Una vez que llega junio, la temporada de festivales de música está oficialmente en pleno apogeo y la cuenta regresiva para Lollapalooza está en marcha. Para brindar por la música que nos espera, nos sentamos con Anand Wilder de la banda de rock de Brooklyn Yeasayer, un veterano de Lollapalooza y uno de los artistas más esperados para el festival de este año. Desde su renacimiento en 2003, el icónico festival de Chicago promete una alineación estelar, comidas deliciosas y un mercado de arte para una experiencia que es mucho más que mosh pits y atuendos hippy. Este año, Viñedos Cupcake es el vino oficial de Lollapalooza y los creadores de un nuevo Mini Prosecco (¿alguna vez has oído hablar de algo más lindo?). Sus vinos se servirán en puestos de venta durante todo el festival, y no hay nada mejor que una copa de vino blanco frío para acompañar un set increíble. En nuestra entrevista exclusiva, el líder de Yeasayer habló sobre su nuevo álbum, dónde obtienen su inspiración y lo que realmente sucede entre bastidores en los festivales de música.
De moda: ¿Cuál fue el primer festival en el que actuó?Anand de Yeasayer: El primer festival en el que actuamos fue en Champaign, Illinois, en el Pygmalion Music Festival. Estábamos de gira con la banda canadiense de indie-rock, Shapes and Sizes, que fue uno de los primeros grupos que nos llevó de gira al comienzo de nuestra carrera. ¿Cuál ha sido tu experiencia favorita actuando en un festival? Ha habido muchos buenos. Latitude Music Festival es muy divertido, Coachella, Laneway es probablemente mi festival favorito. Laneway es un festival itinerante por Oceanía.Crédito: Eliot Lee Hazel
¿En qué siente que actuar en un festival al aire libre es diferente de actuar en interiores en una sala de conciertos estándar? Es un estado de ánimo totalmente diferente. Cuando estás en un lugar con iluminación oscura, te vuelves espeluznante y misterioso. Cuando sales durante el día, todo cambia por completo. Tienes la oportunidad de ver realmente a la multitud, y ellos realmente te ven a ti. Con los festivales, la gente se compromete con ellos y gasta todo el dinero que se les pagó el mes pasado en esta experiencia extravagante y extendida. Existe la idea de estar constantemente a la altura de una idea de cómo era el festival de Woodstock. ¿Tienes alguna historia loca sobre lo que sucede entre bastidores en los festivales de música?Definitivamente hay cosas buenas y malas. Lo bueno son esos momentos como cuando Jay-Z y Beyoncé vienen a tu set después de que terminaste de tocar Coachella y te piden personalmente que les pongas una canción más porque se perdieron tu set. Luego vamos a escuchar la actuación de Jay-Z, y él nos grita: “Vi una banda de The Yeasayers. Ellos son increíbles." ¿Has tenido experiencias locas con los fans?Eso depende; Me gusta caminar y salir y, con suerte, ser recibido por algunos fanáticos si alguien me reconoce. Están los tatuajes ocasionales de nosotros, lo cual siempre es asombroso, pero siempre dijimos que si alguien tiene tatuajes puede entrar en nuestros programas de por vida, ¡todos los pases de acceso! Lo bueno de los festivales como artista es que puedes estar detrás del escenario y conocer a otras bandas; de lo contrario, solo estás de gira con otra banda de apertura. Es la creación de redes de la industria de la música. ¿Cómo son esas interacciones? Todos somos adultos, pero ninguno de nosotros nos juntamos para decir: "Oye, hombre, deberíamos averiguar cómo podemos conseguir estos festivales para pagar nuestro seguro médico ". No hay un adulto inteligente y sofisticado conversacion. Si todos estos artistas se juntaran y dijeran: "Mira, no vamos a tocar en tu festival a menos que pongan algo de dinero para un fondo grupal para el cuidado de la salud", eso sería algo realmente poderoso. Pero estamos demasiado ocupados viviendo el momento. ¿Tienen algún ritual antes de subir al escenario? Realmente estoy empezando a estirar mucho más estos días, desde que cumplí los treinta y tantos. Acabamos de publicar un nuevo álbum en abril, y esta es la primera gira que hacemos en muchos años, así que estoy Tengo muchas ganas de media hora de tai chi y un momento zen antes de subir al escenario, así que no entro en espasmos Hemos estado practicando durante unos dos meses, pero siempre es la mañana después de tu primer espectáculo real que tu cuello matará. A eso lo llaman un "bangover". Nunca actúas en la práctica de la banda de la forma en que lo haces cuando estás en el escenario y te estás alimentando de la energía de la multitud y tratando de ofrecer el mejor espectáculo. Haz todo lo posible.
