Εβδομάδα Μόδας 2020: Μπορεί στο μέλλον να μην χρειαζόμαστε παραδοσιακές εκπομπές διαδρόμων

Για χρόνια, η βιομηχανία της μόδας κάνει σιγά -σιγά εκτεταμένες αλλαγές στο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μόδας, οδηγούμενη από μια ανάγκη πιο βιώσιμη και σχετικό. Απλώς ρίξτε μια ματιά στη Σουηδία, η οποία ακύρωσε τις παραστάσεις της το 2019 για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Αλλού, η Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης έχει τεθεί στο πλέγμα για τα βιώσιμα, φιλικά προς το περιβάλλον πρότυπα και οι σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο εστιάζουν περισσότερο πηγαίνει χωρίς εποχές, αφήνοντας πίσω το παραδοσιακό ημερολόγιο παραγωγής και συχνές πτώσεις.

Τώρα, ωστόσο, η πανδημία έχει ωθήσει την φαινομενικά ξεπερασμένη μορφή της Εβδομάδας Μόδας σε κάτι εντελώς άλλο. Από τον Μάρτιο του 2020, οι εκπομπές σε όλο τον κόσμο, από το Τόκιο έως τη Μόσχα, ακόμη και το Παρίσι και το Μιλάνο, έγιναν πλήρως ψηφιακές, με επιλεγμένες μάρκες να επιλέγουν οικείες εκδηλώσεις που μεταδίδονται ζωντανά.

ΣΧΕΤΙΚΑ: Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το NYFW του Σεπτεμβρίου 2020

Το σκεπτικό είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί: η κατοχή μιας μη παραδοσιακής, ψηφιακής εκπομπής προσφέρει περισσότερη έκθεση και πιθανώς ακόμη καλύτερες πωλήσεις. Όλες αυτές οι μικρότερες αλλαγές στη συνολική δομή, τις οποίες οι μεγαλύτερες αγορές μόδας ήταν αργές ή ανθεκτικές να λάβουν επάνω, μπορεί πράγματι να βοηθά τα εμπορικά σήματα με ποικίλους διαφορετικούς τρόπους (καθώς και το περιβάλλον και τη βιομηχανία γενικότερα).

Πώς είναι λοιπόν το μέλλον της επίδειξης μόδας; Εδώ, σας δίνουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

Καθώς ξεκινά η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, πολλοί σχεδιαστές επιλέγουν να ψηφιοποιήσουν, καθιστώντας την ασφάλεια προτεραιότητα και συμμετέχοντας στην τάση των εκπομπών ροής. Τον Ιούλιο του 2020, όταν η Camera Nazionale della Moda Italiana αποφάσισε μια ψηφιακή εβδομάδα μόδας στο Μιλάνο, υπήρχε αναμφισβήτητα περισσότερος θόρυβος γύρω από τις παραστάσεις από ό, τι θα γινόταν κανονικά. Άνθρωποι που αλλιώς δεν θα είχαν παρακολουθήσει την εκπομπή Prada, για παράδειγμα, τώρα δημοσιεύουν σχετικά με αυτό στο Instagram την ίδια στιγμή που οι συνηθισμένοι παρευρισκόμενοι της εκπομπής θα μπορούσαν να κάνουν το ίδιο πράγμα. Οι περισσότερες «εκπομπές» έγιναν σύντομα editorials βίντεο ή οι μάρκες χρησιμοποίησαν την πιο τυπική μορφή ζωντανής ροής διαδρόμου.

«Πετύχαμε αυτά τα εξαιρετικά στοιχεία χάρη στην απίστευτη ομαδική δουλειά που έβαλαν τα μέλη μας που έπαιξαν ενεργό ρόλο σε αυτό έργο, στο οποίο πίστευαν ακράδαντα από την αρχή », εξήγησε ο πρόεδρος της Κάμερας Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa, σε μια δήλωση. «Τώρα περισσότερο από ποτέ οι μάρκες μας είναι ενωμένες. Πάντα επέμενα ότι «στην ενότητα υπάρχει δύναμη» και αυτά τα στοιχεία μας δείχνουν ».

