Cómo Jonathan Anderson hizo que Loewe volviera a la vida

Una etiqueta de 170 años ha sido reinventada por el director creativo del niño prodigio Jonathan Anderson. Tomó el enfoque poco convencional de este diseñador descarado para la casa de lujo española soñolienta sacudida Loewe (LOH-eh-vay) de regreso a las grandes ligas. Siga leyendo para ver lo que dijo el diseñador sobre su breve pero potente mandato.

De la edición de febrero de InStyle en quioscos y disponible para descarga digital el ene. 6.

En una alcoba luminosa de su nueva Casa Loewe buque insignia en Madrid, Jonathan Anderson finalmente ha realizado una visión de su sueño para la marca española: una tienda donde el arte, la cerámica y hasta una floristería completen su idea de lo que puede ser la moda. Detrás de él, en una tarde soleada justo antes de la inauguración en noviembre, hay un ejemplo temprano de una "pintura de cometas" de Richard Smith que decoró un restaurante Mr Chow en Londres en la década de 1970. En la planta baja, frente a la entrada, hay una impresión a gran escala de manchas abstractas del pintor británico Howard Hodgkin, a quien Anderson ha admirado durante años. Frascos lunares coreanos de varias décadas están en macetas en medio de una exhibición de arcoíris de bolsos de cuero que tienen nombres como el Rompecabezas, la Hamaca y, ¿quién no podría amarlo? El Elefante, una pequeña bolsa de monedas con forma de animal de origami.

“El arte es de todos los períodos diferentes”, dice Anderson, de 32 años, quien se convirtió en el director creativo de Loewe en 2013, solo cinco años después de comenzar su popular colección J.W.Anderson en Londres. “Es como, ¿cómo lo haces de una manera que está un poco mal? Y a veces el sabor es, bueno, tal vez no sea del gusto de todos. Pero supongo que ese es el punto ".

RELACIONADO: Dior diciendo Adiós a París y Hola a Los Ángeles para Next Cruise Collection

El ascenso de Anderson en el mundo de la moda ha sido notable no solo por su velocidad sino también por su potencia. En su breve paso por la empresa española de artículos de lujo, ha cambiado la percepción de Loewe de un jugador de segundo nivel dentro del conglomerado LVMH a uno de sus nombres más poderosos. También ha alterado la dinámica de su narrativa personal. No hace mucho, Anderson fue visto como un enfant terrible en ciernes por sus programas de pasarela de flexión de género que hombres destacados con pantalones cortos de volantes y vestidos de encaje y mujeres con pierna de cordero de dibujos animados mangas. Hoy, en Loewe, vuelve a centrarse en la artesanía y el glamour femenino. De hecho, su gusto, que abarca tanto lo bueno como lo malo, es bastante excepcional.

"Tres años después, creo que finalmente siento la confianza para seguir adelante, si eso tiene sentido", dice Anderson, cuyo El cambio de imagen de Loewe (previamente diseñado por Narciso Rodríguez y Stuart Vevers, entre otros) ha bordeado en momentos audaz. "Lo bueno es que la marca tiene mucha historia", dice, antes de agregar astutamente, "y tú también puedes inventar historia".

Anderson, que nació en Irlanda del Norte, representa un cambio importante en el enfoque de la moda de una nueva generación, especialmente el de una comunidad muy unida de diseñadores con sede en Londres que son menos valiosos acerca de la propiedad de las ideas y se prueban abiertamente unos a otros. Al mismo tiempo, se destaca por su franqueza y competitividad (su padre, Willie, es un exjugador de rugby y actual entrenador). Por lo tanto, tal vez no sea sorprendente que los comentarios de Anderson, aunque refrescantemente francos, a menudo mencionen las vacas sagradas y los tabúes de la industria.

RELACIONADO: Un año en revisión: los artículos de moda "It" que definieron 2016

“Desde que comencé en Loewe, participé en una cruzada”, dice Anderson. “Sentí que la moda no reflejaba el período en el que estaba. Era muy anticuado en términos de enfoque, que era "Yo diseñé esta estética, así que esta estética me pertenece". Lo que me pasa es que la moda no le pertenece a nadie. No se te ocurre un concepto. Lo reciclas. Lo mejor que se puede hacer es diseñar algo y deshacerse de él ".

En un ejemplo de su capacidad para sintetizar sus propias ideas con las de los demás, Anderson creó una campaña publicitaria de 2015 para Loewe con Steven Meisel. fotografías de niños en una playa tomadas de un editorial de una revista de 1997, porque expresaban sus sentimientos tan perfectamente que no había razón para hacer algo demás. Anderson describe su obsesión por recopilar tales referencias visuales como una fortaleza y un debilidad, ya que este deseo de información a veces puede conducir a capas cada vez más intrincadas de exploración. Pero sus últimas colecciones han demostrado que también es capaz de editar esas ideas en una presentación cristalina de la feminidad para la era moderna.

RELACIONADO: Qué ponerse para un evento de gala en invierno

“Ahora encuentro las cosas más simples más emocionantes que las pesadas capas arquitectónicas”, dice. "De repente me gusta mucho un vestido negro, lo que nunca se me había ocurrido en toda mi vida trabajando en diseño, porque creo que hay algo nuevo en él".

Anderson describe el proceso creativo como sumergirse en "un mosaico gigante de información", y esta filosofía se puede ver literalmente en el diseñador colección de primavera, que incluía un vestido camisero asombroso hecho de cientos de muestras de tela, todas tomadas de los descartes de sus diseños anteriores. Una de las piezas más comentadas de ese programa fue un caprichoso collar con forma de murciélago, que era en realidad algo que Anderson encontró en un mercado de pulgas en Beijing y bromeó como regalo a un asistente. Durante una prueba de modelo, decidieron agregarlo al programa. (En un acto similar de espontaneidad, mostró una falda hecha completamente de bandas de goma anudadas para el otoño).

“A veces siento que puedo, fuera de mi propio aislamiento, hacer las cosas demasiado intelectualizadas”, dice Anderson. “Es bueno concentrarse en cosas con las que se pueda identificar. Si funciona, funciona ".

De la edición de febrero de InStyle en quioscos y disponible para descarga digital el ene. 6.

Billy Ballard; cabello: Elena Sahuquillo / Balmain Paris Styling Line / Kasteel Artist Management; maquillaje: Gato / Maybelline New York / Kasteel Artist Management; producción: Rosco Production; modelos: Mica Arganaraz / DNA Models; Phillipa Hemphrey / Premier