Temporada tras temporada, la falta de diversidad en la pasarela se aborda con poco más que un juego circular de culpas. (Los consumidores y los medios culpan a las marcas, que culpan al "mercado", es decir, a los consumidores, y a los medios que los influencian). Pero para el director de casting con sede en Londres Mischa Notcutt, la responsabilidad es clara: las marcas tienen autonomía sobre la visión que quieren proyectar. Cuando esa visión es estrecha, depende de sus directores de casting desafiarlos a ser más inclusivos.

"No me siento cómodo cuando [un programa] no es diverso", dijo Notcutt. Negocio de la moda en 2017 en un artículo que celebra "una nueva generación de directores de casting que ponen la diversidad en primer lugar". Continuó diciendo, "especialmente cuando tienes 20 o 30 modelos en el programa, simplemente no hay excusa".

Después de graduarse de Central Saint Martins, Notcutt decidió dedicarse al estilo sobre el diseño, y pasó a trabajar con grandes nombres de la música, como MIA y Skepta; publicaciones como

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Aturdido y identificacióny empresas como Adidas. Con el tiempo, dice que el casting fue una progresión natural de su carrera, y Notcutt comenzó a colaborar con marcas de ti como MISBHV, Ashish, Asai, y Cottweiler bajo su agencia 11 Casting. Puede que no sean los nombres más importantes, pero sus programas son conocidos, y aplaudidos, por la mezcla representativa de razas, edades y géneros entre sus modelos. Eso es en gran parte gracias a Notcutt y su visión.

En un momento en que las pasarelas están bajo un fuerte escrutinio, personas como Notcutt están ayudando a crear una nueva norma, una en la que la Semana de la Moda refleje mejor a los fanáticos y consumidores a los que la moda debería servir. Vea lo que tiene que decir sobre este momento y el papel de los directores de casting como ella, a continuación.

Cuéntame cómo te metiste en el casting. ¿Hubo un proyecto que te hizo sentir que "lo lograste"?
“Me metí en el casting a través del estilo. Va de la mano; Solía ​​hacer modelos para mis propias sesiones. Hacer mi primer show por mi cuenta fue definitivamente un paso hacia 'Lo logré', pero todavía tengo más por hacer ".

¿Cuál fue ese primer espectáculo?
“Liam Hodges, con el que he trabajado durante ocho temporadas ".

¿Tienes un casting de ensueño definitivo?
“Mi sueño sería hacer un gran show house como Louis Vuitton, Prada o Margiela, y luego un desfile de alta costura. Galliano en Dior, ¡pero necesitaría una máquina del tiempo! "

Háblame de tu proceso de casting. Cuando eliges modelos para un desfile, ¿quién tiene la última palabra sobre el "look" que busca la marca?
“La mayoría de las marcas tienen una persona central a la que sienten que representan, pero también depende del estado de ánimo / inspiración de la colección de esa temporada. Entro y le doy más detalles. En última instancia, la marca tiene la última palabra, pero con la mayoría de las empresas con las que trabajo, me gusta decir que es una colaboración ".

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¿Alguna vez estuvo en desacuerdo con la visión de una marca y tuvo que alejarse?
"No, no lo he hecho".

¿Qué buscas cuando lanzas modelos? ¿Qué pasa con el casting de personas "reales"?
“Amo a las personas y sus personajes. Amo los rostros y la simetría en todas sus formas. Entonces, sean un modelo o no, existen los mismos parámetros. Cuando construyo un elenco para un programa, me gusta observar similitudes entre razas y géneros; Intento crear una apariencia unificada o sentir la familiaridad en todo momento para que los modelos parezcan existir juntos ".

¿Prefieres trabajar con modelos o personas "reales"?
"No tengo preferencias, solo me gusta trabajar con gente agradable".

¿Qué importancia tiene el papel de los directores de casting cuando se trata de agregar diversidad de cualquier tipo a un desfile o campaña?
“En última instancia, todo se reduce a la marca. Los directores de casting pueden presentar un grupo diverso de modelos, pero la decisión depende del cliente. Sin embargo, no tengo miedo de tener una conversación sobre por qué no se está considerando la [diversidad] y el hecho de que falta en la alineación. Pero tengo suerte de que todas las marcas con las que trabajo presionen por esto ".

Hablando de las marcas con las que ha trabajado, etiquetas como Ashish son aplaudidas por el uso de tantos tipos diferentes de modelos. ¿Por qué crees que "lo entienden" cuando muchos otros no?
“Creo que es una conversación más amplia. Hay tantos factores. Algunas marcas no lo ven para sus clientes, algunos clientes no sienten que la diversidad sea atractiva. Los estándares de belleza deben desglosarse, que es algo que todos deben respaldar. Todo el mundo es hermoso y la raza no debería ser un factor para no conseguir un trabajo ”.

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¿Cómo ha visto evolucionar la industria desde que comenzó?
“Definitivamente ha mejorado de alguna manera. Hay mucha más conciencia de ser diverso y creo que el tratamiento de los modelos [ha mejorado]. Tengo mucha suerte de haber trabajado principalmente con personas que han sido profesionales en todo momento, pero he escuchado las historias. Sin embargo, todavía hay espacio para crecer con diversidad e inclusión, y protección de modelos en la industria. Todos tenemos derecho a trabajar en un entorno profesional y seguro ".

¿Qué responsabilidad crees que tienes como director de casting para garantizar que las empresas para las que trabajas realmente adopten la diversidad y la inclusión?
"Creo que tenemos que estar preparados para tener conversaciones difíciles con las marcas y preguntarnos: ¿Por qué no querrían ser diversos o inclusivos en 2019?"