Σύμφωνα με την οργάνωση, η πλατφόρμα ροής της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου συγκέντρωσε 15.100.000 έργα. Παρόλα αυτά, παρά τους αριθμούς αυτούς, η Camera Nazionale della Moda Italiana αποφάσισε ότι τον Σεπτέμβριο του 2020, η Εβδομάδα Μόδας στο Μιλάνο θα μοιραστεί σχεδόν εξίσου μεταξύ ζωντανών, προσωπικών και ψηφιακών εκπομπών.

Ενώ ορισμένες εκπομπές του NYFW γίνονται ακόμα αυτοπροσώπως-έχοντας κατά νου το μικρότερο πλήθος και τις προφυλάξεις ασφαλείας για τον COVID-19-η εβδομάδα συντομεύτηκε σε μόλις τρεις ημέρες. Λειτουργεί επίσης παράλληλα με την κυκλοφορία του νέου CFDA Digitalηφιακή πλατφόρμα Runway360, η οποία υποστηρίζει βιωματικές λειτουργίες όπως AR/VR, δυνατότητες 360 μοιρών, ζωντανές ροές βίντεο, επεκτάσεις ηλεκτρονικού εμπορίου, δυνατότητες αγορών καταναλωτών και ενσωματώσεις κοινωνικών μέσων.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Μοντέλα διαμαρτυρήθηκαν κατά της καταναγκαστικής εργασίας στη μόδα εκτός χώρου NFYW

Ορισμένες μάρκες μόδας έχουν πιέσει ακόμη περισσότερο την ψηφιακή μορφή πειραματίζοντας με το CGI. Η Εβδομάδα Μόδας του Ελσίνκι, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 2020, αποτελείται από ένα ψηφιακό χωριό και κάθε παράσταση χρησιμοποιούσε προσομοιωμένα περιβάλλοντα και μοντέλα CGI. Για την εβδομάδα μόδας στο Παρίσι (που συνέβη τον ίδιο μήνα), η βρετανική εταιρεία Ralph & Russo παρουσίασε επίσης το φθινόπωρο 2020 επίδειξη ραπτικής σε ψηφιακή μορφή, ολοκληρωμένη με μοντέλα CGI με φόντο τα Επτά Θαύματα του Κόσμος.

«Αγκαλιάζουμε πλήρως τη νέα, ψηφιακή κατεύθυνση που παίρνει η βιομηχανία και είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που είμαστε μέρος αυτής», εξήγησε η Tamara Ralph, Creative Director και συνιδρυτής της Ralph & Russo. «Οι ευκαιρίες με αυτό το μέσο είναι πραγματικά απεριόριστες και μας έχουν ωθήσει να σκεφτόμαστε πιο δημιουργικά».

Μόνο ο χρόνος θα δείξει καθώς οι σχεδιαστές συνεχίζουν να πειραματίζονται με νέα μέσα μόνο για το διαδίκτυο μετά την ολοκλήρωση της πανδημίας.

Στη θέση μιας κανονικής πασαρέλας, πολλοί σχεδιαστές επιλέγουν να δημιουργήσουν μοναδικές εμπειρίες. Η μάρκα Ganni, για παράδειγμα, επέλεξε να φιλοξενήσει μια τριήμερη έκθεση, κοινωνικά αποστασιοποιημένη, αντ 'αυτού, εξερευνώντας πώς θα είναι το μέλλον της δεκαετίας (ένα θέμα με το οποίο συνεργάζονται από πέρυσι εποχή).

