Todos los rumores de la Semana de la Moda de París

Como Semana de la Moda de París entra en la recta final, interrumpimos nuestra cobertura de pista normal por algunos elementos ciegos importantes:

No. 1: ¿Qué maestro multitarea de la alta moda urbana, cuyos diseños algunos dicen que están un poco "fuera de lugar", se dice que tiene un 99 por ciento de probabilidades de ser aprovechado? para el puesto de ropa masculina recientemente desocupado de una marca de lujo en LVMH, y esto a pesar de las fuertes objeciones de su ropa femenina actual ¿diseñador?

No. 2: ¿Qué favorito de la industria que recientemente dejó su puesto como diseñador de ropa masculina de una marca de lujo en LVMH? dice que está considerando un papel similar en una de sus marcas hermanas, con la expectativa de hacerse cargo también de la ropa de mujer? (Sugerencia: en este caso, LV significa lirio de los valles).

No. 3: ¿Qué diseñadora de ropa de mujer con inclinaciones astrológicas en una marca de lujo en LVMH podría estar haciendo un corto viaje en el futuro cercano: de regreso a su país de origen, donde una casa hermana que no ha experimentado cambios creativos en décadas tal vez podría usarla ¿ayuda?

¿Están todos atrapados ahora o simplemente confundidos? Bueno. Con las especulaciones sobre el destino de tantos diseñadores y marcas en un punto álgido este mes, y solo estoy repitiendo el chisme aquí; en realidad, se está volviendo demasiado esperar que alguien pueda ser feliz donde son. Pero si los dioses de los recursos humanos de LVMH están escuchando, me gustaría hacer una solicitud simple: por favor, deje que Jonathan Anderson se quede en Loewe.

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Sí, sé que hay oportunidades más grandes y sueldos más generosos para el talento calificado en estos días, pero entrando en el Loewe sala de exposición el sábado por la tarde para ver de cerca la colección de otoño de Anderson (que se muestra en la pasarela en La sede de la UNESCO el día anterior), me impresionó aún más lo maravilloso que sigue siendo su trabajo. ser. Lo primero que vi fue una pequeña obra escultórica del artista japonés Tetsumi Kudo, cuyos grotescos microcosmos combinaban plantas, partes del cuerpo humano y tecnología en exhibiciones aterradoras. En este, de la década de 1970, simbólicamente se enrollaba un falo en un cordón eléctrico de colores brillantes. Aunque era un pequeño detalle, la forma se hizo eco (menos evocadora) en los cordones apretados que aparecieron a través de su colección.

Anderson es un ávido coleccionista de arte y muy versado en su historia, particularmente en cerámica y el movimiento Arts and Crafts. Sus referencias son difíciles de deducir para el observador casual. Pero es uno de los raros diseñadores que explica alegremente su trabajo, y parece ansioso por compartir su amor por el aprendizaje (los invitados a su programa recibieron libros encuadernados de su lista de lectura de Loewe, que incluye Don Quijote, Drácula, Madame Bovary, Corazón de las tinieblas, y cumbres borrascosas).

Loewe de Anderson es un asunto rico y de múltiples capas. Su ropa es, en última instancia, objetos hermosos que incluyen diseños que desafían las convenciones y diseños clásicamente deseables. En la primera categoría, había vestidos con la parte de arriba y la parte de abajo conectados libremente por giros de telas y trenzas, dejando grandes porciones del cuerpo al descubierto debajo. En este último, en este desfile, había vestidos que parecían hechos de pliegues milhojas, pero en De hecho, fueron tiras de cuero cuidadosamente colocadas que se separaron para revelar trozos del vestido de algodón bajo. Y abrigos que eran tan lindos, como una bolsa de lona de lana marrón con botones de alternar. Y tejidos que eran tan deseables, como un jersey de cuello alto marino.

En este punto del ciclo de la moda, hemos visto una gran cantidad de tendencias tomando forma: accesorios de neón, hombreras en forma de T, parkas deportivas, zapatillas feas y más. de las superposiciones de plástico transparente en zapatos y abrigos (como si todavía estuvieran en sus cubiertas protectoras de la tintorería) que gana mi voto como menos deseable. Me ha divertido ver a tantos editores y estrellas del street style intentar esta mirada recién envuelta en plástico de los programas solo para parecer asfixiarse una vez bajo las calientes luces de las pasarelas. ¿Eso está mal de mi parte? Bueno, lo siento, pero no hace falta ser un genio para detectar a una víctima de la moda.

Afortunadamente, hay diseñadores que todavía hacen ropa que es humana, al menos en estilo, si no en precio. Viendo la colección de otoño de Hermes, diseñado por Nadège Vanhee-Cybulski, tuve que estar prácticamente impedido de saltar de mi asiento para rasgar la cachemira de sus espaldas. En un escenario de pasarela que se asemejaba a un bosque encantado, con rocas rojas aplastadas y música espeluznante, las modelos parecían perfectamente preparadas y seguras. Después de algunas temporadas en las que admitiré que había perdido el guión, estoy completamente de nuevo a bordo en términos de babear por el abrigos de montar, los vestidos de cuero negro, brillantes, mate, con guijarros, lo que sea, y las botas brillantes que parecían tan Fresco. También eran súper elegantes los abrigos y suéteres diseñados con correas de cuero, como las de los bolsos, para que pudieran colgarse. casualmente por encima del hombro cuando hace demasiado calor, como suele suceder cuando el clima actual pasa de caliente a frío y a caluroso diez veces al día.

José Altuzarra, el diseñador neoyorquino que presenta en París su segunda temporada, también se puso manos a la obra con trajes a medida, un gran cheque Príncipe de Gales chaqueta con bordado de roseta y numerosos abrigos que podrían transformarse de largos a boleros desabotonando la parte inferior mitades. Esta resultó ser una colección muy larga, con cambios en prendas de punto adornadas con demasiados herrajes plateados para nuestro estilo de vida moderno de detección de metales y seguridad. Pero también había fantásticos abrigos con cuellos de punto y algunos vestidos sencillos que jugaban a AltuzarraFortalezas después de casi una década en el negocio.