Crédito: Eliot Lee Hazel
¿Tiene usted o sus compañeros de banda alguna superstición? Por lo general, nos gusta hacer una reunión grupal justo antes para que no solo todos lleguen al escenario de una manera individualista. Simboliza la cohesión y la energía del grupo, y la música sale mejor. ¿De dónde sacas la inspiración antes de entrar al estudio para grabar un nuevo álbum?Recibo mucha inspiración y letras de libros que he leído, poesía o líneas de una película. El arte es un constante ir y venir, todos responden a alguien más. Cada canción que crees que es una idea original, algún día te encontrarás con algo en un libro para niños que tiene las palabras exactas que escuchaste en tu canción favorita en la radio. El arte cura constantemente esta vasta historia de la música, el arte y la literatura. ¿Qué otros géneros musicales te inspiran? ¿Qué otros artistas escuchas cuando estás trabajando en nueva música? Me inspiran muchas bandas diferentes. Me gusta mucho Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk y Dead Can Dance. Amo la musica clasica. Pasé la mayor parte de este invierno jugando a la Suite Cascanueces una y otra vez con mi hija de tres años. ¿Cómo es que tener un hijo cambia tu forma de vida en las giras y cómo ha cambiado quién eres como artista?En cierto modo acorta tu estilo de vida de artista independiente, porque no puedes salir y hacer lo que quieras en ningún momento. Cuando tienes un hijo, de repente eres responsable de otro ser humano. Si no puedes ser responsable de este niño, entonces alguien más tiene que hacerlo, y luego, si no puede hacerlo, entonces tienes que encontrar a alguien más. Es un constante malabarismo y transferencia de responsabilidades, que es algo que nunca tienes que hacer cuando eres solo un músico que sale de gira. Hicimos tres álbumes antes de que ninguno de nosotros tuviera hijos, así que pudimos establecernos antes de lo que era bueno, pero ahora es un juego diferente. ¿Cómo sientes que el sonido de Yeasayer ha cambiado a lo largo de los años?Gran parte de nuestro sonido permanece igual aunque nos acercamos a la melodía desde diferentes ángulos cada vez. Este nuevo álbum está un poco más incrustado en la herencia del rock. Esto es realmente algo que nunca hubiera hecho hace diez años cuando estábamos empezando porque estábamos tratando de establecernos como una especie de "anti-guitarra / rock y más céntrico" banda.
Crédito: Eliot Lee Hazel
¿Tienes una canción favorita de tu Nuevo album que realmente disfrutas interpretando?Aún no hemos interpretado esto, pero estoy muy emocionado con la dirección de la canción, "Gerson’s Whistle". Esa es una de las canciones en las que no tocamos mucho la guitarra. Cuando encuentro un nuevo riff que no está en la grabación y creo que es muy fuerte, me emociono mucho porque quiero averiguar si el público reaccionará de la misma manera que yo. Siempre nos ha gustado hacer que nuestras actuaciones en vivo sean bastante diferentes de las grabaciones de estudio; queremos que suene aún más cautivador. ¿Puedes darnos un pequeño adelanto de cómo será tu acto de Lollapalooza? ¿Cómo vas a usar las imágenes?Estamos utilizando a un artista residente en Nueva York llamado Nick Doyle. Tomó algunas de las esculturas de las portadas del álbum y un par de otras imágenes que él mismo dibujó, y estará creando figuras de luces de 6 pies de altura para poblar el escenario. No estamos siendo realmente minimalistas, pero realmente queremos que brille el aspecto íntimo del álbum. © 2016 Cupcake Vineyards, Livermore, CA