La famosa casa de moda británica de Burberry, fundada en 1856, llegó al final de un capítulo muy largo en su historia moderna el sábado por la noche en Londres, cuando Christopher Bailey presentó su colección final después de 17 años allí. Fue una carrera larga, mucho más larga de lo que duran la mayoría de los diseñadores en las casas de lujo en estos días.

Y en muchos sentidos, los años de Bailey fueron un gran éxito, incluso cuando Burberry se enfrenta a un mundo nuevo y confuso donde sus puntos fuertes: visión singular, disciplina creativa exigente, comodidad con la El lado comercial de las cosas y una personalidad encantadora, ya no son necesariamente lo que una corporación necesita en un diseñador. Hoy se trata de disrupción, y en la moda, eso significa derribar el establecimiento.

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Lo que Bailey logró al revivir Burberry durante las últimas dos décadas es nada menos que asombroso. Tienes que recordar que no hace mucho tiempo, Burberry era visto como un poco de mal gusto. En 2004, la empresa fue ridiculizada en la prensa empresarial porque su reputación había sido empañada por los "chavs", descritos en

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El Telégrafo como "un grupo social de bajos ingresos obsesionado con las marcas, las joyas baratas y el fútbol". Porque el camello, el rojo, el blanco y el negro característicos de Burberry tartán era casi un logotipo para ellos, Bailey se retiró y creó diseños que eran menos reconocibles de Burberry, pero una forma más discreta lujo.

La estrategia hecha Burberry sentirse exclusivo de nuevo, de forma lenta pero segura. Las ventas de la empresa mejoraron, su brillo se restauró y Burberry incluso parecía modernizado por su adopción de nuevas tecnologías y plataformas de redes sociales muy por delante de sus pares. Pero tal vez Bailey estaba también exitoso, como Burberry, con su estricto mensaje y adherencia a reglas de diseño precisas, comenzó a leerse como excluyente y más que un poco rígido. Y así, hemos llegado al final de este capítulo, con Bailey, quien se desempeñó brevemente como su CEO, dejando la compañía mientras el mundo de la moda especula sobre quién comenzará el próximo capítulo.

Pero primero, el final de su historia:

En forma característica, Burberry encontraron una ubicación imposiblemente inconveniente para el último programa de Bailey, con los editores atrapados en el tráfico detenido cada vez más ansiosos mientras se dirigían a las afueras de Londres. Mucha gente se bajó de sus autos y lo recorrió durante la última media milla más o menos, alrededor de un sitio de construcción gigante que contenía una tienda. centro comercial, y finalmente llegué a la entrada del espectáculo para encontrarlo lleno de manifestantes de pieles (los británicos son inusualmente agresivos y fuerte). Fue un comienzo desagradable y, para no señalar un punto demasiado fino, una metáfora de la atmósfera de muchos proveedores de lujo con aspiraciones que deberían tener la suerte de atravesar sus puertas.

Pero por dentro, era una escena. Zendaya, Naomi Watts, Michelle Dockery, Kate Mara, Idris Elba, Matt Smith ("Príncipe Felipe" de "The Crown"), y muchos más, incluidas las supermodelos en abundancia, vinieron a presentar sus respetos a Bailey. Todos estaban sentados en un enorme espacio de almacén con luces que colgaban de péndulos en sintonía con el música: una obra de arte en colaboración con United Visual Artists llamada "Our Time", que fue impresionante en su propio.

Burberry

Crédito: BEN STANSALL / Getty Images

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Y la colección final de Bailey fue toda una declaración, mucho más libre, más flexible y más creativa de lo que le he visto en mucho tiempo. La ropa no parecía tan escrita para complacer a Virginia Woolf o al curador de un jardín inglés, sino que resultaba más atractiva para las mentes más jóvenes. En un gesto contundente, el diseñador hizo una referencia de apoyo a la comunidad LGBTQ + al incorporar elementos del arco iris en sus piezas: chaquetas acolchadas, un suéter con bloques de color, zapatillas de deporte y una capa de piel sintética (sí, falso). Incluso tejió rayas de arco iris en el famoso Burberry cheque, que finalmente ha abrazado con orgullo.

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Crédito: BEN STANSALL / Getty Images

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La colección se inclinó fuertemente hacia el streetwear e incorporó empalmes de telas de moda, tartanes que no combinan, chaquetas de chándal y sudaderas con el logo, pero se sentían frescas y fáciles aquí de una manera que hacía mucho que faltaba en el marca. Me atrevo a decir que hay piezas que harían que la gente quisiera salir corriendo y comprar, y en la estrategia de ver-ahora, comprar-ahora de Bailey, eso es posible. Algunas piezas reeditadas de los archivos de Burberry, que se incluyeron en la pasarela, estaban disponibles esa noche. Parte del legado de Bailey como empresario es su voluntad de desafiar las reglas tradicionales del comercio minorista, un experimento en curso que aún no ha llegado a un veredicto concluyente. Pero en sus años como diseñador de Burberry, ciertamente podemos decir esto: seguro que terminó bien.