Christopher John Rogers y Law Roach sobre cómo crear alegría a través de la ropa

Desde que ingresó a la escena de la moda de Nueva York en 2018, el diseñador nacido en Luisiana Christopher John Rogers se ha convertido en una de las voces más importantes de la moda contemporánea. Su paleta de colores expresiva y su voluminosa sastrería desafían el modelo eurocéntrico de lo que es elegante y han marcado el comienzo de una nueva era de vestimenta alegre. En unos pocos años ha ganado una base de fans que incluye a Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson y Rihanna. En enero, vistió a la vicepresidenta Kamala Harris en el evento de su inauguración, con un impresionante abrigo morado que habría sido un momento estrella para el diseñador, si no fuera ya tan claramente una estrella.

Estilista famoso Law Roach fue uno de los primeros defensores del trabajo de Rogers, tirando piezas para grandes momentos antes de que la mayoría de la gente supiera quién era el diseñador. En los premios Emmy más recientes, Roach lució la ganadora a la mejor actriz Zendaya con un vestido violeta y negro iridiscente. con caderas exageradas y un escote gráfico de la colección otoño 2020 de Rogers, y el look se rompió efectivamente Instagram. Por esa misma época, Roach se vistió

Entonces, ¿quién mejor para profundizar en las inspiraciones de Rogers, desde los colores que elige hasta sus elecciones de casting en la pasarela, que Roach? La pareja estaba muy feliz de saltar sobre Zoom para reconectarse.

Law Roach: Te contaré una historia rápida: envío muchas flores y siempre envío flores blancas, pensando que es tan chic y minimalista. Pero cuando ganó el premio CFDA Emerging Designer of the Year en 2020, quería enviarle algunos, y mi oficina estaba como, "¿Todo blanco?" Y Dije: "No. Christopher John Rogers no puede obtener flores completamente blancas". Así que te enviamos un ramo muy colorido, porque eso es lo que ¡simbolizar! Tu trabajo simboliza el optimismo y ni siquiera puedo expresar con palabras el sentimiento que me da, pero es muy alegre.

Christopher John Rogers: Gracias. Me encanta que no tuvieras palabras para expresarlo, porque así es como me siento cuando estoy trabajando en una colección. Creo que muchos diseñadores normalmente comienzan con una referencia y luego se expanden desde allí, pero yo comienzo con el color. Podría ser una caja de comida para llevar de un restaurante chino, un grafiti en la pared que ha sido borrado o un referencia de moda de archivo, o cualquier cosa que me ponga en marcha, pero recopilo esas referencias y veo qué colores aparecer. Eso es lo que me lleva al proceso de desarrollo. Pero más que nada, sé que el optimismo es algo que la gente asocia mucho con mi trabajo.

LR: Mi trabajo se basa en esa sensación de que la piel de gallina también te quita el aliento. No sé cómo expresarlo, pero me hace sentir bien, y eso es lo que se necesita ahora mismo en el mundo.

CJR: Recuerdo la primera vez que hablamos, acababa de lanzar mi primera colección en 2018. Era Acción de Gracias y yo estaba en Brooklyn. Me enviaste un DM, y obviamente sabía quién eras, ¡y me atraganté!

LR: Creo que fue [para hacer un look] para Ariana [Grande], ¿verdad?

CJR: Si. Significó mucho porque fue mi primer trabajo después de graduarme de la escuela de diseño, y no era exactamente lo que quería que fuera. Que la gente se identifique con él y piense que podría funcionar para alguien, eso siempre me conmueve.

LR: Me siento muy honrada de tener una relación contigo ahora en la que puedo decir: "Sostén este vestido para mí. Voy a hacer que valga la pena ". Tan pronto como vi el vestido de la colección de otoño de 2020, te pedí que me lo sostuvieras y puse a Zendaya en él para los Emmy. Tantas chicas lo vieron y compraron el vestido después. Eso nos da a Zendaya y a mí un sentimiento de orgullo porque entonces el momento se vuelve más grande que la ropa o la celebridad que la usó. Se trata de cambiar la vida de las personas y sus negocios. Es genial darle una oportunidad a alguien, pero es mejor cuando lo coloca en una posición en la que puede ganar dinero. [risas]

RELACIONADO: Law Roach comparte la complicada historia de fondo detrás del guardarropa Malcolm & Marie de Zendaya

CJR: Ha sido genial saber que la gente entiende de dónde vengo. Cuando comencé, no tenía muchas fotos mías en ese momento. Se trataba solo del trabajo. Entonces, las personas que respondieron realmente entendieron algunas de las referencias implícitas. Ciertos aspectos de mi trabajo están informados por mis experiencias al crecer en Baton Rouge, Luisiana. Ir a la iglesia era una gran parte de mi vida, y mi abuela era, como, la madre de la iglesia. Mi familia siempre tenía que verse perfecta. Incluso si íbamos a la escuela o simplemente esperábamos afuera en la parada del autobús, teníamos que asegurarnos de que nuestro cabello estuviera cepillado, que nos pusiéramos loción y que hiciéramos juego. Teníamos que parecer intencionales. Existe esta idea de Southernness, o Blackness, que informó la forma en que pienso acerca de presentarme a mí mismo y a mis ideas al mundo, que está lo más pulido posible.

LR: ¡Derecha!

