Los peinados negros más icónicos de los años 90 y las historias detrás de ellos

Los años 90 fueron un momento especial en la cultura pop. Parecía que el cine, la televisión y la música negros no podían mejorar. Y las estrellas que dieron vida a esos proyectos fueron originales inequívocos, hasta la forma en que usaban su cabello.

Parece la variedad de pelucas coloridas de Lil 'Kim, el rojo vivo de Janet Jackson Cuerda de terciopelo-era rizos, el cabello exagerado en B * A * P * S, y los muchos estilos trenzados de Moesha todavía se habla de ellos tres décadas después. Y hoy, las celebridades, ya sea en la alfombra roja, en la pantalla o en las redes sociales, y los fanáticos por igual rinden homenaje constantemente a estos estilos icónicos, lo que demuestra que han resistido la prueba del tiempo.

Pero curiosamente, los estilistas detrás de algunos de estos estilos monumentales nunca tuvieron la intención de tener un impacto tan duradero. Simplemente se deleitaban con la libertad, la alegría y la diversión que conlleva la creatividad.

"Fue tan orgánico. Era tan increíblemente orgánico ", dice el estilista.

Estilistas Janet Zeitoun, quien trabajó con Janet Jackson durante los años 90 y más allá, así como Kim Kimble, la mente maestra detrás del cabello en B * A * P * S y Moesha, ambos están de acuerdo en que sus estilos característicos simplemente les llegaron a través de la inspiración natural.

Hablé con cada una de estas tres mujeres para hablar sobre sus viajes a la historia del cabello y dónde piensan El estilo teatral va desde aquí, mientras que todos los demás miran hacia la era de los 90 y el Y2K en busca de inspiración. una vez más. Adelante, cada una de sus historias, en sus propias palabras.

Crecí en Columbus, Ohio, pero nos mudamos a Los Ángeles cuando tenía 10 años. Siempre me gustó jugar con muñecas. Cada vez que mi mamá me regalaba una muñeca, sentía de inmediato que necesitaba maquillaje y cabello nuevo [risas]. Entonces, cuando mi madre iba a la peluquería, si volvía y odiaba su cabello, lo rehacía.

Estando en Los Ángeles, tuve que ir al set de algunos programas que estaban grabando. Estaba hipnotizado mientras veía al estilista entrar en el set y peinar. Crearon looks para cada toma y tuvieron que trabajar a un ritmo rápido para hacerlo. Ver realmente este tipo de trabajo suceder ante mis ojos, los cambios que se hicieron, cambios severos, de una escena a otra, eso me intrigó, y pensé que tal vez debería hacer peluquería. Así que fui a la escuela de peluquería, pero elegí una escuela muy pequeña: la escuela de peluquería Charles Ross. Quería un entorno más íntimo para poder comprender más de lo que tenía que enseñarme.

Charles me enseñó el corte modular, y a través de esos conceptos básicos surgieron infinitas posibilidades de cómo podía crear formas con cabello texturizado. Antes, siempre estábamos tan limitados en cuanto a lo que podíamos hacer con nuestro cabello. Y si hicimos algo con nuestro cabello, estaba muy estructurado y colocado.

Mi primer trabajo fuera de la escuela fue con una línea de cuidado del cabello Black. Apareció una foto de mis manos en las instrucciones de uso del producto. Eso me emocionó [risas]. Luego solicité un trabajo en un salón de Beverly Hills y lo conseguí. No gané tanto dinero, pero estaba convencido de que eventualmente podría hacerlo. Y algunos de mis clientes de la escuela de peluquería me siguieron, así que pasé de $ 3 a $ 30 por un secador.

De ahí, fui a otro salón que era un poco más grande. Y yo diría que entre ocho y nueve meses después, recibí una llamada de Janet [Jackson]. No tenía ni un año fuera de la escuela cuando Janet me llamó. En ese momento, ella acababa de terminar Buenos tiempos, pero había trabajado con algunas celebridades antes. Estaba peinando algo para Earth, Wind & Fire, también hice a Denise Williams.

