Monique Lhuillier una vez nos dijo que su objetivo era entregar lo inesperado. Y temporada tras temporada, ella hace precisamente eso (ver: su desfile nupcial más reciente). Después de mostrar un colección otoño / invierno 2014 más oscura y melancólica a principios de este año, con calaveras abstractas intrincadamente bordadas en sus espumosos vestidos de cóctel, Lhuillier dio un giro de 180 grados, trabajando su magia una vez más para inventar un iridiscente, impresionante primavera / verano 2015 póngase en fila.
"Todo comenzó con un hermoso amanecer matutino y tomó todos los hermosos colores pastel que verías", nos dice el diseñador entre bastidores antes del desfile. “Quería capturar la luz y lo hice con brillos, con telas que tuvieran una calidad luminosa. Es el lado lúdico de Monique, pero también es muy moderno. Es nuevo."
Para comunicar "luz", Lhuillier trabajó con satén líquido, lamé súper reflectante, bordados con infusión de brillo y lentejuelas holográficas para lograr un nivel de luminosidad de alto brillo en todas partes. Pero el brillo brillante no se detuvo solo en la ropa, se trasladó al maquillaje. "Decidimos quitarle el brillo al confeti de los vestidos", explica, "y ponerlos en los ojos para darle más brillo".
Val Garland, MAC'maquillador profesional, dio vida a la visión de Luillier al tomar la idea de fragmentos de vidrio manchados y agrietados, uniendo un mosaico centelleante de fragmentos de celofán (después de aplicar minuciosamente cada pieza individual con cera) en las esquinas interiores y exteriores de cada ojo.
"Cuando las chicas llegan por primera vez a la pasarela, no verás nada porque la luz no golpeará (el celofán)", le dice Garland a InStyle.com. "Se trata de la idea de esperar lo inesperado. Ahora lo ves, ahora no. Es un poco de magia ".
En ese momento, pensamos que Garland hablaba estrictamente sobre el ingenioso maquillaje de ojos, pero podía fácilmente ha estado aludiendo a la gran sorpresa del programa: durante el final, celofán en forma de flor papel picado duchado desde el techo y aterrizó en los vestidos, agregando involuntariamente otra capa de brillo. ¡Qué perfecto!
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El diseñador Gilles Mendel y el artista Enoc Perez colaboraron para confeccionar un impresionante J. Programación Mendel primavera / verano 2015. "La parte más desafiante (y más divertida) es realmente cómo traducir el lenguaje del arte al lenguaje de la moda", dice Mendel. De moda entre bastidores. "Se trataba de cómo hacer ropa tan impecable, con textura y hermosa como las pinturas sin que las chicas las vistieran. Nos inspiramos en los collages e integramos (estampados de Enoc) con jacquard, y comencé a cortarlo y ensamblarlo de una manera que se sentía como un collage ".
El artista Enoc Pérez nos cuenta que se encontró, por primera vez, en el papel de musa. ¿Como fue eso? "Es extraño", se ríe. "Cada pieza tiene mi influencia de alguna manera", dice mientras comienza a señalar los diseños que se originaron en sus pinturas inspiradas en el edificio en la ciudad de Nueva York. "Vivo en Nueva York, así que mucho de eso va a reflejar eso, y creo que el programa lo traduce: se siente como Nueva York ahoray de un diseñador francés y pintor puertorriqueño. Es hermoso."
"No se trata de poner un trabajo en una prenda, lo que se siente fácil", explica Pérez de cada creación. "Gilles tomó el camino más duro posible para traducir mi trabajo a través de las líneas, el corte, las telas. La esencia de mis pinturas está ahí, pero se han vuelto abstractas ".
"Fantaseaba con Granny Takes a Trip, una boutique de Londres de finales de los sesenta que todas las estrellas de rock fue a (The Beatles, The Rolling Stones), y el propietario hizo carteles para las bandas ", nos dice Anna Sui entre bastidores. "Tenía los carteles en mi tablero de inspiración y pensé, todos tienen esta conexión, todos son celestiales. Así que puse nubes, estrellas y lunas en toda mi colección. Me encanta el brillo, los destellos metálicos, los destellos, porque son muy optimistas ".
"A principios de los 70, había algunas boutiques en la ciudad de Nueva York en la calle 53 (incluidas Norma Kamali y Betsey Bunky Nini de Betsey Johnson) y todas tenían este aspecto de bebé", dice Sui. "Siempre me ha encantado. Encontré todo este archivo impreso de estos kewpies, y pensé que era perfecto, especialmente si los pongo sobre telas iridiscentes y brillan ".
Pat McGrath, la legendaria maquilladora de MAC Cosmetics, tomó el motivo celestial de Anna Sui y transmitió "belleza cósmica" a través del brillo dorado, espolvoreándolos en la parte superior de los párpados, debajo de los ojos y en el interior esquinas.