CJR: Pero cuando estaba en la escuela de diseño hasta que presenté mi primera colección, lo que fue popular fue el minimalismo: todos iban en negro o gris. Había una idea de lo que era la elegancia. Pero mi primera colección fue brillante, con mucho color y volumen, y la sastrería fue fuerte. Mucha gente no lo entendió ni se identificó con él, y lo vieron como un disfraz. Pero la gente que lo entendió lo entendió por una razón. Es una cosa cultural. Es genial conocer personas que me han apoyado continuamente porque les gustó el trabajo y no porque necesiten llenar una cuota.

LR: Creo que sus shows, y no solo el [diverso] elenco, sino también las primeras filas, son increíbles. Tienes todos los editores, pero también los Shea Couleés [ganador de RuPaul's Drag Race All Stars, Temporada 5]! Cada vez que llego a tus programas, mirando a la primera fila antes de ver el elenco, pienso: "Así es como se supone que debe sentirse. Esta es la moda ".

CJR: ¡Sí! Creo que la mejor forma de describirlo es que no trato las cosas de forma jerárquica. No digo que esto sea gracioso, pero haciendo referencia plaza Sésamo es tan válido como hacer referencia a Christian Lacroix de los años 80. La forma en que lo trata es un testimonio de su nivel de gusto. Y pasa lo mismo con el casting e invitar a la gente al programa. No invito a las drag queens al programa porque creo que crea una especie de mezcla de altos y bajos. No queremos vestir a todas las drag queen, celebridades, actrices o músicos famosos. Son las personas las que tienen sentido para la casa, las que representan nuestro punto de vista, que es específico, pero también expansivo. Puede ser de tamaño extra grande, tamaño de muestra, en el medio; puedes fluctuar, puedes ser alto, bajo, no importa. Y no es para óptica; así es el mundo.

RELACIONADO: La historia de la moda olvidó a las mujeres negras que inventaron el streetwear: dejemos las cosas claras

LR: Creo que gran parte del reciente "cambio" en la industria ha sido forzado, o fue por la fuerza. No soy tan optimista al respecto. Llegó con el miedo a ser cancelado, y no creo que mucho sea auténtico. Pero dicho eso, lo tomaré.

CJR: Estoy de acuerdo al 100 por ciento. Últimamente me han preguntado sobre el estado de la industria y qué me gustaría que cambiara, y creo que mucho de lo que está sucediendo es tokenismo. La gente está marcando casillas. Se aseguran de estar cubiertos porque la moda se basa en esta idea de tendencia y status quo. ¿Qué es aceptable y qué es genial? Y ahora mismo lo que es genial es expandir la idea de belleza. Así que de alguna manera lo tomaré, pero creo que también depende de la historia de esa persona o marca. ¿Ha intentado continuamente expandir o mejorar lo que está haciendo, o es este un último recurso?

RELACIONADO: ¿Cuándo dejan las personas negras de ser 'las primeras'?

LR: También creo que hay mucho simbolismo, pero también lo aceptaré. Hemos visto cambios. Hace un año no pude encontrar un fotógrafo negro que las marcas aprobarían para fotografiar sus campañas. Ahora ha habido puertas abiertas para creativos negros, y estoy feliz de verlo, sin embargo tenía que suceder.

CJR: He tenido la suerte de trabajar con Net-a-Porter desde el principio. Trabajaron conmigo porque entienden y aprecian lo que hago, no porque sea un diseñador negro y necesitaran un diseñador negro en su lista. Muchas tiendas se acercaron para llevar mi marca este verano, pero cuando miré las otras marcas que tenían, estaba claro que mi ropa no funcionaría debido al precio que tenían o la especificidad de lo que hago. Fue un poco perezoso por su parte acercarse, sabiendo que no pueden vender mi ropa. Pero luego hay otros diseñadores que resultan ser negros y que encajarían en ese proyecto, así que espero que también se pongan en contacto con ellos. Es importante darse cuenta de que no todas las personas negras, asiáticas, transexuales o de estatura baja o grande son iguales. Tenemos que empezar a tratar a todo tipo de personas de forma individual. Creo que tan pronto como dejemos de tratar la identidad como algo monolítico, podremos empezar a avanzar.

LR: Creo que esta perspectiva realmente habla de quién eres, no solo como diseñador, sino como persona y como una casa en general. Para mí, eres uno de los diseñadores más importantes del mundo. No solo los diseñadores negros o los diseñadores negros de Nueva York, sino del mundo. Eres tan importante para mí, para la cultura y para nuestra industria.

CJR: Parada.

LR: He estado peleando la buena batalla durante mucho tiempo para ayudar a elevar las carreras de los creativos negros, y estoy realmente extasiado de haber tenido un pequeño papel en el tuyo en algún momento del camino.

CJR: ¡Un gran papel!

LR: Bueno, míranos ahora, ¡en este punto, somos hermanas!

Fotografía de Alexander Saladrigas / Cerutti + Co. Diseño de Christina Ripley. Cabello de Chuck Amos / Statement Artists. Maquillaje de Ai Yokomizo / Bridge Artists. Manicura de Ada Yeung / Bridge Artists. Escenografía de Taja Feistner. Casting de Ricky Michiels. Modelos: Olivia Anakwe / Elite Model Management; Sundari Sheldon / Los modelos de identidad; Gestión de modelos Sahara Lin / Elite; Maryel Sousa / Gestión de mujeres.

Para obtener más historias como esta, consulte la edición de marzo de 2021 de De moda, disponible en quioscos, en Amazon y para descarga digital 12 de febrero.