Las 7 tendencias de moda más importantes de la década

Cambio climático. La Marcha de las Mujeres. Yeezus. Etiquetas. La década de 2010 estuvo llena de ansiedad y agitación, glorificada o criticada en miles de millones de fotografías publicadas. La década que cambió la forma en que definimos a Estados Unidos también cambió la forma en que compramos. En el mundo del #MeToo, los tacones de aguja en el lugar de trabajo dieron paso a las zapatillas. En el momento de cambiar las normas de género, un nuevo tono de rosa se extendió desde los bálsamos labiales Glossier hasta los hombres cis como Drake, Jason Momoa, y Timothée Chalamet. Y como todos documentaron todo, todo el tiempo, las tendencias de estilo definieron a las tribus de la moda más rápido que nunca. Puede que no haya un nombre para esta década (¿The Tens? ¿Los adolescentes? ¿The Millies?) Pero seguro que hay una estética... o más bien, todo un léxico de looks icónicos y tan actuales.

Desde el bodycon deportivo de Kardashian Nation hasta la alta costura hippie de Coachella, estas siete tendencias no solo son fáciles de detectar, son intrínsecas a nuestros movimientos culturales e imposibles de olvidar. Presentando nuestros siete movimientos de moda de 2010-2019. ¿Cuántos has usado esta década?

Es la Kim Kardashian de las tendencias. Puedes amar el athleisure, puedes odiarlo, pero no puedes ignorarlo porque básicamente gobierna la galaxia. Eso es cierto, ya sea que sea una mamá del fútbol o un tiburón corporativo, ya que el athleisure ha invadido las camionetas escolares, oficinas de esquina y, por supuesto, las pasarelas, convirtiendo la "ropa deportiva informal" (ese es el término de la industria) en a $ 44 mil millones pasatiempo, según Forbes. Si bien Juicy Couture y North Face fueron productos básicos de larga data para los niños ricos fuera de servicio, el athleisure de esta década pasó de los viernes informales y se convirtió en la corriente principal de la moda. Comenzó con los pilares gemelos de los pantalones de yoga Lulu Lemon y las zapatillas Adidas Stan Smith. Ambos se jactaban de las líneas limpias y los precios superiores del "lujo alcanzable" que le dio al mundo permiso, incluso aliento, para usarlos fuera del gimnasio.

En Los Ángeles, comenzó GOOP de Gwyneth Paltrow venta de atletismo en 2012, mientras Kate Hudson abrazó los leggings para construir un imperio del fitness en 2013. Cuando La red social se convirtió en una máquina de los Oscar en 2011, convirtió a Mark Zuckerberg y su avatar en pantalla Jesse Eisenberg en los niños multimillonarios sinónimo de chalecos de lana y toboganes de plástico para ducha. Para 2016, Rihanna primer desfile de Fenty para Puma combinó un palacio de París con zapatillas de satén. Y en las cuentas de Instagram de todo el mundo, el streetwear se transformó en iconografía: cuando Kanye usaba sudaderas con capucha para proteger su rostro de los paparazzi, trascendieron de las sudaderas terrenales a los santos Vetements vestiduras. Como Jesús (y Yeezus), el athleisure está ligado a la tierra y es sobrenatural a la vez: es hombre y superhombre, mujer y diosa, tela descolorida y reliquia devocional. Es, como, #todo.

"Estamos en un momento de ambivalencia femenina", escribió Véronique Hyland en The Cut en 2016, acuñando el término Rosa milenaria para describir la vida en la época de Hillary Clinton: brillo de labios empoderado pero aún agarrado; envalentonados, pero todavía llamando a las mujeres "Girlboss" en lugar de simplemente CEO. Marcas populares como Glossier (b. 2010) y Acne Studios se abalanzó sobre la sombra; hombres calientes como Jason Momoa y Harry Styles también lo hizo. En las pasarelas Alessandro Michele de Gucci tomó las riendas en 2015 y rápidamente utilizó el color como un jetpack de género fluido, impulsando su androginia de lujo con trajes y zapatos de color rosa polvoriento. Y gracias a la insistencia de Internet en convertir la vida diaria en una pieza de pensamiento constante, Millennial Pink no fue solo una tendencia de color, era una teoría de cómo las ansiedades modernas de identidad y cambio se manifestaban en sudaderas con capucha y bolsos (y varioscaliente Arte muestra). En una década en la que las mujeres podían ser cualquier cosa menos una Comandante en Jefe elegida de manera justa, Millennial Pink fue un grito de guerra a favor del poder blando, y un recordatorio de que el prejuicio todavía influye en nuestros ideales.