A mediados de los 80, Janet estaba en el punto en el que estaba a punto de explotar, eso fue en la época de "Control".

Cuando llegó por primera vez al salón, era una marimacho. Ella realmente no tenía una visión para su cabello, era como una clienta regular en ese momento que venía para un servicio regular. Luego me pidió que le arreglara el cabello por un Rendimiento de TV sobre Soporte de banda americana, y dije que sí.

Recuerdo estar en el camerino y, de repente, alguien entró con una cuenta regresiva de cuándo tenía que estar en el escenario, lista para actuar. Y yo estaba como, "Oh Dios". Simplemente entré en trance y no vi nada. Ya no escuché a nadie. Entré en mí mismo y le di una mirada de Elvis Presley con quemaduras laterales. Y a decir verdad, fue un éxito. Todo el mundo hablaba de cómo bailaba y cómo se movía el cabello, pero siempre volvía a su lugar. Y ese fue el comienzo de que ella fuera conocida por ese tipo de cabello suelto. Después de eso, fue solo un video tras otro, y otro.

A Janet siempre le gustó la textura. A ella le gustaba un aspecto natural, y eso es lo que buscamos en los años 90: algo extremadamente texturizado. Y queríamos un color fuerte, fuerte. Estaba mezclando casi de tres a cuatro colores para crear tonos para desarrollar ese rojo. Creó dimensión, que siempre pensé que funciona bien con el cabello cuando se mueve.

El video de "Juntos de nuevo" se inspiró en gran medida en África occidental, pero le dimos nuestro toque. Tenía que crear algo que resaltara, pero también podía trabajar con ella bailando y todo. A veces, los estilos que ves en las editoriales no funcionan cuando te mueves. Así que encontramos algo que hizo ambas cosas.

Fue la misma idea para "Got 'Til It's Gone", con los ponis. Necesitábamos algo que se sintiera bien para una escena de club inspirada en África Occidental, pero que también tuviera movimiento. Es cuando Kevyn Aucoin hizo su maquillaje. Y si te fijas, no se veía como si tuviera mucho maquillaje; su rostro estaba más brillante. Así que el cabello se sintió orgánico pero se destacó.

También me encantó el look que hicimos para "Grito" en el '95. Hasta el día de hoy, es uno de mis videos favoritos. Era simplemente, era totalmente quien soy: no construido, no convencional. Me encanta el cabello que parece vivo y no pegado.

Cuando estaba creando estos looks, traté de no hacer referencia a demasiadas cosas. Miré cosas, revistas y todo eso, pero siento que eso te limita y te quedas atascado en algo que has visto. Así que entre tal vez el vestuario, lo que iba a usar, la longitud de cabello que necesitábamos para crear el mejor movimiento para ella y trabajar con su baile, estas son las cosas que influyeron en lo que necesitaba hacer para ella.

En lo que respecta al color de su cabello, muchas veces estaba influenciado por cómo se sentía en ese momento, o cómo quería sentirse. Creo que eso es lo que hizo a Janet original. No reutilizamos las cosas que habíamos visto. Solo estaba tratando de crear algo nuevo y fresco para ella. Creo que es por eso que la gente siempre querría saber cuál sería su próximo look, porque no era algo a lo que se hiciera referencia. Fue Janet.

Cuando miro los peinados de hoy, definitivamente veo la influencia de Janet. Realmente veo su influencia en todos los sentidos. Es más extremo ahora que antes, pero definitivamente es la influencia de Janet a través del color, a través de la textura, a través de todos los aspectos. No hay mucho que haya visto que Janet no haya hecho ya.

Pero en ese entonces, no tenía ni idea de que estos estilos seguirían teniendo un impacto en la actualidad. Realmente me estaba desafiando a mí mismo. Janet estaba logrando éxito tras éxito, y yo quería complementar y hacer todo lo que pudiera para crear un cabello que fuera un éxito junto con la música.

