Siempre he absorbido a mis personajes de afuera hacia adentro. Algunos fueron más difíciles de asimilar que otros. Pero en retrospectiva, ha sido fascinante darme cuenta de cuánto me han influido los disfraces, el cabello y el maquillaje que me han ayudado a acercarme lo más posible a mis personajes.

Julie Andrews Instyle noviembre

Crédito: My Fair Lady (1956). Alamy

Empecé en el teatro, y cuando llegué a Broadway para interpretar a Eliza Doolittle en Mi Bella Dama, toda la ropa era mucho más detallada y hermosa de lo que esperaba. El vestuario fue diseñado por el gran Cecil Beaton, y aunque tuvimos que hacer algunas adaptaciones, su conocimiento del período [la era eduardiana] fue extraordinario. No fue hasta que tuve el chal de Eliza sobre mis hombros y su tonto sombrero roto en mi cabeza que supe cómo se suponía que debía actuar.

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Crédito: La cenicienta de Rogers y Hammerstein (1957). CBS

Mi primera vez en la televisión en vivo fue en la producción de Rodgers y Hammerstein de

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Cenicientay rápidamente aprendí que tienes mucho menos tiempo para abrazar tu vestuario que en el teatro. Sin embargo, pude usar zapatillas de cristal reales. [risas] Todo fue muy ajetreado, especialmente cuando se trataba de la gran transformación de Cenicienta antes del baile. Mientras cambiaba de harapos a ricos, la cámara viajaba por mi cuerpo mientras me ponía la ropa y me lanzaba un postizo diferente en la cabeza. Sabía que si algo salía mal, solo tendría una oportunidad.

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Crédito: Mary Poppins (1964). Shutterstock

Poco después, obtuve el papel de Mary Poppins. Cuando Walt Disney me ofreció el papel de Mary, también le ofreció a mi entonces esposo [Tony Walton] el trabajo de diseñar el vestuario y los decorados principales. Estaba tan feliz de tener a alguien en quien podía confiar tan completamente a mi lado. A través del vestuario, Tony me dio gran parte del personaje. Me dijo: "Me gusta pensar que Mary tiene una vida un poco secreta". Y así, cada vez que una de sus muy formales chaquetas estaba abierta o si su levantada la falda, quería que dejara al descubierto un forro escarlata o un maravilloso destello de seda de lima-limón o alguna otra cosita que la volviera sobre. Su ropa me dio esa chispa mágica extra que necesitaba para convertirme en Mary Poppins. Aunque, a decir verdad, sus pelucas eran incómodas de llevar. [risas] La única pieza de vestuario que he pedido en una película fueron los zapatos de Mary de la secuencia "Jolly Holiday". Eran botas altas con cordones en rosa y blanco. Los hice convertir en sujetalibros.

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Crédito: Los sonidos de la música (1965). Alamy

Gran parte de un personaje evoluciona a través de la apariencia, y ese fue ciertamente el caso con El sonido de la musica, comenzando con mi personaje Maria's color de pelo, que fue un feliz accidente, de verdad. Antes de filmar, querían que mi cabello fuera un poco más brillante, pero algo salió mal con el proceso de tinte. Me veía horriblemente naranja por un tiempo. Era un desastre. Luego decidieron que deberíamos hacerlo aún más liviano, lo que en realidad terminó funcionando muy bien para su look austriaco. La buena noticia fue que cuando estaba usando la toallita de monja, no tenía que preocuparme por mi cabello. [risas]

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Crédito: El sonido de la música (1965). 20th Century Fox / Colección Everett 

Una de mis cosas favoritas en la película fue el hermoso vestido de novia que usé cuando María se casó con el capitán [interpretado por Christopher Plummer]. Cuando me lo puse por primera vez, estaba asombrado. Claro, me encantaba mi propio vestido de novia, pero este estaba tan bellamente construido pero tan discreto. Exactamente adecuado para una mujer que en algún momento iba a ser monja.

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Crédito: Totalmente moderno Millie (1967). Colección Everett

Parte de la diversión de actuar es vivir en tantas décadas diferentes. Me encanta la sencillez de los años 20, cuando Chanel, Givenchy y Dior entraron en escena y lo cambiaron todo. Adoro ese estilo, que es una de las razones Totalmente moderno Millie fue una película tan encantadora para hacer en cuanto a vestuario. Pero si tuviera que elegir cuál de mis personajes tiene el mejor sentido del estilo, diría que Gertrude Lawrence en ¡Estrella! La película tuvo la mayor variedad de moda porque abarcó muchas décadas. Había más de 96 disfraces, que requerían al menos tres ajustes cada uno.

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Crédito: ¡Estrella! (1968). 20th Century Fox / Colección Everett

Gertrude conducía en un Rolls-Royce y amaba las cosas hermosas, especialmente las joyas. Cartier me suministró las piezas de la película y yo gastaba hasta 2 millones de dólares al día. Si pudiera volver a ponerme un disfraz de mi carrera, sería la capa de ¡Estrella! Literalmente, no era más que adornos de arriba a abajo, con ribetes negros. Solo aparece en un pequeño montaje en la película, pero logró capturar todo lo que más amo de la alta costura.

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Crédito: Victor / Victoria (1982). Alamy

De todos mis roles, sin embargo, considero el de Víctor / Victoria entre mis mas complicadas. Hubo momentos en los que jugaba a ser una mujer heterosexual o pretendía ser un hombre heterosexual. Pero también hubo momentos en los que jugaba a ser hombre pero pensaba en mujer, así que todo fue como frotar mi barriga y acariciar mi cabeza, si sabes a qué me refiero. Comencé a observar a todos los hombres que se cruzaban en mi camino para encontrar algunas pistas sobre sus gestos y cómo comportarse. Encontré las capas de ropa de hombre claustrofóbicas. Después de años de usar crinolinas y enaguas, ciertamente me sorprendió lo estrecho que podía ser un collar almidonado y un culito.

Como se lo contó a Jennifer Ferrise.

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