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"Eres tú Perfecto?! " grita Beanie Feldstein en 2018 Reserva inteligente.

"Eres tú un sueño?! " grita su coprotagonista Kaitlyn Dever.

Llevan trajes de caldera a juego, el uniforme industrial de Rosie the Riveter. Pero las estrellas de la Generación Z son un nuevo tipo de heroína capaz: su línea de montaje es una serie interminable de preparación para exámenes y ensayos universitarios; sus enemigos son el cambio climático y la violencia armada. En cuanto a su atuendo preferido, el mono ha sido un éxito de ventas constante para sellos independientes liderados por mujeres como Alexa Chung y Rachel Antonoff, además de un éxito en la alfombra roja para Tracee Ellis Ross, Diane Kruger y más por favor déjame ser ella celebridades. ¿Por qué despegó el look? Porque es divertido de usar, de inspiración vintage y fácil de vestir, según los zapatos y el maquillaje. Además, los monos proyectan una mezcla genial de preparador del apocalipsis y princesa de la tienda de autos, al menos hasta que necesites orinar, y luego serás solo otra chica desnuda en un baño público.

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Coronas de flores. Pantalones cortos de corte. Collares en capas. Chalecos de cuero. Tops de bikini de crochet. Trenzas de purpurina. Riñoneras. Pegatinas de estrellas. A medida que los festivales de música se convirtieron en contenido de transmisión en vivo y contenido de Instagram durante la década de 2010, la moda persiguió a sus fanáticos por Palm Springs, Glastonbury, Governor's Island y más allá para participar en la acción. Ahora H&M hace un "colección de festivales”De estilos neo-hippies (lanzado originalmente como segmento de video en 2013). Sephora crea tutoriales de maquillaje específicamente para los fines de semana de conciertos y marcas de moda como Zimmermann y Self Portrait (b. 2013) impulsan el estilo de los festivales a la ropa de gala milenaria, gracias a los bordados de encaje ornamentados y las aberturas muy pronunciadas. Mientras tanto, Revolve lanza todo un festival en sí, con merchandising de edición limitada y artistas como Cardi B. La influencia de Coachella incluso se puede sentir en la Semana de la Moda de París, donde Balenciaga, Chanel y más han hizo "pulseras" de diseñador que imitan las codiciadas entradas del festival y comparten la misma flexibilidad VIP poder. Cuando nuestros nietos organicen fiestas temáticas de la década de 2010 en 40 años, estarán vestidos como toda la carpa de música tecno de Coachella. extraño monedero con cuentas incluido.

"Se necesita cierto coraje y convicción para probar ropa sencilla y cubierta", escribió la crítica de moda Suzy Menkes en Revista T 2013. También se necesita un presupuesto de estilo serio, al menos para disfrutar de las codiciadas sílfides de seda de Valentino y las drapeadas de The Row. columnas de cachemira: dos pilares de estilo modesto que demostraron (en dobladillos y mangas de todos modos) que más es más. Pero a medida que las faldas largas y los vestidos de pradera pasaron de Las vírgenes suicidas para el mundo del estilo, razones convergentes lo convierten en algo más que una moda pasajera. Primero fue la influencia - y la inversión - de mujeres musulmanas y judías ortodoxas observantes, muchas de las cuales consultaron sobre "ediciones de modestia" para grandes minoristas como Net-a-Porter (que lanzó un vertical "modesto" en su sitio web en 2017) y ASOS. UNIQLO reclutó a una influencer de Hijabi Hana Tajima para diseñar una colección cápsula en 2016, mientras que este año, la modelo musulmana Halima Aden se convirtió en la por primera vez Deportes Ilustrados modelo en un burqini. (El suyo fue de Cynthia Rowley).