Soy el bebé de tres y crecí en DC. Mi madre fue a la escuela de belleza después de que yo nací, así que entré en la industria. Irónicamente, sin embargo, no era una persona que jugara con muñecas. Literalmente, comencé a trabajar en el cabello de las personas. Desde el momento en que diría que tenía cinco, seis, estuve en el salón con mi mamá. Luego consiguió el suyo cuando probablemente yo tenía 14 años, lo que me llevó a otro lado del cabello: aprender el negocio, tener que entrar y lavarme con champú, tener que hacer cosas para apoyar el negocio familiar, lo que también despertó mi interés.

Comencé la escuela de belleza en la escuela secundaria, pero luego me detuve y me fui a Europa. Iba a modelar y peinarme. Así que un amigo y yo teníamos billetes de ida. Mi mamá conocía a algunas personas en París, y teníamos esta lista de diferentes personas que íbamos a ver. para tratar de hacernos una vida allí, pero realmente no funcionó como pensamos haría. Estuvimos cinco meses y luego tuvimos que volver. Pero diría que fue mi introducción a la belleza internacional, y simplemente una mentalidad diferente.

Una vez que regresé a DC a finales de los 80, me sentí demasiado pequeño. Quería ir a Nueva York. Tenía esta cosa en la que quería trabajar con celebridades, quería estar en todo ese mundo. Y solía hablar de ello como si supiera que sucedería por alguna extraña razón. Mientras tanto, comencé a hacer muestra de cabello en mi ciudad natal y hacerme un nombre antes de mudarme oficialmente en el 91.

Sin embargo, solo conocía a una persona en Nueva York antes de irme: un amigo que fue a la Universidad de Hampton. Me traía algunas chicas de Nueva York para que les arreglaran el pelo, así que entablé algunas relaciones. En realidad, fue una de esas jóvenes con quien terminé quedándome cuando me mudé. Y es bueno que lo hice, porque un día me llevó a un salón en Manhattan llamado Anderson's, donde comencé a trabajar. Anderson trabajó con algunos de los actores en El Show de Cosby, gente de Todos mis hijos, así que veía a algunas celebridades en el salón.

Mi hermano era DJ en ese momento, estaba en toda esa mezcla y conocía a MC Lyte. Recuerdo haberle dicho: "Oh, quiero peinar a MC Lyte". Él estaba como, "Oh, está bien, sí, sí, sí". Pero nunca sucedió. Irónicamente, me puse a trabajar en una película llamada Volar de noche, solo por casualidad. En ese momento, tenías que ser parte del sindicato para trabajar en el set, pero una amiga mía era estilista de vestuario en esa película y me dio la información de contacto. Llamaría para preguntar sobre el trabajo, pero no era realmente comercial en ese momento. Nadie estaba realmente interesado, pero de todos modos dejé mi currículum en la oficina de producción.

Quizás una semana después, me llamaron. El peluquero que contrataron originalmente renunció tal vez cuatro días antes de que se suponía que debían comenzar a rodar. La mujer a la que le dieron la pila de hojas de vida era una maquilladora de efectos especiales de DC. Cuando vio que tenía una dirección de DC en mi currículum, decidió animarlos a que me dieran una oportunidad. Me dijeron todo el tiempo que si encontraban a alguien sindical tendría que irme, pero me quedé toda la película, y MC Lyte estaba en esa película.

Conectamos, construimos una relación y ella me pidió que la acompañara de gira. Ayudé a crear estilos más suaves y femeninos para ella, y esos looks me hicieron muy popular. La gente notó el cambio. A partir de ahí, simplemente seguí adelante. Cualquier artista nuevo que apareciera, la gente les decía: "Está bien, ve con Dionne, la chica de DC. Ve con Dionne ". María [J. Blige] Terminó viniendo a mí. Trabajé su primer álbum, su tercero y su cuarto álbum. Y luego de Mary, comencé a hacer [Lil '] Kim.

