Si estás buscando una película que atraiga toda tu atención y te convenza de que finalmente dejes tu teléfono y la veas, es posible que desees echarle un vistazo. Anoche en Soho. Aparte del suspenso oscuro, mordaz y que aguanta la respiración, así como las brillantes actuaciones de Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy, la película es visualmente agradable en todos los sentidos, especialmente cuando se trata de disfraces.
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Eso es todo gracias a Odile Dicks-Mireaux, quien creó una gama de looks envidiables para la película, a partir de la ropa moderna hecha a sí misma (y el vestido de periódico) que aspira a la moda. La diseñadora Eloise (McKenzie) lleva, para los divertidos vestidos de 1965 en Londres, un mundo al que misteriosamente la transporta noche tras noche, siguiendo el viaje de una mujer llamada Sandy. (Taylor-Joy). Sin embargo, aunque se sienta inspirado a buscar vintage en Etsy tan pronto como aparezcan los créditos, el diseñador de vestuario, cuyo trabajo también puede reconocer de
Brooklyn - dice que el proceso de crear cada atuendo, hasta la ropa interior, no fue exactamente fácil.A continuación, Dicks-Mireaux nos da la historia de fondo detrás de los atuendos más icónicos de la película, incluido el vestido de color melocotón, esa bata blanca glamorosa y el look de Eloise de la última escena.
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El vestido melocotón de Anya Taylor-Joy era más complicado de lo que parecía
“El vestido principal de Sandy tenía que tener dos cosas: tenía que ser un vestido de esa época que entrara en el Café de Paris, pero también algo que ella hubiera podido tener. Y algo que iba a inspirar el desfile de modas de Eloise mucho más adelante. Muchas de las modas de la época eran vestidos de cambio muy simples, pero algunos tenían vestidos de tienda de campaña. Hicimos un prototipo de la forma para ver cómo se movía, luego elegimos una gasa de seda muy fina, para que se moviera muy bien cuando ella bailara ".
"Sin embargo, fue una pesadilla hacerla, porque se podía hacer demasiado delgada o demasiado grande. Trabajamos muy duro para hacerlo bien. No era demasiado delgado donde se volvió demasiado moderno y barato, y tenía suficiente tela donde se veía elegante, pero no la hacía parecer demasiado grande de ninguna manera, si entiendes lo que quiero decir ".
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… Y aterrizar en el color fue un proceso
"Había un par de imágenes de Twiggy vistiendo un color rosa melocotón que pensé que iría con la piel y el cabello de Anya. Es gracioso, porque nunca planteé un plan para diseñar un vestido de carpa melocotón. Surgió de las discusiones y del trabajo a través de un proceso de diseño. Primero ofrecí el color amarillo, pero el melocotón funciona mucho mejor para el personaje, de alguna manera. Puede ver por qué a ella le parecería más interesante, en lugar del amarillo brillante. Todos lo miraban y decían: 'Sí, vamos por eso'. Cuando teñí la gasa, creo que teñí cuatro melocotones diferentes para obtener el color que quiero ".
"Realmente me gusta la ropa que tiene un poco de transparencia, por la que tal vez puedas brillar. Lo bueno fue que, al final, Anya responde muy bien al disfraz. Tenía muy, muy bien su ropa y usaba ese vestido. Nadie le pidió que subiera el vestido, simplemente decidió hacerlo ella misma y a todo el mundo le encantó. Es genial cuando eso sucede, ¿no? "
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Esas batas blancas a juego fueron una especie de accidente feliz
"[Eloise] nunca iba a comprar un abrigo blanco; iba a comprar un vestido de encaje negro. Entonces, cambió. De repente, encontramos este mac y se lo pusimos a Thomasin McKenzie, y todos pensaron: 'Oh, es algo más interesante de comprar'. Luego tendríamos dos mujeres siguiéndolas en macs blancos, lo cual tenía más sentido para las sesiones nocturnas que ella corriendo en negro."
"Encontré esta referencia de Petula Clark cantando 'Downtown' en un mac de PVC negro, que era muy común, porque el look beatnik estaba de moda en ese momento. Y luego, en la película querida, Julie Christie regresa con un mac blanco, porque es una película en blanco y negro. De repente, ese era el que debía usar. Estaban un poco preocupados por filmarlo, pero en realidad le dio una interesante calidad fantasmal a ella. Creo que es difícil encender un mac de plástico blanco porque reflejará mucha luz ".
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Había piezas auténticas de época en la película
"Intentamos encontrar vestidos diferentes cada vez que veías a [Sandy] sentarse [con hombres diferentes]. El vestido rojo revela mucha más carne, y un poco más tarde podríamos acortarnos. Fue divertido hacer el último, que era mucho más psicodélico en 1968. Todos esos vestidos que encontramos, encontramos muchos mini vestidos pequeños, y estaba tratando de hacerlo para que no tuviera la misma forma todo el tiempo. Había uno con un gran lazo, el de crochet, el tipo de oro y plata relucientes, y luego el estampado ".
"También hicimos toda la ropa interior, lo cual fue divertido. Un poco vino de Inglaterra, un poco de Francia. Todas son piezas genuinas de los sesenta, lo cual fue agradable. Siempre es agradable encontrar piezas auténticas y realmente buenas ".
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La última mirada de Eloise fue la más difícil de diseñar
"Fue muy divertido trabajar con todos los personajes. Algunos llegan más rápido que otros y otros son un poco más difíciles de lograr. Sentí que el disfraz que era bastante difícil de lograr era el último disfraz de [Eloise], cuando vuelve a ser ella misma. Creo que debe haber probado unos 20 conjuntos antes de llegar al que todos estaban contentos. Es gracioso pensar que fue tan simple, pero de alguna manera no fue tan fácil como crees, porque ella cambió mucho. Nos preguntábamos adónde había llegado después del viaje en el que había estado ".