Cómo el "campamento" tiene éxito donde otras exhibiciones del Costume Institute se han quedado cortas

Por favor, no me cancele por decir esto, pero ¿podemos relajarnos por un minuto?

El mundo entero se ha vuelto tan mortalmente serio en los últimos tiempos, comprensiblemente dado lo horrible que es la reciente Han sido los tiempos, que tratar de divertirse un poco de vez en cuando comienza a sentirse como algo moralmente depravado. Entre las alertas noticiosas del apocalipsis inminente y las calamidades ambientales, dudo en abrir mi bocaza o incluso aventurarme tan lejos fuera de mi casa por temor a ofender a alguien. Fui a tomar un café la otra mañana y me encontré con un famoso Moda diseñador, que me avergonzó por poner una tapa de plástico en mi taza, aunque sospecho que no vio la ironía cuando Luego se subió a un enorme SUV que había estado inactivo en la acera, dejando un rastro de café con leche derramado en su interior. despertarse.

Pero, ¿quién soy yo para juzgar? Todo el mundo se ha vuelto tan sensible que de hecho temía la inauguración el lunes de "Camp: Notes on Fashion", la exposición de moda de primavera de

De hecho, puede. La exposición, que toma su nombre de "Notes on" Camp ", el ensayo de 1964 de Susan Sontag que intenta definir los límites estéticos del campamento, es una pura alegría, y puedo decir que sin dejar rastro de ironía. Con más de 250 objetos en exhibición, que incluyen no solo moda sino también pinturas, esculturas y diarios, "Camp" hace tanto para iluminar el tema obstinadamente esquivo con imágenes deslumbrantes como lo hace Sontag con ella palabras. Impresionantemente, tampoco es aburrido. Desde las galerías iniciales pintadas en un tono chillón de rosa algodón de azúcar, donde tres siglos de moda se combinan con pinturas de Caravaggio a Paul Cadmus (junto a un Jean Paul Gaultier traje de marinero con lentejuelas, naturalmente) a un gran final de más de 100 looks exhibidos en dos niveles en una habitación muy grande, "Campamento" la exposición tiene el mismo propósito que "campamento" el concepto estético: es educación bajo la apariencia de entretenimiento.

Probablemente ayude que el tema esté directamente en la timonera de Bolton, el curador nacido en Gran Bretaña cuyo sentido del ingenio se muestra inminentemente aquí. A través del texto de la pared y de las voces grabadas, los visitantes encontrarán pistas sobre la abrumadora historia del campamento, desde su primer uso conocido en Molière en 1671. jugar "Las imposturas de Scapin", a través de sus raíces en la sociedad de la corte francesa (la palabra en sí se deriva del verbo francés "camper", hacer alarde o postura). Un retrato en vano posado de Luis XIV del taller de Hyacinthe Rigaud nos recuerda que el campo precedió durante mucho tiempo al reino de RuPaul. Bolton también tiene especial cuidado en ilustrar su importante papel en la historia de los homosexuales, con la inclusión inconsciente de obras de Oscar Wilde, cuyo estilo personal está en una exhibición en comparación con un trabajo reciente: una chaqueta loden con cuello chal y cierres trenzados, de Alessandro Michele de Gucci. En otra exhibición, dos maniquíes con vestidos de inspiración victoriana de Erdem Moralioglu's La colección de primavera de 2019 se abraza en una pose que se hace eco de la de dos mujeres que se ven en una fotografía cercana. Se trata de Frederick Park y Ernest Boulton, que escandalizaron a Londres en la década de 1860 viviendo como las hermanas Fanny y Stella.

"Camp" también tiene éxito donde otras exposiciones del Costume Institute a veces se han quedado cortas al incluir innumerables ejemplos de diseñadores que serán nuevos para la mayoría de las audiencias Met, dando una maravillosa exposición a muchos talentos creativos que a menudo son pasados ​​por alto, incluso por los élite de la moda. Junto a la exhibición de Erdem hay un vestido negro diseñado por William Dill-Russell, una estrella en ascenso que ha llamado la atención por su moda no binaria, que incluye un collar hecho con los andrajos de un vestido de un siglo de antigüedad, el resto hecho de nailon que se puede limpiar con un paño (como me señaló el diseñador, él mismo había estado usando el vestido antes de que el Met lo pidiera para el exposición).

En un pasillo rosa, vestidos de estética similar se muestran uno al lado del otro, sin importar que nunca mencionarías los nombres de los diseñadores en la misma oración: Mary Katrantzou falda de pantalla de lámpara junto a un vestido de 1912 de Paul Poiret, confección de Jeremy Scott con plumas moradas y adornos de mariposas para Moschino junto a un vestido de 1961 de Cristóbal Balenciaga. Y si su cabeza no está dando vueltas en este punto, la galería final es tan exagerada que no es aconsejable abarcar todo en una sola visita. Aproximadamente 100 vestidos se exhiben en grupos de uno o dos o tres en dos filas de vitrinas que rodean la habitación cuadrada oscura, iluminada a contraluz en maravillosos pasteles. En el centro, una exhibición de maravillosos sombreros, incluido un dúo de flamencos de Stephen Jones que formaron un tocado para un Schiaparelli colección de Bertrand Guyon. Hay tantas piezas maravillosas que desafía la razón: el vestido de cisne de Bjork de los Oscar, el divertido abrigo de piel de corazón de San Valentín de Hedi Slimane para Santo laurent (una vez ganado por Lady Gaga), Crocs de Balenciaga, un bedazzler de Bob Mackie, un catsuit de Walter Van Beirendonck ilustrado con un dibujo de la anatomía masculina completa, un bikini Libertine para hombres con un plátano bordado en el entrepierna y un Chloé by Stella McCartney bikini para chicas con el mensaje "Keep your banana of my melons" en el trasero. Esa combinación por sí sola es digna de aplauso, ya que la categoría es la realidad del museo.

A lo largo de los años desde que Sontag publicó su ensayo, muchos escritores han intentado emular su espíritu ofreciendo sus propias definiciones de camp. Simon Doonan, en el Estándar de la tarde, acaba de publicar una divertida toma que describió como "viñetas en el campamento", "accesible para la edad del trastorno por déficit de atención ". En uno, dice, "Camp transforma lo grandioso en el mundano."

Pero como demuestra "Camp", la exposición, lo mundano también puede convertirse en grandioso. Estoy pensando específicamente en un vestido de Jeremy Scott que parece estar hecho de rebanadas de jamón.