Todavía me da escalofríos pensar en el look de los MTV VMA de 1999. Es difícil desglosar cómo se unió todo porque sé que fue muy orgánico. Fue tan increíblemente orgánico que es difícil de expresar con palabras. Fue sin esfuerzo. Había un equipo de nosotros y había tal sinergia que era hermosa. Todo el mundo estaba creando y divirtiéndose. Misa [Hylton] inventaría el atuendo, y aunque no lo tenía todo resuelto con el cabello, entendí el esquema de color.

Además, a finales de los 90, las celebridades en realidad no usaban pelucas así, así que yo tenía todo un mar de pelucas en el mundo para trabajar. Siempre he tenido buen ojo, pero ir a Europa, ir a espectáculos de peluquería y viajar a otros lugares a nivel internacional, amplió eso.

Honestamente, no puedo recordar a quién se le ocurrió la idea real, tendría que seguir adelante y darle esa idea a Kim. Pero supe cómo ejecutarlo.

Iría a la tienda de arte, mira, eso es lo que digo, creamos, y compraría papel de calco. Hice los diseños, corté el papel de calco, puse el papel de calco sobre las pelucas y comencé a colorear con marcador mágico. La gente de hoy usa el color del cabello, pero yo solo usé un marcador mágico y funcionó.

El tiempo que pasé con Kim fue un período maravilloso de mi vida. Fue realmente genial trabajar con ella porque era muy, muy, muy abierta. Lo que veías de ella, lo que veías en las entrevistas, esa personalidad divertida y burbujeante, esa era ella. Miraría diferentes revistas y se las llevaría. Ella diría, "Dios mío, sí". Ella querría hacerlo. Fue una creatividad sin fin con ella, podía hacer casi cualquier cosa con su cabello. Y las redes sociales no existían entonces, entonces, ¿a quién le importaba lo que dijeran? No se trataba de eso. Simplemente entraste e hiciste tu mejor trabajo.

Me encantó lo que hice y lo que creamos, pero en 2003 decidí dar un paso atrás. No fue por nada malo, no fue culpa de nadie, no hubo situaciones divertidas, estaba sufriendo de endometriosis y tenía que encontrar la fuerza para alejarme. Tuve que elegir mi vida, mi alma y yo mismo.

Pero ahora estoy en un lugar en el que quiero volver a hacerlo, pero no en la misma capacidad que antes. Quizás haría dirección creativa, algo en esa área. Me estoy tomando mi tiempo para resolverlo.

Ahora estamos en una era en la que la gente se apresura a proponer ideas y termina imitando lo que hemos hecho antes. En los años 90, nos inspiramos en nuestra propia creatividad. Eso es lo que falta hoy. Estoy muy agradecido de que mi trabajo sea apreciado, de verdad lo soy, pero quiero que los artistas jóvenes sepan que hay más, nuevos y diferentes looks en ti. Sí, inspírate, pero tómate el tiempo para crear algo auténticamente nuevo.

Entonces, para mí, cuando vuelva a ingresar a la industria, tiene que tener sentido. Quiero traer algo nuevo a la mesa. No quiero simplemente copiar lo que hicimos antes. Tiene que ser fresco.

Nací en Chicago, Illinois, me mudé a Los Ángeles cuando tenía 7 años y soy estilista de tercera generación. Mi madre y mi abuela peinaban. Cuando era pequeño, vivía con mi abuela la mayor parte del tiempo; estaba atendiendo a clientes en casa y se había retirado del salón. Así que la vi peinarse, pero también me encantaba la moda. Estaba tan inspirado por diseñadores negros como Patrick Kelly y Willi Smith. Pensé que eso era lo que iba a hacer. Pero una vez que comencé a peinarme, me enamoré de él y simplemente no lo solté.

