Bienvenido a Now You Know, Eric WilsonQue te ayudará a convertirte en un sabelotodo de la moda en una lectura rápida. Cada semana, echará un vistazo a una influencia de moda entrañable y por qué es relevante en este momento. ¡Disfrutar!
La fusión de los mundos del arte y la moda, o Artfashion, como lo llamaremos en un guiño a Lady Gaga, es un movimiento enorme que (es bastante seguro decirlo) ha tenido un efecto más profundo en el arte que en la moda durante las dos últimas décadas.
Algunos también argumentarían que el efecto ha sido más nocivo en el arte que en la moda, ya que los contemporáneos con precios estratosféricos Las pinturas y esculturas ahora son consideradas por aquellos que pueden pagarlas como mercancías que están más cerca de los artículos de lujo que de la creatividad. Expresiones Mientras tanto, la moda simplemente parece haber sido validada por la asociación con artistas, ya que los diseñadores y los titanes del lujo se convierten en sus mayores mecenas. Las colaboraciones son ahora un lugar común, y los diseñadores y modelos se han convertido en temas frecuentes de artistas como Richard Prince, Tom Sachs y Chuck Close, una especie de versión contemporánea de los Medicis.
Jeff Koons, el artista fetichista del kitsch que es el tema de una gran retrospectiva inaugural en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York el viernes (el último antes de que el museo se mude de Madison Avenue a su nuevo hogar en el Meatpacking District en 2015), probablemente sea más consciente de las líneas difusas entre el arte y el comercio que nadie desde Andy Warhol. Sus esculturas de animales con globos, un gorila de granito y aspiradoras envueltas en plexiglás han sido frecuentemente ridiculizado como una tontería, y sin embargo, tiene el récord mundial de la obra de arte más cara vendida en una subasta por un viviente artista; Perro Globo (Naranja) fue por $ 58,4 millones el año pasado.
Crédito: Andrew Burton / Getty
Koons, en las décadas de 1970 y 1980, exploró con entusiasmo los temas del consumismo, la publicidad de lujo y la degradación. desde sus impecables aspiradoras hasta juegos de cócteles de acero inoxidable y anuncios de licores ampliados al tamaño de pinturas. Puede detectar un gran sentido de superioridad en sus obras y, al mismo tiempo, reconocer las conmociones de los suyos. deseo en ellos, que es básicamente el mismo modelo de negocio sobre el que se construyó la industria moderna de artículos de lujo. Que puedes literalmente verte consumiendo esta exposición, reflejada en las superficies pulidas como espejo de muchas de sus esculturas, aumenta bastante la impresión de que el Whitney se ha convertido en una tienda de Jeff Koons centro comercial. Asegúrese de explorar su serie Banality, recreada en porcelana, en la tienda del museo (una Michael Jackson y burbujas El servicio de mesa de cinco piezas cuesta $ 390).
La moda y el arte tienen una larga historia de mirarse en el espejo del otro. Schiaparelli colaboró con Dali y Cocteau en la década de 1930, Yves Saint Laurent diseñó una colección de Mondrian en 1965, Warhol hizo vestidos de papel estampados con latas de sopa en 1966. Las recientes exposiciones del complejo incluían tantas referencias a pinturas (impresiones de Frida Kahlo en Valentino, Oxidaciones de Warhol en Reed Krakoff, el movimiento Arte Povera en Sergio Rossi), de hecho, que ir de compras a finales de este otoño se asemejará a un viaje a un museo. Karl Lagerfeld tuvo un día de campo en este punto con su primavera Chanel colección en un conjunto diseñado para parecerse a uno.
Crédito: Foto cortesía
Y Koons no es ajeno a Artfashion, ya que ha diseñado bolsos para Fendi, se viste con Lisa Perry, una portada de álbum para Gaga y botellas de champagne para Dom Perignon en los últimos años. A continuación: Koons está redecorando H&MEl buque insignia de la Quinta Avenida para una próxima colaboración, que presenta, qué más, un bolso de edición limitada con un motivo de perro de globo dorado, disponible el 17 de julio por $ 49.95.
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