De basura a llamativa: Moschino y Gucci sorprenden con una moda dramática

Solo dos días después Semana de la Moda de Milán se perfila como una batalla de marcas.

Con crecientes cambios económicos y culturales que crean todo tipo de desafíos inesperados para el lujo más famoso del mundo etiquetas, los diseñadores en Italia, que existen en su propio entorno especialmente competitivo, están respondiendo con algunos poderosos colecciones. Alessandro Michele de Gucci, responsable de la mayor parte de la emoción de Milán durante los últimos dos años con su nueva apariencia decorativa, es dando un ejemplo inusual en la moda al permanecer coherente con su filosofía de que más es más, a menos que sea posible más. Mientras tanto, Miuccia Prada, cuyas ideas varían libremente y a veces dramáticamente de una temporada a otra, reafirmó su influencia el jueves por la noche con una colección excepcional que era comercialmente accesible y sutilmente provocativo.

Prada, en este caso, le dio a su audiencia mucho más en qué pensar, comenzando con su fantástico set decorado con representaciones ligeramente dementes de carteles de películas antiguas y chicas pin-up. Y entre los comentarios un poco tímidos detrás del escenario de Prada sobre no tratar de ser abiertamente políticos, y luego el programa que lo acompaña señala que, a la inversa, exigió que todos los artistas adoptaran una postura liberal, todo lo que se podía hablar después de este espectáculo era que, de hecho, había más de lo que parece en estos ropa.

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Estoy un poco preocupado de que la ropa no haya recibido su merecido aquí, así que tomemos un momento para elogiar los vestidos suavemente glamorosos adornados con bandas de avestruz. plumas y cuentas de cristal, y looks completos que combinaban múltiples notas abstractas de la ropa deportiva estadounidense: abrigos que combinaban flecos occidentales con tweeds de hombre y abalorios decorativos, las botas altas de cuero con hebillas dobles en los dedos y los zapatos de piel mullida que se asemejaban a mukluks y gorros con plumas que sugerían Ropa esquimal. Prada mezcló tantas notas de tantas décadas: pantalones acampanados de pana de la década de 1970 y carteles de pin-up de la década de 1960 (nuevas obras, en realidad, creadas por Robert E. McGinnis para ella), que todo se convirtió en algo tentadoramente nuevo. A partir de todo eso, se le invitó a elegir cualquier mensaje que le gustara, ya sea para feminismo, inclusión o protesta, o simplemente podría encontrar un diseño atractivo.

El espectáculo Gucci de Michele también se presentó en un formato que desafió al espectador a separar al individuo del todo. Y aunque se enfrentó a algunas críticas por su conjunto (119 modelos caminaron rápidamente a través de un tubo transparente como ratas de laboratorio), más bien admiré las implicaciones, ya fueran intencionales o no. Para el grupo de editores de moda hastiados y que lo han visto todo, la gran pregunta que surge con el fenomenal éxito de Michele con sus colecciones hiper-embellecidas y de estilo vintage es esta: ¿Qué viene después? A todos nos ha seducido el encanto de su peculiar romanticismo, pero hay un número limitado de sudaderas de tigre y zapatillas de deporte con bordado de abejas que un armario puede soportar.

¿Derecha?

Bueno, tal vez, y tal vez no. Michele sigue convencido de que su visión "antimoderna" de la creatividad exuberante tiene patas, y con razón si nos fijamos en las cifras financieras de Gucci. Y así, su colección llegó con lujosas decoraciones de, y cito, "un jardín de plantas y animales". En medio de las miradas vertiginosas, vi un traje de unión con el logo de Gucci bordado con la cara de un murciélago, un elegante blazer con una sola mariposa en una manga (junto con las palabras "Biddenden Road"), un increíble abrigo camel, un suéter bordado con polillas (ironía, ¿mucho?), varios vestidos más brillantes de arcoíris, una reluciente camiseta verde de lucha libre con el estómago cortado, una camiseta de concierto de AC / DC y una canasta de huevos. Por supuesto, había muchas piezas excepcionales para encontrar en este guardarropa de fantasía, que se pueden combinar de muchas maneras, tanto para los extrovertidos adictos de Gucci como para los tipos menos llamativos.

Pero lo que más me llamó la atención de la presentación de Michele fue lo mucho que el set parecía reconocer y abrazar la noción de la creatividad menos como un laboratorio que como una fábrica, en la que las ideas se producen y consumen en un acortar. Y eso funciona para él.

En Fendi, el mensaje parecía casi el contrario, ya que Karl Lagerfeld adoptó un enfoque sorprendentemente moderado de la temporada de otoño, incluso con las pieles. Lo que se destacó aquí fueron los simples abrigos de tela (si se puede llamar simple a la cachemira aterciopelada) en una paleta de gris, beige, camel y rojo oxidado. Incluso las bolsas venían con menos trucos y adornos peludos, reemplazados por una hermosa sensación de pulido.

Por último, unas palabras sobre Moschino, donde la colección de Jeremy Scott era realmente basura. Y lo digo de la manera más literal posible: era una oda a las chicas como Scarlett O’Hara, que tiraban las cortinas en nombre de un vestido fabuloso. La pasarela estaba cubierta de cajas de cartón, lo que provocó que Gigi y Bella hicieran un alboroto aterrador mientras sus botas de tacón de aguja hacían grietas a lo largo de la marcha. El primer tercio de la colección de Scott se basó, de hecho, en envases de cartón, ahora interpretados como camel abrigos con etiquetas impresas y advertencias de que el contenido era frágil, pero se hicieron más bien exquisitamente. Algunos de los conjuntos incluso parecían sospechosamente ricos. Y los looks finales fueron un puntazo, especialmente un vestido que parecía una bolsa de basura rebosante de reciclables, y una estola de piel hecha de muñecos de peluche con forma de ratas. Déjame ser claro, esto era piel sintética en su mejor momento.