Fui a la escuela de belleza durante la secundaria, luego comencé a trabajar en un salón. Mi introducción al trabajo en televisión y cine se produjo cuando me ofrecí como voluntaria para peinar para una obra de teatro. Robert Townsend fue el productor de esta obra en particular, y realmente la disfruté.

Una vez que conocí a Robert y su asistente, comencé a decirle que quería trabajar en el negocio del cine peinando y trabajar con ellos en algunos de sus programas. Sabía que tenía un par de programas de televisión, pero en ese momento tenía otras personas con las que estaba trabajando y no estaba interesado en contratarme. Pero de vez en cuando, me comunicaba con su asistente y le decía: "Realmente quiero entrar en el sindicato, realmente quiero trabajar en cine y televisión ". Ella siempre decía:" No ahora, pero te llamaremos si te necesitamos para algo ". ese, no me llames yo te llamo Tipo de cosa.

Aproximadamente un año después, abrí mi propio salón en Los Ángeles y recibí una llamada de ella. Ella dijo: "Robert quiere ver algunos peinados locos".

En los 90, me gustaba hacer peinados, crear looks de helicópteros locos, competir en Hair Wars, todas las competencias de fantasía. Así que le envié fotos de cabello que había hecho en un desfile de cabello. Dijo "Está bien, genial" y me hizo preguntas sobre mi salón: ¿Cuándo estaba lleno? ¿Cuándo fue lento? ¿Cómo fue? No sabía por qué me estaba preguntando todo eso. Pero luego me llama un día y me dice: "Oye, voy a tu salón". ¡Luego entra por la puerta con Halle Berry! Casi me caigo.

Supongo que una semana más tarde recibí una llamada, un productor me llamó y me dijeron: "¿Estás interesado en venir a trabajar en esta película?" Era B * A * P * S. Le dije: "Bueno, déjame revisar mi horario". Pero en mi cabeza estaba como, "¡Sí!"

Los peinados en la película provienen de las imágenes reales de los estilos que creé y con los que competí en los desfiles de cabello. Así que fue básicamente una mezcla de mi propio estilo, mi versión del cabello de fantasía y el estilo de vanguardia. Tomé todo eso y lo llevé a la película.

Me uní al sindicato e hice cine y televisión a través de B * A * P * S, pero cuando comencé con Brandy, la conocí en el set de Cenicienta, Estaba haciendo Natalie Desselle, luego le peiné, eso es lo que me inició en el mundo independiente. Siempre haría películas con mis clientes, pero también estaba trabajando en las portadas de sus revistas, viajando con ellos para las apariciones y haciendo eventos de alfombra roja y proyectos musicales. Eso fue genial para mí, porque abrió un nuevo mundo de creatividad. Los videos musicales eran mi moda. No tuve que ser diseñadora de moda, porque me convertí en diseñadora de cabello.
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Para Moesha en concreto, no era una trenzadora per se, me gustaba más el estilo. Así que comencé a crear piezas con trenzas e intenté convertir sus trenzas en más estilos y mostrar la versatilidad, porque eso es lo que ella quería. Incluso creamos trenzas de extensión y ponértelos, accesorios para el cabello, y algunas veces serían trenzas más grandes y cosas así. Hicimos todo tipo de cosas locas en Moesha. Yo también trabajé en ella Nunca digas nunca proyecto de álbum, y fue el mismo tipo de idea.

Cuando miro hacia atrás en los 90 y veo que estos looks vuelven, honestamente, nunca supe que los 90 volverían así. Solo estaba viviendo el momento en ese momento. Y B * A * P * S de todas las cosas: he visto tantas publicaciones de personas que recrean B * A * P * S - No tenía idea de que volvería, o que incluso tendría el impacto que ha tenido. Pero es muy nostálgico y es muy querido para mí porque fue mi introducción al negocio. Ese fue mi primer gran proyecto.

Los años 90 fueron un momento crucial que cambió toda mi carrera. Fue totalmente inesperado, pero eso fue lo hermoso.

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