Conoce a Liz Hannah, la guionista femenina más destacada de The Post

Bienvenido a Una especie de gran cosa, una serie dedicada a presentar a mujeres poderosas que están rompiendo fronteras en sus campos. Conocerás a las estrellas en ascenso y obtendrás información privilegiada sobre cómo lo lograron, en qué están trabajando ahora y en lo que sigue.

Liz Hannah ha tenido un 2017 increíble. El primer guión cinematográfico importante de este joven de 32 años, un proyecto apasionante que ahora se llama El cargo, fue elegido por artistas como el director Steven Spielberg. La película detalla la innovadora historia de El Washington PostLa primera editora femenina, Katherine Graham, y la decisión del editor Ben Bradlee de publicar los Papeles del Pentágono. Y ICYMI, la película, protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks, ha sido nominada a un total de seis Globos de Oro, incluido el primero de Hannah junto al coguionista Josh Singer de Destacar aclamación. Y en medio de todo, la guionista en ciernes también logró encontrar tiempo para casarse con el hombre que le sugirió que se sentara a escribir.

Hannah se enorgullece de que su primera película importante sea una oda a la editora Kay Graham, quien encontró su voz y aprendió a usarla a principios de los setenta. "Se ha establecido un listón muy alto, pero estoy más que feliz de pasar el resto de mi carrera tratando de tocar este listón nuevamente", dijo Hannah. De moda. Y es posible que vuelva a superar sus sueños antes de lo esperado: el guionista, que dice que siente que se ha ganado su "posdoctorado en cinematografía" después trabajando con este elenco y equipo de estrellas, avanza a toda velocidad hacia nuevos proyectos con otro largometraje en proceso y una serie de Amazon en el horizonte.

Desplácese por nuestra entrevista con la guionista excepcionalmente talentosa a continuación para saber cómo lo hizo, qué ha aprendido y hacia dónde quiere ir a partir de aquí.

¿Por qué querías escribir sobre Katherine Graham y cómo empezaste?

Había leído las memorias de Katherine Graham hace unos años y me enamoré de su voz. Quería contar su historia, pero no sabía necesariamente qué aspecto contar. Creo que, con las películas biográficas, puedes quedarte atrapado haciendo estas historias de la cuna a la tumba que no siempre funcionan.

¿Cómo hiciste que el tuyo funcionara?

Para mí, las películas biográficas que funcionan son las que abren una ventana y miran la vida de una persona para ver el aspecto más interesante de ella. Como escritor o cineasta, tienes la responsabilidad de elegir esa parte de la vida de la persona. Así que pasé unos años investigando la historia [de Katherine Graham] constantemente en segundo plano mientras trabajaba en otras cosas. Y a finales de la primavera de 2016, finalmente tuve tres meses libres. En realidad, mi ahora esposo, entonces novio, fue quien sugirió que tomara esos tres meses y escribiera este guión, del que había estado hablando desde siempre.

¿Cómo fue tu proceso de escritura?

Francamente, me sentí intimidado para escribirlo, porque había desarrollado tanto respeto por Katherine Graham que no quería defraudarla. Y para el guión inicial, no tuve acceso a nadie. Estaba sentado en la mesa de mi cocina sin agente. Pero lo bueno de escribir una película sobre periodistas es que, nueve de cada diez veces, ya han escrito un libro sobre lo que estás escribiendo. Así que tuve una gran cantidad de material para digerir sobre este tema.

¿Qué fue lo más importante para ti al contar la historia de Graham?

En términos del proceso creativo, realmente se trataba de averiguar la estructura de la historia en primer lugar, porque sabía que quería que fuera la historia de un personaje. Quería que fuera sobre Katherine Graham encontrando su voz. Y quería que fuera una mirada íntima a esta mujer y esta relación entre ella y Ben Bradlee.

¿Cómo te sumergiste?

Estructuré los tres actos en torno a lo que sucedió en tiempo real durante la publicación de los Papeles del Pentágono. Y a través de eso, descubrí cuál era el arco de Kay y cuál era el arco de Ben. En realidad fue, no quiero decir simple, pero una vez que el relámpago cuando está encendido, oh, su historia sigue los papeles del Pentágono, entonces, afortunadamente, la historia tenía una forma de llenar los espacios en blanco.

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¿Cómo saltó Steven Spielberg a bordo?