"Δεν υπάρχει τίποτα σαν τη βιασύνη μιας παράστασης, αλλά υπάρχουν επίσης πολλά πράγματα σχετικά με τη μορφή της παράστασης που είναι εξαιρετικά ανεύθυνα", δήλωσε ο δημιουργός διευθυντής Ditte Reffstrup Με στυλ. «Ιπτάμενος τύπος και μοντέλα από όλο τον κόσμο, χτίζοντας ένα σκηνικό για 10 λεπτά και η λίστα συνεχίζεται. Αυτή τη σεζόν δεν είχαμε κανέναν επισκέπτη ή συνεργάτη, αλλά όλα έγιναν μέσω τηλεφώνου, email και βιντεοκλήσεων. Prettyταν αρκετά αναζωογονητικό να βλέπω όλο το έργο να συγκεντρώνεται παρά τις αποστάσεις και τους περιορισμούς ταξιδιού. Όλες οι εγκαταστάσεις που δημιουργήθηκαν για την έκθεση είτε θα επαναχρησιμοποιηθούν και θα επανεκτεθούν σε άλλα πλαίσια ».

Στη συνέχεια, υπήρχε η Loewe, η οποία, για την εβδομάδα μόδας στο Παρίσι, πρόσφερε ένα βαρύ κουτί γεμάτο φυσικά αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν την έμπνευση πίσω από την παράσταση. Η μάρκα πήγε την ιδέα της «πρόσκλησης» ένα βήμα παραπέρα, έτσι ώστε οι άνθρωποι που θα είχαν κανονικά παρακολούθησε την παράσταση ήταν σε θέση να έχει ένα αναμνηστικό, ενώ φιλοξένησε επίσης μια 24ωρη ζωντανή ροή στο Instagram και δικτυακός τόπος.

Όσον αφορά τις δραστηριότητες που βασίζονται στην εμπειρία όπως αυτή μπορεί να επηρεάσουν τις πωλήσεις, πολλά από αυτά εξακολουθούν να είναι στον αέρα. «Όσον αφορά την έκθεση και το ενδιαφέρον για την έκθεση, είμαστε πολύ χαρούμενοι», εξηγεί ο Reffstrup. "Θα είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε πώς μεταφράζεται αυτό." 

Ορισμένες ετικέτες μόδας επιλέγουν εντελώς το πρόγραμμα μόδας, όπως το αναδυόμενο Wiederhoeft. Ως απόφοιτος της Σχολής Σχεδιασμού Parsons, όπου κέρδισε τη Γυναικεία Σχεδιάστρια της Χρονιάς για την πτυχιακή του εργασία συλλογή, το Wiederhoeft έχει ήδη φορεθεί από τους Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim, και πρόσφατα, τη Lady Gaga στο« Stupid Βίντεο "αγάπη". Ενώ ο σχεδιαστής είχε παρουσιάσει παρουσιάσεις χρονικά για την Εβδομάδα Μόδας στο παρελθόν, αυτή τη σεζόν δημιούργησε ένα παιδικό παραμυθένιο βιβλίο στη θέση μιας παράστασης.

Άλλες μάρκες που επιλέγουν να παράγουν συλλογές χωρίς να έχουν καμία σχέση με την Εβδομάδα Μόδας αποδεικνύονται επίσης να ευδοκιμούν κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Απλά ρίξτε μια ματιά στη Lirika Matoshi, της οποίας ιικό φόρεμα φράουλας έχει κερδίσει την προσοχή εκατοντάδων μιμίδων, fan art και ατελείωτων regrams. Πέρα από την επιτυχία στο Διαδίκτυο, οι πραγματικές πωλήσεις του Strawberry Dress αυξήθηκαν πάνω από 1.000% τις τελευταίες εβδομάδες. Όλα αυτά χωρίς επίδειξη μόδας - μόνο τα κοινωνικά μέσα.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ: Αυτό το διάσημο φόρεμα στο Διαδίκτυο έρχεται και σε μορφή μάσκας

Καθώς το μέλλον της Εβδομάδας Μόδας εξελίσσεται, φαίνεται όλο και πιο πιθανό ότι η ακριβή, μη βιώσιμη επίδειξη μόδας θα αντικατασταθεί με κάτι άλλο. Αλλά ίσως αυτό που καταλήγει να αντικαθίσταται μπορεί να είναι ακόμη πιο απλό από αυτό που περιμένουμε.