"Mi cliente es cada vez más joven y está buscando estos estilos, así que estoy moviendo un poco de mi colección hacia eso", le dice Khan a InStyle en el backstage antes del desfile. "Las estrellas de Hollywood están usando chándales, y pensé, ¿y si lo convertimos en noche? ¡Podrías estar usando un chándal para los Premios de la Academia!"
"Este encaje está hecho a mano y diseñado, y tomó cientos y cientos de horas", señala Khan. "Fueron necesarias 25 personas durante cinco semanas para hacer un vestido. Esta colección tomó 600 personas, hay que tener en cuenta cuánto tiempo se tardó en coser todas las lentejuelas o cada cuenta a mano ".
"Ves a todas esas increíbles estrellas jóvenes con vestidos de gala, pero siento que deberían llevar algo más genial", explica. Pero se apresura a notar que "cool" no es sinónimo de grunge o casual. Toma algo genial, como ropa deportiva, y lo eleva, o en sus palabras, "lo dora".
"¿Nosotros? Estamos realmente obsesionados con las auroras boreales ", dice Tom Mora, diseñador de ropa femenina de J. Tripulación. "Realmente nos encanta la idea de un brillo, luces parpadeantes, que cambia de color continuamente; es algo que se sintió realmente bien ".
"Muchas de las piezas están inspiradas en la moda masculina. Siempre hacemos el look de chico-chica; siempre es algo que nos encanta hacer, así que era importante continuar con eso ", dice Mora. "Lo que hacemos aquí es solo una sugerencia de cómo armar la ropa. ¿Qué? Es genial, la gente los toma y hace lo suyo. Y eso es lo que amo, y creo que es por eso que la gente ama a J. Tripulación."
"Latinoamérica era algo en lo que realmente quería hacer riffs, de ahí es de donde obtuvimos los ikats, las hermosas rayas, los colores", continúa Mora. "Ese fue el punto de partida".
"De hecho, estaba viviendo en mi habitación porque estaba pasando por una renovación, y me estaba matando", se ríe Phillip Lim, después del espectáculo. "Elegí mirar la situación e inspirarme. Este es el lugar en el que me siento más expuesto, pero a la vez protegido, y quería jugar con esas dos ideas ”. El mensaje a través de la belleza, el maquillaje mínimo y la cabecera desordenada resultó ser la combinación adecuada para lograr ese #iwokeuplikethis perfecto. Mira.
"Hicimos un look violeta, pero es muy suave y natural, con el color enfocado solo en la parte superior de los párpados", dice Tom Pecheux de MAC Cosmetics. "Quería que la apariencia fuera muy pulida". En cuanto al cabello (la gorra azul estaba destinada a mantener el peinado seguro antes del espectáculo), el estilista Orlando Pita dice que la inspiración fue "inspirada en los 70, una chica de espíritu libre a la que no le importa ensuciarse un poco". - Reporte de Sheryl George
Le hicimos una foto a Rashida Jones dándole a la diseñadora Rebecca Taylor uno de los abrazos más sinceros que jamás hayamos visto. "Este es el atuendo de mis sueños", escuchamos a Jones decirle a Taylor, haciendo un gesto hacia su estampado de cachemir mezclado que Rebecca Taylor se separa de la colección de primavera de 2015. "Para mí, este es un look muy clásico: me encantan los pantalones cortos con botones y las bermudas, pero esta tela es tan agradable y favorecedora", dijo Jones a InStyle.com, momentos después. "Rebecca simplemente tiene una manera de poner un poco de estilo femenino en las cosas que amo".
"Quería que la colección representara una frágil belleza moderna", explica Taylor. "Volví a una época de mi vida en la que vivía en Londres con mis padres y mi hermano y hermanas a finales de Años 70 y mi madre nos llevaba al mercado de Portobello y compraba los vestidos indios más bonitos y diáfanos allí. Desearía tener esos vestidos hoy, pero están en mi memoria de la moda y son tan románticos, tan hermosos ".
"La moda se ha vuelto un poco más tensa, un poco más seria", reflexiona Taylor. "Quiero devolver la alegría a la Semana de la Moda. Más juguetón, más alegre. Quiero volver a lo que la chica Rebecca Taylor realmente quiere, lo que realmente está buscando, y las impresiones realmente resuenan con ella ".
"A la chica Rebecca Taylor le encantan los estampados, le encantan los colores, le encanta la feminidad. En cierto modo, esta colección es una especie de oda a mi cliente ".
La colección Herve Leger primavera / verano 2015 contaba la historia de una onna-bugeisha moderna, o una guerrera japonesa. La colección comienza con vestidos tipo kimono y piezas con pliegues de origami, cambia a detalles de lencería con toques de color (su verdadero colores), se convierte en una guerrera a través de cuentas de metal tejidas (en la foto), y finalmente, se convierte en una flor de loto con una paleta más suave, lo que significa renacimiento. "Sí, es ropa bonita, pero en realidad, hay una historia más grande que contar", dice Lubov Azria a InStyle.com. "Fue un desafío crear nuevas siluetas (como el kimono) con vendas y jacquard, pero me encanta el desafío. La historia quería ser contada, y ahí es cuando surge la belleza ".