Estaba desarrollando el guión con una empresa llamada Lanzador de estrellas quien también es nuestro productor ejecutivo de la película. Enviaron el guión a algunas agencias para ver si les interesaría cantarme y, potencialmente, empaquetar la película. Y en octubre, se filtró al mundo. A la medianoche del viernes antes de Acción de Gracias, Amy Pascal compró el guión. Terminó por llevárselo a Kristie [Macosko Krieger], que es la socia de producción de Steven. Y una vez que Steven, Meryl y Tom firmaron en febrero, tuvimos menos de tres meses para filmar. Así que estábamos todos manos a la obra.

¿Cómo fue trabajar con Steven Spielberg?

Lo que sucede cuando Steven sube a bordo es que obtienes una enorme cantidad de acceso a todos. Tuvimos acceso a la familia Graham. Tuvimos acceso a la familia de Bradlee. Tuvimos acceso a El cargo. Tuvimos esta afluencia de información que nunca había tenido mientras estaba sentada sola en la mesa de mi cocina escribiendo el guión inicial. Así que autenticamos todo de maneras muy minuciosas porque sabes que el periodista sentado en la sala va a verifíquelo cada vez que lo vea y también porque esta fue la primera vez que Katherine Graham había estado en pantalla. Esta fue la primera vez que la relación de Graham y Bradlee apareció en la pantalla. Y queríamos asegurarnos de que fuera lo más auténtico posible.

¿Cómo cambiaron las cosas cuando su coguionista Josh Singer firmó también a mediados de marzo?

Lo contrataron porque nunca había escrito un largometraje que hubiera sido producido, y mucho menos un largometraje producido por Steven Spielberg protagonizado por Tom Hanks y Meryl Streep. Entonces, para mí, fue una gran cantidad de alivio cuando Josh entró, no solo porque es un increíble escritor, sino también porque su experiencia significaba que podía respirar un poco y no sentirme tan inmensa presión. Todos sentimos presión porque queríamos estar a la altura de cómo todos esperábamos que fuera esta historia, pero con Josh, tenía un compañero de equipo que podía respaldarme y al que yo podía respaldar.

¿Cómo fue trabajar con Meryl Streep y Tom Hanks?

No escribes una película para sentarte en un cajón. Escribes una película para que cobre vida gracias a los cientos de personas que hacen que las películas se unan. Y así, cuando te pongas de pie en el set y veas algo que has escrito, serás interpretado por Tom y Meryl, que son llevarlo a lugares que ni siquiera esperabas, quiero decir, esa es literalmente la razón por la que te conviertes en un guionista.

Has comparado esta película con la "historia del origen de una película de superhéroes". ¿Por qué lo ve de esa manera?

Queríamos contar la historia de un hombre y una mujer que no eran románticos porque la mayoría de las veces las relaciones que hombres y mujeres tienen en sus vidas no son románticas. Y estas asociaciones que se forman son realmente hermosas. Esta película cuenta la historia del origen de este equipo de Graham-Bradlee. Mucha gente ha dicho que Watergate no habría sucedido sin los Papeles del Pentágono, porque Permitieron que Kay y Ben formaran esta confianza y luego se dieron el espacio para pasar a Watergate.

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¿Qué querías lograr al hacer esta película?

Creo que hay dos cosas sobre las que estamos tratando de tener una conversación o esperamos que la gente tenga una conversación con esta película. Uno es el papel de una mujer en el poder, una mujer que está en una habitación rodeada de hombres y se supone que debe tomar las decisiones. Para mí, esa historia es relevante en cualquier época, porque creo que las historias sobre mujeres que se empoderan y se empoderan a sí mismas son historias vitales que debemos contar. Y dos es la importancia de la prensa libre. Creo que, en este momento, deberíamos tener una conversación constante sobre por qué existe la prensa libre. Justice Black, en su documento de opinión cuando falló a favor de Los New York Times y El Washington Post, dijo, "La prensa existe para representar a los gobernados, no a los gobernadores". Creo que es algo que debemos recordar. Quiero decir, es la primera enmienda. Es el numero uno. Y no creo que pueda existir una sociedad que funcione sin el cuarto poder y la prensa libre.

¿Cuál dirías que ha sido tu parte favorita de trabajar en esta película?

De manera general, el proceso de colaboración ha sido asombroso. Mira, estar a medio metro de Steven Spielberg mientras dirige una película no es un mal negocio. La experiencia de aprendizaje que tuve en el set no de Steven, el elenco, Josh, Amy [Pascal], Kristie [Macosko Krieger] y de todas las otras personas increíbles que trabajaron en esta película fue increíble. Y lo que fue realmente maravilloso fue que todos estaban dispuestos a hacerme a un lado en cualquier momento para explicar algo sobre lo que tenía una pregunta o señalar por qué debería estar recordando un momento.

