Escritor Lydia Davis Una vez dicho que deberías dejar de leer tanta literatura moderna y llenarte de los clásicos. Estoy parafraseando, pero su argumento fue algo como esto: ya sabes cómo habla la gente moderna, ¡no te olvides de escuchar a los viejos también! Esta también resulta ser la actitud perfecta para una dieta equilibrada de podcasts. Claro, escucha todas las noticias duras y coronavirus las actualizaciones que desea, así como las cápsulas de recapitulación de reality shows que le encantan, pero no se exceda y olvide darle un respiro a su cerebro. Una búsqueda inspirada en Davis para eso (junto con el hecho de que, sí, alguien que Creo que es genial en Instagram también lo estaba escuchando) me ha llevado a Artistas de grabación, un nuevo podcast de Getty que presenta grabaciones de archivo de seis mujeres artistas. Y estoy absolutamente obsesionado.
No empecé a escuchar Artistas de grabación porque estaba interesado en rechazar la patriarcado, pero esto es lo que sucedía cada vez que pulso play. Usando audio de archivo del Getty Research Institute, la primera temporada, apropiadamente titulada "Radical Women", hace más que simplemente guiarnos a través de las vidas de artistas que ya conocemos y amamos, recitando hechos de su Wikipedia páginas; les da el micrófono. Las entrevistas abordan temas que se sienten familiares, principalmente porque todavía los estamos abordando hoy. A través de estas conversaciones, que en 2020 tienen un renovado sentido de urgencia, escuchamos directamente a mujeres como Lee Krasner, a quien le dijeron: "Esto es tan bueno, no sabría que lo hizo una mujer ", y Alice Neel, cuya madre dejó claras sus expectativas desde el principio:" No sé lo que esperas hacer, solo eres una muchacha."
Probablemente no hace falta decirlo: el Getty no es la máquina de contenido promedio para sentirse bien. Y estos episodios no son simplemente reciclar material sin contexto para vender ideologías liberales populares a una nueva generación de mujeres. Una descripción más apropiada sería una mucho más corta y sin adornos: nada de feminismo de mierda, directamente de los iconos mismos.
Crédito: Catherine Opie / Getty Research Institute
Quizás lo más importante es que la presentadora Helen Molesworth (arriba) se encargó de refutar (de una vez por todas, espero) una larga lista de etiquetas gastadas y rumores: que Alice Neel era una "madre ausente"; que Yoko Ono fue "la mujer que disolvió a los Beatles"; que Lee Krasner no era más que "Jackson Pollock's esposa."
Cada episodio va directo al grano, sumergiéndose de cabeza en los detalles de la ideología de cada artista, sin importar cuán espinosa sea. Yoko Ono, en particular, no pierde el tiempo en palabras. Ella es gentil, pero firme, en sus convicciones, lo que no debería sorprendernos, después de que pasó su todo el matrimonio luchando por el reconocimiento como artista, mientras que la fama de Lennon eclipsaba todo en su despertarse. Ella rechaza nuestro impulso contemporáneo de exagerar y vender la identidad como marca al abrazar, en cambio, la ambigüedad y el misticismo. Ella cree en despojarnos del perezoso consuelo de la nostalgia en favor de mirar hacia la novedad. Odia cualquier atisbo de pretensión o exclusividad.
Crédito: Instituto de Investigación Getty
Me sorprende lo mucho que difiere el tipo de feminismo de Ono del comercial con el que nos están alimentando hoy. No es mercancía, ni empaquetada, ni caprichosa, ni rosa; es personal, político y completamente desprovisto de tonterías. Y no puedo evitar comparar su propensión a la reinvención por el bien de su arte con nuestra propensión moderna a la reinvención por el bien de Instagram. No se habla de cristales respaldados por Goop, tutoriales de autoayuda o consejos de negocios inspirados en Girlboss; simplemente existe su arte y el compromiso de defenderlo.
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Alice Neel sostenía que el arte era algo que debía juzgarse por separado de las desigualdades producidas por el género. Pasó toda su carrera repitiéndose, exigiendo una crítica justa de su trabajo. Y Lee Krasner se negó a que se le atribuyera ningún "modificador" a su arte; ella no quería ser infantilizada o minimizada como mujer artista, sino simplemente considerada como una artista. No se necesitan adjetivos.
Estas mujeres son similares en su desdén por ser encerradas como "artistas femeninas", y creo que podemos aprender algo de su frustración con las cajas (pista: piense fuera de de ellos). ¿Alice Neel se resistiría a una camiseta feminista? Probablemente. ¿Eso significa que yo también debería hacerlo? Quizás. No creo que este podcast tenga como objetivo prescribir una nueva, o peor aún, una forma "mejor" de ser feminista, pero lo hago. creen que estas mujeres tienen algo importante que decir sobre la base de lo que escuchamos, y lo que registramos, cuando las mujeres hablar. Solo escúchalo (¡confía en mí!).