Mientras tanto, cuando los derechos reproductivos y la privacidad básica fueron atacados, la idea de que nuestros cuerpos estaban nuestro El negocio, que no está en exhibición para nadie con un iPhone, se convirtió en un motivo de orgullo para millones de mujeres trabajadoras. En el contexto del porno de venganza y los violadores políticos, la ropa ondulada se convirtió en un símbolo subversivo del feminismo chic, como Billie Eilish reconoció en su campaña Calvin Klein de 2019. Después de todo, nadie puede verte voltear el pájaro si tus dedos están protegidos por una manga de campana bordada.

Érase una vez, las únicas palabras que encontraría en la ropa eran el logotipo ocasional. Instagram cambió todo eso, convirtiendo el texto en algo imprescindible para las colecciones de moda virales. Entre los éxitos destacados: Gucci AMADO blazers en 2016, Alberta Ferretti SÁBADO suéteres (2017), Stella McCartney GRACIAS CHICAS vestidos (2018), Marc Jacobs SOLIDARIDAD jeans (2015), Alexander Wang ESTRICTO gorros (2016), y la camiseta de Dior de 750 dólares que proclamaba TODAS DEBEMOS SER FEMINISTAS y era usado por Jennifer Lawrence (2017). Liderando el grupo estaba Off-White, con botas que decían "PARA CAMINAR" a los lados y carteras de cuero que decían "WALLET". (Ver también: "SHOELACES", "LOGO" y este verano, el famoso "VESTIDO DE NOVIA" de Hailey Bieber). El director creativo de Off-White, Virgil Abloh, dijo a la vanguardia revista 032c, "Puedes usar la tipografía y la redacción para cambiar completamente la percepción de algo sin cambiar nada al respecto... Si tomo una sudadera de hombre y escribo 'mujer' en la espalda, eso es arte". Igual que El prolijo merchandising del concierto de 2016 de Justin Bieber, también se reconoce instantáneamente en Internet y, por lo tanto, es más probable que obtenga un trillón de Me gusta.

En 2012, Floriana Gavriel y Rachel Mansur hicieron un bolso. Tenía la forma de un bolso medieval con cordón y estaba confeccionado con un precioso cuero italiano negro, con un llamativo forro rojo que deslumbraba cada vez que se cerraba. La bolsa no tenía logotipo y tenía un precio "asequible" de $ 450; en cuestión de semanas, se agotó en todas partes. La elegancia discreta de Mansur Gavriel no fue solo una maravilla de un solo éxito, se extendió primero a más bolsas, luego zapatos en 2016 y finalmente ropa en 2017, que la marca debutó en la Semana de la Moda de Nueva York. Como "Old Céline" de Phoebe Philo (2008-2018, RIP), los clásicos artísticos de Jonathan Anderson para Loewe, French Girl de A.P.C. se separa y Catherine Mansur Gavriel, los suéteres Khaite elegantemente holgados de Holstein, encarna la idea moderna de que el verdadero lujo se conoce a sí mismo, y aquellos que no pueden verlo, no. importar. Toda la vibra de holgazanería o torpeza también fue impulsada por la década "belleza sin esfuerzo”, Que comenzó con el glamour deshecho de Sienna Miller y continuó con Zoe Kravitz (Ganador del "premio a la innovación" en 2015 en el De moda Premios) y Katie Holmes después de la ruptura. La tendencia de lujo anónimo en la moda y la belleza es el último Catch 22, uno que hace que no sea genial admitirte. preocuparse por las apariencias, a pesar de emplear un estilista, un maquillador, un peluquero y un nutricionista, no mencionar un suéter de cachemira que cuesta $ 660 y se integra en los salones de profesores del departamento de inglés en todas partes.

Esta historia es parte de "The Teens": una exploración de lo que amamos, aprendimos y en lo que nos convertimos en la última década.