¿Qué ha aprendido de esta experiencia?

Aprendí a tener curiosidad constantemente. No es que no tuviera curiosidad antes, pero constantemente hacen preguntas. Están constantemente buscando el subtexto y luego el subtexto del subtexto. Josh llamó a Meryl un "misil de búsqueda de calor" de cualquier falsedad en su guión. Cual es verdad. Si hay algo allí que suene falso, lo encontrará. Y al mismo tiempo todos se divierten trabajando. Steven será el primero en decir: "Bueno, si no es divertido, ¿por qué hacerlo?". Y es verdad. Para mí, comenzar al comienzo de mi carrera con una nota tan positiva fue extraordinario.

Volviendo atrás, ¿qué fue lo que inicialmente te interesó en la escritura de guiones?

Estudié producción en el American Film Institute en L.A. y luego comencé a trabajar en desarrollo durante casi cinco años antes de comenzar a escribir profesionalmente. Mientras trabajaba en el desarrollo, me di cuenta de que quería ser yo quien estuviera reescribiendo, no hablando de cómo hacer la reescritura. Entonces escribí un artículo y se lo envié a mi jefe ya mi ahora gerente, con quien estaba cerca en ese momento, y le dije: “Si esto es bueno, avíseme y lo dejaré. Si es terrible, me quedaré y estaré feliz de quedarme ". Ambos me dijeron que debería dejar de fumar. Así que lo hice. Eso fue hace unos cinco años el mes pasado. Estoy feliz de haber sido lo suficientemente joven, lo suficientemente ingenuo y de no saber lo drástico que fue dejar su trabajo. Pero también fue la mejor decisión que tomé.

¿Qué te inspira ahora mismo?

Estoy tan emocionada de que se cuenten historias de mujeres y de que los estudios comiencen a darse cuenta de que quizás las historias sobre mujeres hacen dinero. Mujer Maravilla es algo que no solo fue hecho por una directora con una superheroína protagonista, sino que también ganó como un millón de dólares en la taquilla. Los niños pequeños fueron a verlo y los niños pequeños querían comprar el Mujer Maravilla Figura de acción. Eso es emocionante para mí. Así que espero que tengamos más historias sobre mujeres empoderadas y mujeres que están encontrando su empoderamiento, encontrando sus voces.

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¿Qué tipo de desafíos ha enfrentado como mujer en esta industria?

He estado en las habitaciones donde soy la única mujer. He estado en las habitaciones donde se me habla o no se me mira, aunque se supone que soy yo quien está hablando. He estado en conversaciones con hombres en los que me han dado la espalda y han actuado como si yo no existiera. Eso es algo que ha sido una constante. Pero lo que me inspira ahora es que parece que la gente está escuchando. La gente ya no se queda callada. Y nunca podré agradecer lo suficiente a estas mujeres por presentarse. Nuestras voces se están escuchando ahora, y es hora de usarlas.

También has participado en Hoteles de Autograph Collection's residencia de guionista. ¿Cómo fue esa experiencia?

Aproximadamente cinco semanas después de que terminamos El cargo, Estaba escribiendo esta otra función llamada Único avión en el cielo y me enviaron a Berlín por una semana donde me quedé en el Hotel am Steinplatz para escribir. Fue increíble. Escribir puede ser muy aislante, así que creo firmemente en dar paseos e ir a lugares. Fue realmente increíble poder ir a caminar por la ciudad por la mañana y volver y escribir toda la tarde.

¿Qué sigue para ti?

Voy a entrar un poco en la televisión. Acabo de montar una serie limitada en Amazon con Bradley Whitford, Amy Pascal y Star Thrower [Entertainment]. Es un reavivamiento de El cargo. Lo afortunado en este momento es que existe una gran variedad de medios para que los creadores de contenido encuentren el lugar adecuado para contar sus historias. No creo que cada historia dure dos horas. No creo que cada historia tenga una duración de 10 o 100 horas. Así que estoy muy emocionado de ver dónde pueden encajar mis proyectos en cuál de esos medios.

¿Cuál es su consejo para los guionistas jóvenes?

Sigue leyendo. Pude leer buenos guiones, pude leer guiones malos, pude leer guiones mediocres, pero al hacerlo, puedes moldear tu voz, incluso si no te das cuenta de que eso está sucediendo.