Reseñas de la Semana de la Moda de París: Dior, Saint Laurent y Marine Serre

Lo bueno de París Moda Week, con todas sus casas legendarias, puntos de referencia brillantes y un diseño inconformista, es que el estilo aquí todavía se convierte en una moneda de diez centavos. En el transcurso de una hora, una vieja etiqueta a la que nadie le prestó mucha atención la temporada anterior puede volver a convertirse de repente en lo más popular. Todos los días nacen nuevos diseñadores.

Por supuesto, lo contrario también es cierto, ya que los antiguos puestos caen en desgracia. Esta temporada, especialmente, promete una reorganización del mazo. Los espectáculos se abrieron el martes con un nuevo talento prometedor, Marine Serre, que ganó el Premio LVMH 2017, que es juzgado por un comité de diseñadores que incluye Karl Lagerfeld y Nicolas Ghesquière. Entonces, Serre, que trabajó anteriormente en Balenciaga, probablemente vaya a lugares.

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Su colección jugaba mucho con pañuelos de seda, cosidos para crear faldas, envueltos alrededor de monos o usados ​​con pantalones cortos deportivos, y algunos estaban sujetos a aretes, que parecían un poco peligrosos. Los modelos caminaban en patrones aparentemente aleatorios alrededor de un espacio cuadrado, sobresaliendo diagonalmente o tejiendo alrededor de columnas, llevando bolsas con forma de globos pequeños o grandes (algunos envueltos en bufandas). Crearon una imagen impactante, aunque no tan diferente del trabajo de otros diseñadores de streetwear anti-fashion-high-fashion que han cautivado a los editores desde la llegada de la Vetements colectivo hace cinco años.

Lo que sí se destacó fue el compromiso de Serre de mirar hacia adelante y dar un propósito a sus diseños. Su "Futurewear", ya que la ropa fue etiquetada en varios casos, incorporaba bolsillos y parece acomodar dispositivos, tecnología o cualquier cosa que parezca relevante para los clientes más jóvenes de hoy.

También hay momentos en París en los que ves a los que merecen recibir su merecido. Maria Grazia Chiuri, la directora artística de Dior, no se ha ganado fácilmente a la crítica con su pro-feminista colecciones y sujetadores y ropa interior visibles, que han quedado un poco demasiado en la nariz para las personas a las que les gusta aparecer sus narices. Pero ha causado una gran impresión y, según las cuentas de la empresa, los clientes están comprando su nueva apariencia.

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Ahora, dos años después de su puesto en Dior, se está ramificando desde esa línea de base establecida hacia nuevas direcciones, y Para el otoño, se instaló en el feminismo de hace 50 años, específicamente en el más traumático de la historia, 1968. En Estados Unidos, ese año marcó los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy. En Francia, hubo increíbles demostraciones de protestas de estudiantes y trabajadores, con disturbios y huelgas que paralizaron París esa primavera. Pero este período también introdujo una revolución en la moda, el Youthquake, y una sensación de libertad que cambió la forma en que las personas se vestían durante gran parte de la próxima década.

Chiuri rindió homenaje a este período de manera bastante directa, con tejidos de punto con el signo de la paz, vestidos de mezclilla de retazos, faldas escocesas, boinas con tonos teñidos de amarillo o rosa y vestidos de punto maravillosos. Funcionó y contribuyó en gran medida a demostrar la profundidad de la visión de Chiuri para Dior.

A Santo laurent, Anthony Vaccarello regresó a un lugar impresionante escenificado a la sombra de la Torre Eiffel, este tiempo afortunadamente dentro de un gran cubo construido para esta ocasión, ya que hace mucho frío en este momento en París. Su colección de otoño comenzó fuerte y en línea con su estética minimalista, de espalda negra, modelo y rockero. De hecho, la primera mitad del desfile fue mayoritariamente negra, salvo por unas cuantas gotas de tachuelas plateadas o cristales en esos vestidos ceñidos y ceñidos. Oh, pero los accesorios eran increíbles: tantos zapatos, bolsos y fantásticos sombreros de fieltro que había poca preocupación de ver a alguien repetirse dos veces.

Vaccarello ha argumentado bien en qué se diferencia de su predecesor, Hedi Slimane. Es productivo, prolífico y mejor versado en óptica. Pero ambos diseñadores se adhieren de cerca a una silueta sexy, delgada, a veces vampírica, y pronto estarán compitiendo directamente cuando Slimane regrese a la moda con su nuevo trabajo en Céline después en este año. Probablemente haya espacio para dos de ellos en esta ciudad, pero será interesante ver qué sucede y quién gana. Por lo que vale, Vaccarello está haciendo una gran posición, completando su colección con lo que pareció un segundo colección, esta llena de minivestidos florales de pedrería con fuertes hombros cuadrados que estaban tan calientes que prácticamente quemaban La pasarela.