Para comunicar "luz", Monique Lhuillier empleó la ayuda de Val Garland, maquilladora profesional de MAC, para crear el concepto de "iluminación holográfica" con un mosaico de piezas de celofán fragmentadas. "Tomamos la idea de vidrieras, vidrieras rotas, yesos de vidrios rotos y la añadimos al ojo", explica Garland. "Estoy haciendo esto porque le da un poco de ventaja a la apariencia; hace que parezca menos romántico, más digitalizado, más futurista ".
Para el cabello, Lhuillier dice que eligió una apariencia elegante y húmeda, con mechones rectos que se brillan en la parte superior. "Si te fijas, los tacones son Lucite porque quería que los modelos parecieran caminar sobre el agua. Así es como atamos el (concepto húmedo) al cabello ".
"Todo comenzó con un hermoso amanecer matutino y tomó todos los hermosos colores pastel que verías", le dice Lhuillier a InStyle.com "(El motivo del agua) es el reflejo del cielo en el agua".
En la parte superior: una foto de detalle de una falda amplia en lamé en relieve con hilos de Lurex brillante. "Pero es más suave que el Lurex: es liviano, todo está aireado", dice Lhuillier. "Estoy muy emocionado de mostrar el volumen de las faldas, hay una nueva sensación de alegría. No quería que esta temporada fuera demasiado seria; Quería que fuera divertido ".
En la parte inferior: una toma de detalle del vestido de cóctel de lamé rosa iridiscente. "Estas telas son muy difíciles de coser", confiesa Lhuillier. “He tenido costureras que han estado conmigo durante 16 años y han tenido carreras incluso antes que yo y dijeron en toda su carrera, este es el material más difícil de coser. Es como trabajar con papel ".
Lhuillier señaló un acento en particular que le entusiasmaba: las lentejuelas con hologramas reflectantes del arco iris. "Hay muchos más elementos caprichosos en esta colección", dice ella. "Y así es como creo que la gente debería abordar la moda y la primavera en particular".
Antes de que las estrellas tomaran sus asientos de primera fila, hicieron una parada en boxes detrás del escenario para una mini sesión de fotos con Monique Lhuillier. Había una vez la actriz Jennifer Morrison fue una de ellas, y no pudimos evitar admirar su exquisito moño trenzado francés al revés.
"Trabajamos durante nueve meses durante 10 minutos y, en realidad, no hay ensayo, nada", dice Azria a InStyle.com. "Es solo el modelo y la ropa, y se trata de ser sin esfuerzo".
"Comenzamos con un concepto llamado reforma del color; es cuando tomas alfombras viejas y las neutralizas, blanqueas y le cambias el color ”, explica Azria. "Se puede ver en ABC Carpets. Cuando entré, estaba hipnotizado por todos los tonos de agua, todos los tonos de rosa. ¡Estaba en el cielo de colores! "
¡Llámalo el modelo de uniforme no oficial fuera de servicio! Se vieron camisas de franela atadas alrededor de la cintura de modelos con LBD y jeans boyfriend.
BCBG Max Azria fue el primer programa de NYFW de Blanca. La modelo de 19 años, oriunda de Madrid, España, abrió el desfile con una creación blanca de ensueño. "Me siento muy feliz de estar abriendo el programa, fue una gran sorpresa; No me lo esperaba en absoluto ", le dice a InStyle.com entre bastidores.
"Empezamos con los lunares, pero no nos sentíamos bien con la colección, así que nos preguntamos: '¿Qué sería psicodélico? ¿Cómo lucen los lunares? '", dice Nonie Creme, directora creativa fundadora de Color Prevails, quien diseñó el 300 clavos. "Es una historia que juega con la dimensionalidad: desde lejos, parece 2D, pero de cerca, es 3D". El proceso le llevó a Creme "12 horas y al menos cuatro botellas de vino".
Giovanna Randall, diseñadora en jefe de Honor, hiló hábilmente una colección caprichosa que contó la historia de la ascenso y caída de una historia de amor (un debutante rico y protegido se escapa con un salvaje tipo George Harrison chico). "Los estampados y los colores locos son su influencia", dice Randall sobre la pizca de excentricidad que se encuentra en los acentos de neón que recuerdan fuertemente a Candy Buttons. "Me encantan los colores neón. Creo que cada temporada trato de (integrarlos) y siempre digo: '¿Son demasiado neón?' Esta temporada tenía muchas ganas de hacerlo ".
Estábamos completamente enamorados del estilo de Leomie Anderson, de 21 años, desde su camisa Yeezy fresca hasta su mini acolchado brillante hasta sus sandalias Nike de tendencia.