Marta Savina sobre la dirección de un cortometraje italiano nominado al Oscar y su trabajo con Francis Ford Coppola

Bienvenidos a Kind of a Big Deal, una serie dedicada a presentar a mujeres poderosas que están rompiendo fronteras en sus campos. Conocerás a las estrellas en ascenso y obtendrás información privilegiada sobre cómo lo lograron, en qué están trabajando ahora y qué sigue.

La directora Marta Savina tiene grandes esperanzas en su cortometraje de 15 minutos Viola, Franca. Se basa en la historia real de Franca Viola, la primera mujer en Italia en rechazar un matrimonio "reparador", lo que significa que se negó a casarse con el hombre que la violó.

En la ley italiana, la agresión sexual se absuelve si la mujer acepta casarse con su agresor. El juicio y la condena del agresor de Viola fue el primer paso para cambiar este fallo arcaico y comprender la violencia sexual. El coraje de Viola llevó a la sociedad italiana a anular el matrimonio reparador en 1981.

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La historia corta de Savina, su tesis de posgrado para el programa de dirección de maestría en Bellas Artes de UCLA, fue elegida para proyectarse en el Festival de Cine de Tribeca este año. Como estudiante, construyó conexiones impresionantes, trabajando con cineastas como Francis Ford Coppola y James Franco. Ahora, la directora italiana está dispuesta a convertir su cortometraje, que está nominado a un David di Donatello (la película italiana Premio de la Academia) como Mejor Cortometraje y Nastri d’Argento (el premio cinematográfico más antiguo de Europa), en un largometraje película. Ella ha escrito el guión y espera comenzar a filmar este invierno.

Nos sentamos con el prometedor director antes Viola, FrancaLa proyección final de Tribeca para hablar sobre lo que despertó su interés en la historia, los derechos de la mujer en Italia y lo que aprendió trabajando con Coppola.

¿Qué te hizo querer contar esta historia?

Encontré este nombre “Franca Viola” en una colección de novelas gráficas cortas sobre mujeres que cambiaron la historia. Traducido del italiano, el título sería Malas chicas. Esta idea de mujeres rudas me interesó. Cuando vi que era una mujer siciliana (soy de Sicilia) pensé H¿Cómo no conozco a esta persona?

También conociste a la verdadera Franca Viola. ¿Cómo es ella?

Estamos acostumbrados a pensar en los líderes como muy francos y en voz alta en la vanguardia de la sociedad; ella lo es todo menos. Es tranquila, reservada, tímida y, sin embargo, de alguna manera tenía la capacidad de mostrar esta increíble fuerza y ​​determinación.

Los matrimonios "reparatorios" se declararon ilegales en 1981. Escuchar eso como estadounidense es una locura.

Escuchar eso como italiano es una locura.

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En este momento, se habla de la protección de los derechos de las mujeres con creciente ferocidad todos los días en Estados Unidos. ¿Sientes lo mismo por la cultura italiana?

No creo que estemos allí todavía. Recién estamos comenzando a tener conversaciones sobre los derechos de las mujeres. Pero aún no hemos llegado a un punto en el que sepamos cuáles son los problemas para intentar solucionarlos. Entonces, espero que la historia de Franca pueda impulsar este cambio. Espero que las mujeres jóvenes puedan mirarla y decir “Oye, ella hizo eso. Quizás yo también pueda hacerlo ".

Después de trabajar en este cortometraje y estrenarlo en el Festival de Cine de Tribeca, ¿crees que quieres trabajar más en el cine italiano o en el cine estadounidense?

Creo que mi trabajo de autor, si puedo usar esa horrible palabra, obviamente proviene de la iconografía, historias, lugares y personajes italianos porque es lo que sé. Idealmente, podría casar eso con una sensibilidad estadounidense para la narración.

¿Por qué decidiste estudiar cine en Estados Unidos?

Creo que realmente necesitaba tener perspectiva. Es difícil entenderse a sí mismo y a su país si está dentro de él. Tuve que alejarme, salir y extrañar a mi país, a mi gente, a mi familia para luego tener una buena perspectiva de quién era y qué historias quería contar.

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También ha trabajado con Francis Ford Coppola en su proyecto "Distant Vision". ¿Cómo fue trabajar con un director tan consumado?

Eso fue absolutamente alucinante. Está superando los límites del lenguaje cinematográfico tratando de combinar el cine, el teatro y la televisión en una nueva experiencia. Aprendí mucho con solo mirarlo y escucharlo. Dice que cada plano es básicamente un átomo de una película completa y diseña cuidadosamente cada uno, lo cual me encanta. Trabajar con él fue una experiencia enriquecedora.

¿Cómo fue empoderador?

Un día quiso tener esta escena con lluvia a cántaros en un estudio de sonido y el director de escena se resistió mucho. Se enojó mucho. Él estaba como, “¡Esto no está mojado en absoluto! ¡Quiero más lluvia! " Y todo el mundo le ponía los ojos en blanco como si fuera un niño loco. Ese, para mí, fue un gran momento porque, como joven directora, a veces siento que estoy molestando a la gente para que haga cosas. Ver a la gente poner los ojos en blanco ante Francis Ford Coppola, el hombre que dirigió Apocalipsis ahora y El Padrino, me enseñó que debo exigir lo que quiero. Sea amable, sea cortés, él es muy agradable, es muy amable. Pero está bien exigir lo que quieres incluso si la gente te pone los ojos en blanco.

¿Es un modelo a seguir importante o una influencia para ti?

Obviamente. Forma parte de la historia del cine. Y creo que es un director realmente intrépido, lo cual es inspirador. Fue increíble verlo cometiendo errores. Siempre sentí que tenías que caminar en el set y saber boom, boom, boom, lo que estás haciendo como director. Pero escucharlo decir “Oh, no. Esto no funciona. Vamos a resolverlo ”en realidad te da mucha confianza en ti mismo. Simplemente ves lo que no funciona y lo arreglas.

Como estudiante, también dirigiste a James Franco en una versión corta del cuento de William Faulkner. Elly para una clase. ¿Fue eso estresante?

Los grandes actores son como grandes caballos. Por lo general, comienzas con un pony y luego te subes al caballo grande. Y tener que trabajar con un caballo grande de inmediato fue abrumador, pero tener a James no solo como mi profesor, sino también como mi amigo lo hizo mucho más fácil. Es fenomenal.

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¿A quién más admiras?

[Federico] Fellini, Kelly Reichardt y otros cineastas independientes tienen un lugar especial en mi corazón. Creo que son directores que se han expandido sobre lo que significa ser humano y lo que significa vivir esta vida. Si logro eso con una de mis películas, seré feliz de por vida.

¿En qué estás trabajando además de la versión de largometraje de tu corto?

Estoy desarrollando un proyecto de televisión. Está en el ámbito de la salud mental y los adolescentes, que es algo en lo que estoy muy interesado. Creo que la televisión actual es básicamente lo que eran las películas en los setenta. Estamos experimentando este tipo de renacimiento. Es un mundo realmente emocionante. Netflix también está comenzando a hacer su propio contenido original en Italia.

Tienes una perspectiva interesante siendo de Italia pero también estudiando aquí.

Creo que eso me da un poco de influencia. Definitivamente hay un techo de cristal grueso para mujeres y jóvenes. Si estuviera en Italia, estaría justo debajo de ese techo de cristal. Pero siento que viniendo de Estados Unidos, con suerte estaré atacando desde arriba, aplastándolo. Es un enfoque diferente, pero tal vez esa sea la forma de resolverlo.