El Met abre la exposición de moda Comme des Garçons

Para muchas personas en la moda, mirar directamente a los ojos de Rei Kawakubo, el diseñador de la última marca de vanguardia Comme des Garçons, es como mirar al sol. Causa un poco de nuez.

Kawakubo es tenida en tan alta estima - ella es considerada un dios, en realidad - que en la rara ocasión en que hace una aparición pública, ella es seguida por un enjambre de suplicantes que giran suavemente en círculos, todos rezando por un poco de sabiduría y sin atreverse a acercarse a ella también. cercanamente. Hace años, en París, me encontré improbablemente sentado directamente frente a Kawakubo en una bulliciosa cena de una revista de moda en la que ella no dijo nada. palabra a cualquiera hasta el final de la noche, cuando de repente reconoció mi presencia y declaró: "Pareces un pequeño colegial". Ella entonces puntualmente izquierda.

¡Maná caído del cielo! Fue como si hubiera sido bendecido.

Pero me pregunto qué alguien fuera de esta curiosa burbuja de venta ambulante de lujo que es la alta moda. industria hará de una nueva exposición que se inaugurará esta semana en el Museo Metropolitano de Arte de Vestuario Instituto. “Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between” es solo la segunda exposición que se concede a un ser vivo diseñador, el primero habiendo sido todo sobre Yves Saint Laurent hace más de 30 años, cuando YSL estaba en el apogeo de su potestades. (La resistencia a tales programas puede estar justificada, porque es menos probable que los diseñadores muertos se quejen de cómo se representan).

La decisión de celebrar Kawakubo ahora, según el curador Andrew Bolton, fue que le hubieras preguntado a algún diseñador quién era el más influyente de sus compañeros, la respuesta habría sido YSL en su época tanto como Kawakubo en la de ella. hoy dia. Y por mucho que yo también adore en el altar de Rei, tengo que preguntar si esta exposición, en lugar de ayudar a explicar su peculiar y misterioso estilo de creatividad al mundo exterior, podría hacer más para exponer la absoluta locura de la industria de la moda y la postura a menudo absurda de sus creadores de élite y críticos.

De hecho, como ha demostrado el trabajo de Kawakubo, estos objetivos no son necesariamente mutuamente excluyentes, ya que sus diseños, que desafían todas las convenciones de belleza y forma, tienden a auto-seleccionar a su audiencia. Empujan y provocan, a veces con picardía. Es decir, hay que estar al tanto para apreciarlos, o para apreciar a quienes tienen la confianza para usarlos, porque de lo contrario puede entrar en una tienda de Comme des Garçons, o en esta exposición para el caso, y pensar que ha llegado a un lugar completamente diferente planeta.

El espacio ultrabrillante de la galería se ilumina con un blanco tan brillante como el interior de una nave espacial, una rareza para una exposición de moda porque la mayoría de las prendas históricas requieren luces tenues para su conservación. Aquí, debido a que el trabajo aquí es bastante reciente, con la excepción de algunas piezas de principios de los años ochenta y noventa, la mayoría es de este siglo: los visitantes pueden desear usar gafas de sol en el interior para disfrutar de toda la información privilegiada de la moda. experiencia. En esta gran habitación blanca, aproximadamente del tamaño de una boutique de diseño, pensándolo bien, hay una serie de cámaras tubulares que contienen muchos de los elementos más llamativos de Kawakubo. creaciones: vestidos con "bultos y protuberancias" de su innovadora colección de 1997 que incorporaba relleno en los lugares más extraños, vestidos hechos de sábanas blancas anudadas que parecen montones de bolsas de lavandería, vestidos ceremoniales construidos dentro de jaulas y, uno de mis favoritos, un abrigo aplanado de 2012 que buscaba crear moda en dos dimensiones.

En todos los años que llevo cubriendo este mundo, nunca he sido cliente de Comme des Garçons. Simplemente no tengo el descaro ni la ocasión para usar esas cosas, ni el presupuesto para el caso. Pero adoro escuchar la charla después de cada programa, mientras los editores debaten sobre el significado de este bulto o ese sudario, qué palabras en clave recogieron los críticos detrás del escenario, y la puesta en escena siempre magníficamente extraña o los espectáculos de Kawakubo. Son fascinantes de ver. Y me ha gustado escuchar a Bolton mientras intentaba darle un sentido curatorial a su carrera al hablar de Eastern filosofía, el concepto mismo de vacío, la ambigüedad visual y la estética wabi-sabi (esa última sobre la belleza de imperfecciones).

El subtítulo de su programa, "El arte de lo intermedio", es una referencia a la proclividad de Kawakubo a trabajar dentro y sin fronteras de todo tipo, así como sus inescrutables comentarios sobre su propia trabaja. En un ejemplo famoso, cuando se le pidió que definiera el significado de una colección, Kawakubo respondió dibujando un círculo en una hoja de papel. "Ahh ..." se puede escuchar a los amantes de la moda vitoreando, "¡genio!"

Curiosamente, tuve una reacción similar a la exposición, que se ensambla en lo que se supone que son agrupaciones que reflejan las dicotomías de Kawakubo. “Ausencia vs. Presencia ”, por ejemplo,“ Diseño vs. No diseño ”,“ Moda vs. Antifashion ". La tentación puede ser responder con un “¿Eh? vs. ¿Qué? ”, Pero mi corazonada es que muchas personas están genuinamente interesadas en saber más sobre el trabajo de Kawakubo, que, por cierto, está claramente descrito por Bolton en el catálogo adjunto ($ 50).

Pero aquí, en persona, tendrás que esforzarte por conseguirlo.

VIDEO: Mira los looks de la Met Gala 2017

Quizás por razones estéticas, los curadores optaron por no incluir mucho texto en la pared, sino números codificados en las pantallas, con etiquetas como "5.1.4" o "9.3.7". Cada uno se relaciona de nuevo a un plano de 40 páginas entregado en la entrada, impreso con esquemas de los diversos tubos y estantes que se parecen a un manual de instrucciones para construir una cama IKEA cuadro.

Relacionado: Una colección minorista de Rei Kawakubo x Comme des Garçons se dirige a la tienda Met

Quizás había otra razón para el misterio cronológico, ya que los curadores estaban tratando con un tema vivo, uno que es notoriamente reacio a mirar al pasado. Puede que el Met no quisiera ofender a Kawakubo con detalles como fechas o telas, pero el resultado para los visitantes puede ser que todo el trabajo parece contemporáneo a sí mismo, mezclándose en una gran colección, como si la exposición fuera solo otro lujo boutique. Definitivamente diferente y delicioso, pero ¿hablará este con alguien más allá de los ya convertidos?