El domingo fue un gran día para la moda en París. Valentino mostró la primera colección bajo la única dirección creativa de Pierpaolo Piccioli, y fue un placer contemplarla. Demna Gvasalia anotó otro éxito en Balenciaga con el concepto de moda que traspasa los límites que él y un grupo de colegas fueron pioneros en Vetements. Y Phoebe Philo en Céline ofreció una de las versiones más convincentes del feminismo vistas en una pasarela en los últimos tiempos, todos los más impresionante porque surgió en un momento en el que la cultura contemporánea (y la moda) está abarrotada de una gran cantidad de crudeza.

Usaría una palabra menos educada, pero la sofisticación de los desfiles de Valentino y Céline me inspira a hacerlo mejor. El primer espectáculo de Piccioli por su cuenta como director creativo en Valentino, después de una fructífera asociación con Maria Grazia Chiuri, quien esta La temporada se trasladó a Dior, fue un esfuerzo tremendo, más aún porque el diseñador no pareció pensar demasiado en las cosas cuando estaba bajo enormes presión. Sus vestidos de encaje claro, que se muestran con zapatillas de ballet y, a veces, paneles de terciopelo en una paleta de color burdeos, rosa y malva, o un dibujo de líneas claras de un decadente paisaje, evocaba el romanticismo y la elegancia de Valentino sin olvidar la razón de ser a menudo declarada de Valentino Garavani: hacer que las mujeres se vean y se sientan hermosa.

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Qué encantador, tras una inspección más cercana, descubrir los dibujos, de la diseñadora londinense Zandra Rhodes, se inspiraron en las extrañas pinturas de Hieronymus Bosch, que se celebró este año con fantásticas exposiciones en España y Holanda con motivo del 500 aniversario de su muerte. Los pendientes de pequeñas espadas y bichos podrían provenir directamente de sus pinturas.

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Otro artista, Yves Klein, fue referenciado directamente en la colección Céline de Philo, en este caso con vestidos blancos en los que se pintaron los cuerpos en azul, después de las famosas actuaciones de Antropométrías de Klein de la década de 1960 en las que las mujeres se untaban el cuerpo desnudo con pintura y rodaban sobre lienzos. Esas pinturas, que utilizan el cuerpo femenino como un pincel vivo, han sido objeto de estudios feministas para criticar el poder ejercido por el artista masculino, y Es difícil imaginar que Filón no consideró las implicaciones de la referencia en la moda contemporánea, así como la política actual. medio ambiente. Si alguna vez hubo un diseñador que representara a mujeres poderosas, ese es Philo, quien ha estructurado un envidiable equilibrio entre el trabajo y la vida personal según sus propios estándares y ha creado una increíble variedad de ropa en el proceso. Para la primavera, los aspectos más destacados incluyeron un traje súper ligero con un borde de puños largos de encaje que ondeaban debajo de los dobladillos de los pantalones. y vestidos ligeramente provocativos con paneles de ganchillo a lo largo de los senos (lejos del territorio Kardashian, pero reveladores sin embargo).

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Los accesorios también fueron impresionantes esta temporada, con zapatos extrañamente desiguales y enormes carteras. Quizás no fue intencional que la hija de Philo se paró junto a una columna justo en frente de la prensa estadounidense, pero había un simbolismo agradable al ver que vitoreaba a su madre desde el margen.

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El escenario de Balenciaga volvió a tener forma de cuadrado, mucho más grande que el de la temporada pasada cuando la diseñadora Demna Gvasalia debutó allí. pero en general dando la misma impresión desorientadora a los miembros de la audiencia que nunca pudieron ver completamente los procedimientos o la escala de la pista en ningún momento dado. tiempo. Cada uno de los cuatro lados estaba cubierto por altas cortinas, y al principio, algunos ruidos ásperos e insustituibles establecieron un una especie de tono siniestro durante un tiempo incómodamente largo, aunque una dama sentada frente a mí en realidad cayó dormido.

Luego vino la fuerte apertura de "Wicked Game" de Chris Isaak y el comienzo del programa, que fue como un vuelta de la victoria para Gvasalia y sus colegas tanto en Balenciaga como en el colectivo que sacude la industria Vetements. Es asombroso lo impactante que ha sido su trabajo. Numerosos editores en la feria llevaban looks de la primera colección de Gvasalia, particularmente las exageradas chaquetas de traje de reloj de arena que tienen hombros cuadrados. y una cintura profundamente cortada que se coloca justo debajo de los senos, una apariencia extrema que es sorprendentemente poderosa en sus dimensiones y tan rígida como un sándwich tablero.

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Para la primavera, Gvasalia llevó más allá esa silueta distintiva, con gabardinas y vestidos estampados de flores (de una variedad que me recordó al poliéster estampado) nuevamente con hombros gigantes. Algunas de las miradas con estructuras de huesos de ballena en la hombrera parecían como si tuvieran perchas incorporadas. Los blazers se mostraban con la etiqueta "Made in France" todavía adherida a las mangas. Las chaquetas acolchadas en colores neón brillantes se hicieron como balsas inflables. Los zapatos todo en uno y los híbridos de medias se mostraban en una multitud de colores y estampados que luego supe que estaban hechos de spandex.

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Si estas ideas suenan familiares, es porque son, por supuesto, giros que figuraron mucho en el trabajo de Martin. Margiela y otros diseñadores, donde Gvasalia y muchos de sus colegas se formaron antes de su tiempo en moda destacar. Lo que es diferente hoy en día es que Margiela era una diseñadora muy apreciada por un grupo de expertos en moda que se seleccionaron a sí mismos. antes de las redes sociales, mientras que Balenciaga es una marca de lujo establecida en una era de imagen de pasarela libertinaje. Así que ahora ese tipo de antimoda —toma las bolsas de compras irónicamente grandes y los zapatos de punta cuadrada, que normalmente evocan mal gusto— tiene el poder de pegarse y rehabilitarse como buen gusto.