Los disfraces de "Mujercitas" surgieron directamente de pinturas reales

Entre los abundantes placeres de Greta Gerwig Pequeña mujer, estrenada en cines el día de Navidad, son su irresistible estética visual. Mientras seguimos a las hermanas March abriéndose camino en el mundo, y recordamos escenas formativas de sus infancia, los colores vivos y las texturas de la película envuelven al público como una pieza ponderada exquisitamente elaborada manta. Es el equivalente cinematográfico de Hygge.

Si los cuadros y las composiciones de la película a menudo te recuerdan un cuadro que Amy puede estar estudiando en París, definitivamente estás en algo. La diseñadora de vestuario Jacqueline Durran se inspiró para sus diseños en el arte y los artistas de la década de 1860, cuando Pequeña mujer Está establecido. “Quería empezar por tener una idea de la época y de lo que vestía la gente, en particular las personas artísticas que vivían una vida radical, o personas que se veían un poco diferentes de la forma en que imaginamos que lucirían los victorianos ", dice Durran De moda.

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Las hermanas March, Jo, Meg, Amy e incluso la pobre Beth, representan una generación de mujeres que llegan a la mayoría de edad con una conciencia más moderna que las que las precedieron. "La ropa es parte del viaje de las niñas al mundo, parte de la creación de sí mismas como personajes", dice Durran, ganadora del Oscar y nominada en cuatro ocasiones. Usando maestros pintores de mediados del siglo XIX como piedras de toque, Durran adaptó el aspecto de cada hermana a la idea del personaje de en quién se está convirtiendo, según lo escrito por Louisa May Alcott en 1868, e imaginado para el pantalla de Gerwig. Durran habló con De moda sobre las inspiraciones artísticas que entraron en sus diseños y lo que dicen sobre las mujeres que los usan.

Como suplente de la propia Alcott, Jo es una escritora comprometida con su oficio y viviendo en sus propios términos. A diferencia de sus hermanas Amy o Meg, ella tiene poco interés en el romance o la moda. "Cuando es una niña, Jo odia un poco la ropa porque no quiere ser una niña", dice Durran. El diseñador miró a Winslow Homer, un pintor estadounidense preeminente cuyo trabajo se superpone directamente con el período y el escenario de la novela de Alcott. “Las pinturas tienen una vida real”, dice ella. Muestran a la gente caminando y jugando en el campo como suele hacer Jo, en lugar de encerrarse en interiores sofocantes. Después de vender su cabello, Jo usa un sombrero que Durran levantó directamente de una pintura de Homer de un niño de pie en un campo.

En escenas en las que Jo sigue una carrera en Nueva York, “La idea era que estaba tratando de vestirse un poco más elegante, como cuando empiezas a trabajar y crees que necesitas lucir más apropiada”, dice Durran. “Definitivamente tenía la sensación de que se viste para ajustarse más a lo que la sociedad querría, pero al mismo tiempo, no puede dar mejorar la calidad juvenil de su ropa ". Otro sombrero que Jo usa en la oficina de su editor, una vez que haya completado el libro que volverse Pequeña mujer, refleja sus esfuerzos por reclamar un ámbito profesional convencionalmente abarrotado de hombres. "El sombrero que elige usar es la versión femenina del sombrero de un hombre", dice Durran. "Ella se ha apropiado [del aspecto de los hombres en la oficina], ocupando el espacio que sintió que no le pertenecía al comienzo de la película".

Homer también sirvió como un punto de referencia para la apariencia de Beth, "para ver qué tan basada en el hogar y natural quería que fuera la ropa de Beth", dice Durran.

Uno de los triunfos más satisfactorios de la adaptación de Gerwig es la redención de Amy, un personaje que la película considera tan cuidadosa y atenta como Jo. Aunque ella previamente Puede haber sido considerada una villana, como escribió Gerwig y encarnada por Pugh, Amy es circunspecta acerca de sus perspectivas como una mujer hermosa, una actitud que se refleja en su ropa. “Del vestuario infantil, el de ella es, con mucho, el más elegante y convencional. Su guardarropa parisino, o cómo evoluciona, sigue ese tema ”, dice Durran. Con los medios que le proporcionó la tía March, Amy tiene la oportunidad de explorar el aprecio por la moda que ha tenido desde la infancia. “Dado su discurso sobre la posición de las mujeres en el mundo, creo que tiene sentido como parte de su personaje”, dice Durran. "Eso es lo que haces: te vistes, te ves lo más hermosa que puedes y tienes un marido rico".

Durran se inspiró para el vestuario de Amy en los impresionistas franceses que viaja a París para estudiar. Por ejemplo, el vestido blanco con delicados acentos negros que lleva Amy durante la propuesta de Laurie se inspiró en muchas prendas de este tipo que Durran vio en el trabajo de artistas como Claude Monet y Edouard Manet. Durran señala que el espíritu del impresionismo también impregna la escena junto a la playa cuando Amy conoce por primera vez a Fred Vaughn (Dash Barber), cuya propuesta finalmente rechaza.

Desde la corona de flores silvestres que Meg usa el día de su boda hasta los tonos terrosos con los que se viste a menudo, Durran se basó en la estética distintiva de artistas conocidos como la Prerrafaelitas para dar forma al look de Meg a lo largo de la película. Pinturas de artistas como Sir John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, que trabajaban al mismo tiempo que los impresionistas, enfatizan una especie de realismo etéreo y una conexión íntima con el mundo natural. “Sentí que Meg tenía un romanticismo que se ve en los prerrafaelitas, en el tipo de anhelo por el pasado y el amor romántico medieval”, dice Durran.

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En la adaptación de Gerwig, la matriarca March se siente mucho más cercana en carácter a sus hijas que a la tía March de Streep, la hermana de su marido y técnicamente una compañera. “Laura [Dern] sintió que había más continuidad en la apariencia de Marmee entre ella y sus hijas de lo que pensabas anteriormente”, dice Durran. “Históricamente, la madre de Louisa May-Alcott había sido una conocida radical y feminista y parte de una comunidad creativa, por lo que Laura realmente no quería representar a Marmee como la convencional Madre victoriana ". Tanto mamá como sus hijas usan chales entrecruzados, y el vestido de Navidad de Marmee, en un rojo intenso que se asocia con su personaje, está hecho de reutilización. materiales. “Definitivamente queríamos tener esa sensación de reutilizar las cosas”, dice Durran, ya que la familia es de recursos modestos y las hermanas a menudo se ven haciendo cosas y rara vez tienen las manos ociosas.

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Como figura formidable de la vieja guardia, la tía March a menudo se coloca en contraste con las formas más modernas de las hermanas March, tanto en actitud como en vestimenta. “Cuanto más pudiéramos tener representado el mundo convencional victoriano, se hizo más evidente la radicalidad o inconformismo [de las hermanas March]”, dice Durran. Uno pintura particular, por el retratista británico Cyrus Johnson, sirvió como inspiración especial para la tía March, tanto en el estilo formal de vestimenta como en una cualidad inefable que se da en muchos de los personajes de Streep. "Está dando vuelta al cuadro y hay una chispa de inteligencia en su rostro", dice Durran. "Podrías creer que esta mujer sería como la tía March".