En honor a la 69a Entrega Anual de los Premios Tony (Domingo 7 de junio en CBS), estamos echando un vistazo a algunas de las producciones que cuentan con trajes espectaculares esta temporada.

Con más de 12 nominaciones al Tony (sí, leíste bien: una docena), el musical de Broadway Un americano en París, basada en la película de 1951 protagonizada por Gene Kelly y Leslie Caron, está teniendo un merecido momento bajo el sol. Dos de esas nominaciones fueron para los decorados mágicos y el espléndido vestuario, los cuales son obra de Bob Crowley. Se tomó unos momentos esta semana para charlar con De moda de su estudio de Londres.

Parece inusual que una persona esté detrás de los decorados y el vestuario.
Es inusual en Estados Unidos, pero no en Europa. Soy un poco fanático del control, así que me gusta tener una mano en ambos.

La obra es una historia de amor ambientada en París al final de la Segunda Guerra Mundial, y tengo entendido que el vestuario fue realmente diseñado y hecho en París. ¿Cómo surgió la idea?


La producción original fue en París, en el Théâtre du Châtelet. El teatro tiene sus propios talleres con sastres y modistas parisinos, así que de repente me encontré en la increíble posición de tener diseños de alta costura con los que trabajar. Pensé que había muerto e ido al cielo. Tener un desfile sobre el París de la posguerra cuando la moda estaba a punto de cobrar vida nuevamente, con la ropa de la producción hecha en París, fue muy conmovedor. Las modistas son tan talentosas que la moda está en su ADN. La ropa nunca se vio desgastada ni descuidada. Tenía una especie de naturalidad, que es lo que pretendíamos.

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Crédito: Cortesía; Angela esterlina

Hay una escena que tiene lugar en los grandes almacenes Galeries Lafayette que es tan espectacular de contemplar, especialmente desde el punto de vista de la moda. Los bailarines están vestidos con lo que parece el New Look de Dior: faldas amplias y chaquetas cortas entalladas.
¡Sí! Esa es una secuencia de fantasía donde el personaje principal, Jerry, va allí para expresar su amor por Lise, que trabaja en el departamento de perfumes. Por supuesto, no había perfume para vender en ese momento después de la guerra, había muy poco. Así que este es un vistazo a lo que está a punto de suceder. Y una de esas cosas es el New Look de Dior. Volvió a traer la forma femenina y realmente amaba a las mujeres. También usamos columnas de Morris como elemento de diseño, esos grandes pilares que a menudo ves en París que sostienen carteles publicitarios. Tan pronto como Jerry comienza a cantar, aparece el color, aparece la luz. El amor joven está floreciendo y es un momento para olvidar los horrores de la guerra. La esperanza nace de dos personas que se encuentran. Esa escena tiene que ver con la esperanza.

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Crédito: Matthew Murphy; Cortesía

Muchos de los disfraces parecen haber sido influenciados por el arte moderno de esa época.
Hubo tal explosión de arte en la posguerra, y París siempre se asocia con el arte y los artistas. Los disfraces que creamos para el Americano en París escena de ballet en la referencia del espectáculo [artista del siglo XX] Mondrian. Queríamos que una audiencia contemporánea sintiera la emoción de lo que habría sentido un parisino en ese momento al ver algo tan nuevo. No queríamos hacer un pastiche, o que se sintiera anticuado de alguna manera. La idea inicial, el boceto inicial para el vestuario en ese baile en particular solo tomó una hora, ¡como todas las cosas buenas! Tardan dos años o dos horas. Sabes cuando se siente bien.

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