Cinco días antes, pasamos por el Nanette Lepore estudio de showroom-slash-design. Eso es cinco días antes de que el diseñador se dispusiera a mostrarle otoño / invierno 2014 recogida en las carpas. Y fue tal como te imaginas que sería: un torbellino de alta presión de caos creativo y genio loco en juego. "Cada temporada es una forma diferente de agitación, pero esta temporada estoy realmente estresada", confió a InStyle.com. "El año comenzó con tanta nieve, era difícil sentirse motivado y ahora se siente más atrasada de lo habitual".
Llegamos al taller de Lepore en el corazón del distrito de la moda de Nueva York a las 9 a.m., presenciando patrones, costureras, diseñadores de estampados y, por supuesto, la propia Lepore, que ya estaba trabajando arduamente. "Tenemos mucha suerte porque todavía tenemos una sala de diseño", dijo Lepore con orgullo. "Es un modelo antiguo, ya que la mayoría de las empresas fabrican en el extranjero ahora, lo cual es un poco triste". Con un estudio interno, cualquier ajuste o La alteración se puede hacer en el lugar (y con la presión adicional de finalizar una colección para un espectáculo a solo unos días de distancia, es una necesidad).
Su colección de otoño de 2014 también apunta a esa idea, celebrando los detalles artesanales y la artesanía, pero a escala global, con bordados, estampados y patrones inspirados de todas partes. Su línea puede tener un toque internacional, pero el punto de partida llega mucho más cerca de casa. "La impresión que desarrollamos fue en realidad de esta pieza pequeña y divertida que compré en el mercado de pulgas", dijo Lepore mientras rebuscaba para encontrarla. "Estaba buscando algo que fuera evocador en términos de bordado o estampado". A partir de ese tejido singular, su colección cobró vida. Haga un recorrido por su estudio y descubra sus piezas favoritas, sus lecciones aprendidas y más..
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"La impresión que desarrollamos fue en realidad de esta pequeña pieza divertida que compré en el mercado de pulgas. Cuando nos sentíamos perdidos el otoño pasado, fui al mercado de pulgas y encontré esto. Estaba buscando algo que fuera evocador en términos de bordado o estampado ".
"Mi diseñador de impresión lo escaneó, pero era muy lineal, así que trabajamos en parcharlo y cortarlo. Tomó semanas y meses. Hubo bastante manipulación. Eso fue una gran tarea para hacerlo bien ".
"Esta es una tela bordada que Sarah (la compradora de la tela) desarrolló y que plisamos para agregar al siguiente nivel de textura. Es muy ligero, pero tiene este peso porque es un bordado ", dice Lepore. "Me gusta que sea camel y negro, que se siente muy tradicional en otoño. Traté de incluir neutrales esta temporada porque aprendí en otoño que es más difícil usar colores tan brillantes a menos que puedas encontrar una manera de anclarlos con algo que no sea solo negro ".
Una tela Lepore señaló una de sus telas favoritas: "Es una gran mota de fieltro que a todo el mundo le enfada. Es un boucle moderno, pero aplanado ". Otro desafío al que se enfrentó fue perfeccionar el tono merlot oscuro (que abrió su desfile). "Lo hemos teñido en exceso para obtener el tono exactamente correcto porque todo salió descolorido".
Uno de los pasos preliminares: colocar las medidas del papel en la tela antes de cortarlas.
"No siempre llego a tener algo tan informal en mi línea", explica Lepore. "Tenemos que mantener el equilibrio. No puede ser jeans-y porque realmente no es mi cliente. Si se ve pulido, entonces podemos tener esa pieza más divertida ".
"Mientras tanto, en la sala de diseño, Julie (quien diseñó nuestros hermosos estampados de otoño) está tratando de presionarme para que decida qué vamos a hacer para el resort. Estamos tratando de organizar nuestro complejo porque si no lo hacemos, nos quedaremos realmente atrasados. Tenemos algunas ideas, algunos toques de color, esta hermosa tela, estamos jugando con este concepto ".
"Los zapatos vinieron demasiado iridiscentes y con el arcoíris, así que vamos a lijar los metálicos. Creo que ahora se parece a una franela, lo que me gusta ".
"Tuve una creadora de patrones durante 20 años, y ella me enseñó a trabajar siempre en un espejo, y eso es algo muy importante porque así es como se verá algo. Por eso siempre necesito que el maniquí o un modelo real se pare en el espejo para poder trabajar ".
"El encaje ha existido durante tanto tiempo, así que nos vamos a quitar del encaje y adoptar un estilo de textura nítida".
Siempre hacemos referencia al "espectáculo de la chimenea", dice Lepore. "Fue entonces cuando solíamos hacer estos elaborados fondos y eran muy divertidos. Fue cuando todo tenía un carácter, las cosas eran un poco más caricaturescas, un poco más caprichosas. Siempre sacamos los libros (de miradas) cuando estamos trabajando en un programa ".
"Solía parar tres o cuatro días antes del espectáculo. Ahora, sigo adelante porque sé que siempre puedo mejorar lo que tengo. A veces, simplemente te sientes mejor si sigues esforzándote y trabajando hasta que sientas que todo está bien ", dice Lepore. "Y la edición es clave. Todavía me cuesta dejar ir algunas cosas, y trato de llevarlo todo al programa y tengo estas grandes peleas con los estilistas. He aprendido a dar un paso atrás y editar ".