Las futuras estrellas de la moda rompen las reglas en el concurso de diseño Supima

A medida que las colecciones del Concurso de Diseño Supima de este año pasaban rápidamente por la pasarela al comienzo de la Semana de la Moda de Nueva York, una sensación de optimismo llenó el espacio abarrotado de Pier 59 Studios. Ahora en su duodécima temporada, el espectáculo Supima es una muestra de los mejores y más brillantes diseñadores emergentes, y este año no fue la excepción. Cada concursante asumió el desafío de crear cinco prendas de noche confeccionadas exclusivamente con algodón Supima, un material de lujo único en su rendimiento y producción sostenible.

Un panel de jueces de élite, que incluye De moda'La directora de artículos de moda, Laurel Pantin, y el fundador de la Semana de la Moda, Fern Mallis, evaluaron cuidadosamente la colecciones: un desafío en sí mismo considerando el nivel de habilidad y la variedad de antecedentes de estos jóvenes diseñadores. “Fue muy inspirador ver a la próxima generación de talentos y me quedé impresionado por la diversa gama de influencias”, dijo Pantin. "Me encantó ver de dónde sacaron la inspiración los diseñadores y cómo eso se tradujo en sus colecciones". En el Al final del programa, Gina Guo de la Universidad de Drexel reclamó el título ganador y un premio de $ 10,000 para impulsar su diseño. carrera profesional.

Guo se inspiró en los efectos inquietantes del cambio climático en la Gran Barrera de Coral de Australia. Su colección, titulada "White Skeleton", mostró el enfoque poco convencional de Guo sobre la estructura de la prenda y el uso ingenioso del color. Remolinos pictóricos de índigo y coral fluían bajo grandes franjas de blanco en todas partes, una ingeniosa alusión a las vistas blanqueadas y moribundas del arrecife que alguna vez fue vibrante. Las piezas se movían más como organismos que como construcciones de algodón en la pasarela con sus voluminosas mangas y caprichosos pliegues; técnicas que eran ciertamente difíciles dado el material. "Al principio pensamos que no era posible crear estas formas sin un revestimiento para mantenerlo en su lugar, pero lo descubrí", dijo Guo. "No era tradicional, pero a lo largo de este proceso he aprendido que la tela puede hacer cualquier cosa".

Cada vez más, parece que los métodos de diseño no tradicionales representan el futuro de la moda, ya que tanto los diseñadores como los consumidores reconsideran su propósito a escala global. Las nuevas perspectivas son importantes, lo cual es parte de lo que hizo que esta competencia fuera tan difícil de juzgar. "Fue muy difícil elegir un favorito", expresó Pantin. "Traté de juzgar en función de la creatividad, la ejecución y cuánto me gustaría trabajar con la colección". El anfitrión de la competición de este año, Blair Eadie de Atlántico-Pacífico, se conmovió de manera similar. “Ver a estos jóvenes talentos con su entusiasmo y positividad fue increíble”, dijo. “Muchas de las colecciones hacían referencia a cosas macro que sucedían en el mundo y las relacionaban con la moda. Estos diseñadores entienden la idea de que sí, la ropa puede ser bonita a la vista, pero también debemos pensar en cómo se integra en el panorama general ".

Bibhu Mohapatra, que regresó por quinto año como mentor de diseño de la competencia, estaba muy animado. "Soy como un padre orgulloso en la graduación, excepto que es como si ocho de mis hijos se estuvieran graduando", se rió Mohapatra. “Pero realmente, todos estamos construyendo colectivamente el futuro de la moda. Estos niños son las estrellas de ese futuro ". Los finalistas también expresaron su gratitud a Mohapatra por su orientación y apoyo en la configuración de sus colecciones. "Bibhu fue un mentor increíble y se aseguró de que supiéramos que estábamos todos juntos en esto", dijo Illene Martoseno, una recién graduada del Fashion Institute of Design & Merchandising. "Siento que he llegado a conocerme mucho mejor como diseñador", dijo Ishwari Vijh de FIT. "Esta experiencia también me enseñó a confiar en otras personas [en mi proceso] porque todos estábamos trabajando juntos para crear algo hermoso".

Andrew Kwon, graduado de la Parsons School of Design, comentó sobre el desafío positivo de crear ropa de noche a partir de algodón. Su elegante colección, "Whispering Gardens", presentaba numerosos adornos florales que parecían ingrávidos a pesar del resistente tejido de la tela. “Trabajar con este material me mostró que se pueden obtener hermosos resultados fuera de las telas tradicionales para ropa de noche como la organza o el tul”, dijo. Una colección vibrante de Isabel Hajian, una recién graduada de RISD, fue otro hermoso ejemplo de la versatilidad de Supima. “El algodón reaccionó al teñido de una manera tan mágica y reflejó la luz como nunca esperé”, dijo Hajian. "Me asusté, tenía vida propia".

Como las piezas luminosas de la pasarela del Concurso de Diseño Supima, el hilo sanguíneo que une las colecciones de estos jóvenes diseñadores es un brillo prometedor en el horizonte figurativo de la moda. No es exagerado decir que los finalistas, los jueces, los miembros de la audiencia y el ganador de la competencia de este año dejaron el programa sintiéndose esperanzados. “Cuando se anunció que Gina Guo era la ganadora, estaba tan feliz y emocionada que casi me eché a llorar”, dijo Pantin. "Estoy muy emocionado de ver lo que ella y sus compañeros nominados harán a continuación".

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