¿Puede la moda ser feminista?

Lo siguiente es de De modaedición de febrero, en quioscos y disponible para descarga digital ahora. La pieza de Eric Wilson es parte de una columna mensual titulada Fashion Statement.

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Cuando las colecciones de primavera se mostraron por primera vez en septiembre pasado, algunas de las tendencias destacadas que cautivaron a los editores de moda fueron bonitas. vestidos rosas, tops bandeau deportivos y algunas faldas muy cortas propuestas por diseñadores influyentes como Marc Jacobs y Miuccia Prada. La dirección fue de feminidad, aunque no necesariamente de la clásica variedad femenina. Más bien, los programas reflejaron un deseo subyacente en la comunidad creativa de mostrar su apoyo al poder y los derechos de las mujeres en un momento crítico de la historia. Muchos diseñadores, liderados por Phoebe Philo de Céline, ofrecieron ropa que reflejaba la complejidad y el caos de la vida de las mujeres de hoy.

En ningún lugar podría leerse este mensaje favorable a las mujeres con mayor claridad y claridad (y literalmente) que en Dior, donde una nueva creatividad La directora, Maria Grazia Chiuri, estaba haciendo una declaración clara como la primera mujer en ocupar ese cargo en los 70 años de la compañía. historia. Rindiendo homenaje a la escritora Chimamanda Ngozi Adichie, quien estuvo presente en la feria en París, Chiuri incluyó camisetas en la colección. que estaban impresas con una línea de uno de los discursos de la autora: "Todos deberíamos ser feministas". Los diseños fueron bien recibidos, especialmente en una industria que generalmente se inclina mucho hacia la izquierda y, durante las elecciones presidenciales de los Estados Unidos, había favorecido ampliamente y había hecho campaña a favor de Hillary Clinton. De hecho, desde los días de las sufragistas, los diseñadores y editores de revistas no habían sido tan explícitos al hacer su política conocida, lo que podría haber sido una reacción a lo inquietante que había sido el discurso de la campaña hogar.

Aunque los resultados fueron todo lo contrario de lo que la mayoría de la gente en los medios y la moda había imaginado, al final estamos entrando en una temporada en la que la ropa puede desempeñar un papel inesperado en la forma en que comunicamos nuestros puntos de vista a la mundo. Llevar un traje pantalón o una blusa con lazo en el cuello se convierte de repente en un acto político, abierto a la interpretación. Y las camisetas de Dior ahora pueden interpretarse menos como mensajes de inclusión que como de protesta.

Pero la intención subyacente, celebrar a las mujeres de alguna manera, sigue siendo la misma, que es, con suerte, algo en lo que todos podemos estar de acuerdo en que es positivo. En su desfile, Chiuri dijo: "Me esfuerzo por estar atenta y abierta al mundo y por crear una moda que se parezca a la mujeres de hoy ", que es, después de todo, una de las funciones más importantes de la moda, para reflejar nuestro tiempo y nuestro deseos. La causa del feminismo, en particular, se beneficia cuando la moda adopta las imágenes de mujeres fuertes, como Stella. McCartney y Donatella Versace lo han hecho en sus colecciones recientes, porque la ropa es, en cierto modo, un universal idioma. Y cada vez es menos estigmatizado para las mujeres inteligentes hablar de moda o adoptar la ropa femenina en el lugar de trabajo en lugar de vestirse como hombres para salir adelante.

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Aún así, muchas personas se sorprendieron cuando Adichie, conocida por sus novelas Americanah y Purple Hibiscus, fue contratada como la cara de una marca de maquillaje Boots, No7, en noviembre pasado. Sin embargo, como ella señala, su compromiso con el estilo es un gran ejemplo de cómo las percepciones pueden cambiar cuando se pregunta si un hombre sería juzgado de la misma manera. "Cuando vemos a un hombre bien vestido, no asumimos que debe ser superficial o que no debe ser una persona seria", dijo Adichie en una entrevista en The New York Times.

Aunque uno difícilmente puede imaginar cómo le irá al feminismo en los próximos años, el nuevo apoyo de la moda establece un buen ejemplo, particularmente cuando se consideran todos los aspectos negativos de esta industria que han tenido un efecto contrario para décadas. Los anuncios y los estándares de modelado, así como la forma en que se representan los tamaños en las tiendas, juegan un papel enorme en la forma en que las mujeres perciben los ideales de belleza. Y esta es una responsabilidad que los diseñadores de ropa femenina rara vez se han tomado en serio.

Sin embargo, es alentador ver cuántas de ellas se han interesado realmente por la vida de las mujeres. Prabal Gurung, por ejemplo, quedó tan conmovido por la elección que rindió homenaje a mujeres pioneras como Emily Dickinson y Gloria Steinem en su colección. Una camiseta negra de su desfile estaba bordada con las palabras de Susan B. Anthony: "Me tiraron cosas, pero no eran rosas".

Durante una entrevista reciente con Jonathan Anderson de Loewe para la edición de febrero de InStyle, me emocionó cuando mencionó que estaba inspirado por Christine Lagarde, directora gerente del Fondo Monetario Internacional, conocida por ser una de las mujeres más poderosas y elegantes de el mundo. Anderson, que vive en Londres, ha sido franco en sus críticas a la marea populista en Europa que condujo al Brexit, entre otros cambios en el orden político, pero también ve un rayo de luz.

"Vivimos en este momento en el que las mujeres han aprovechado un nuevo tipo de libertad", dice. "Por mucho que sea muy confuso políticamente, también hay algo inspirador en las mujeres que están pasando a la vanguardia, lo que debería haber sucedido hace cientos de años".

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Con las guerras culturales que se avecinan en el horizonte y que sin duda abarcarán muchos de los problemas que enfrentan las mujeres en todo el mundo, la moda se convertirá cada vez más en un medio de expresión. Un ejemplo en el que le gusta pensar a la diseñadora Gaby Basora es en un amigo de la familia que, como educador exitoso con gusto por lo inmaculado ropa, se propuso viajar en autobús al trabajo todos los días para que las mujeres jóvenes pudieran verla y comenzar a imaginarse tener trabajos importantes de los suyos.

Como fundadora y directora creativa de Tucker, Basora a menudo considera cómo las prendas específicas pueden ser fortalecedoras, incluso si la sensación de fuerza es solo lo que le atribuimos en nuestras mentes. "En última instancia, la moda puede ser una forma de expresar cosas sobre ti que son más significativas que una simple blusa", dice. "Es fascinante cómo creamos ilusiones".

Siempre que se pregunta sobre el sentido de todo esto, Basora se recuerda a sí misma este propósito más amplio. "No es sólo la mujer que usa la ropa la que marca la diferencia", dice. “Son las mujeres que cosen la ropa, las patronistas y las mujeres que se van a trabajar para mantener a sus familias. Es un ecosistema significativo del que formar parte ".

Los modelos y las revistas alentaron la participación de los votantes el otoño pasado con campañas como esta de Independent Journal Review y Rock the Vote, que imaginaba a Kendall Jenner como Rosie the Riveter.