδια που δεν είχατε ποτέ ονειρευτεί ότι ήταν εφικτά ».

Σας μεταφέρουμε μέσα στην έκθεση στο παρακάτω βίντεο.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Δείτε όλες τις εμφανίσεις του διαδρόμου που αγαπάμε από τον μήνα της μόδας