En esta función semanal, De modaEric Wilson, director de noticias de moda, comparte su momento de moda favorito de la semana y explica cómo podría moldear los estilos futuros. Búscalo en What’s Right Now todos los viernes.
Actualizado el 13 de mayo de 2016 a las 4:00 p.m.
El momento: Estuve en París esta semana trabajando en las funciones de nuestro próximo número de septiembre y, durante un descanso entre sesiones, Encontré tiempo para visitar la nueva y excepcional encuesta de Pamela Golbin que cubre 300 años de moda que se inauguró recientemente en el Musée des Arts Décoratifs. Caminando por las galerías que comienzan con el fascinante atuendo de la corte del siglo XVIII y terminan con una impresionante exhibición de diseñadores de los siglos XX y XXI, de una manera tan condensada, es como ver la evolución del estilo a través de un lapso de tiempo filtrar.
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Y lo que se destaca, después de aproximadamente 200 años de cambios comparativamente lentos de alforjas y crinolinas, enfatizando diversamente la parte posterior, las caderas, o el pecho, es el momento en el que la moda realmente cambió de rígida formalidad a algo que se puede describir como moderno. En esta exposición, que se centra casi por completo en la historia de la moda vista a través de la lente de los diseñadores en Francia, ese cambio se produce de forma bastante repentina a principios del siglo XX, cuando Se presentan los vestidos decididamente liberadores de Paul Poiret, los magníficos rasos de seda de las Callot Soeurs y los avances técnicos en plisado realizados por Mariano Fortuny a partir de 1910.
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Es a partir de este punto cuando los visitantes de la exposición comienzan a ver vestidos que parecen atractivos para los gustos modernos, por mucho que hayan sido vistos como impactantes en su propia época. Quizás la mayor fortaleza de esta exposición es que Golbin, comisario jefe de moda y textiles en el museo, centrado en los diseños y diseñadores de cada década que más claramente impulsaron la moda en su respectivas eras.
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En algunos casos, es posible que los resultados no sean los más representativos de lo que las personas realmente usaban, pero se destacan como las piezas más importantes simbólicamente para la moda. Una impactante capa rosa de la colección de otoño de 1938 de Elsa Schiaparelli, las chaquetas de bar de Christian Dior de la década de 1940 y la minifalda de primavera de 1968 de Paco Rabanne. vestido hecho de cuadrados de aluminio, todas piedras de toque de la historia de la moda, se ve aún más espectacular cuando se contextualiza en un arco tan breve de historia.
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Por qué es asombroso: La exposición, "Fashion Forward: Three Centuries of Fashion", celebra el 30 aniversario de la colección de moda del museo e incluye 300 artículos importantes de sus colecciones. Dar vida a esta historia es una instalación a veces sorprendentemente inteligente, con la dirección artística del bailarín y coreógrafo Christopher Wheeldon. Esto se ve más claramente en la exposición final, que muestra modas desde la década de 1940 hasta la actualidad en una instalación en un enorme galería iluminada por el sol de escaleras blancas sinuosas, lo que resulta en varias yuxtaposiciones consecutivas divertidas que probablemente eran intencional. Por ejemplo, un diseño de alta costura rosa brillante de Cristóbal Balenciaga, un bolero y un vestido de satén de seda bordado con perlas de la primavera de 1943, se encuentra junto a una sudadera y una falda. de la colección de otoño de 2016 de Vetements, la marca de streetwear hiper-cool encabezada por Demna Gvasalia, quien asumió el legado de Balenciaga como su nueva directora creativa este año.
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Hay muchas delicias para ver en todas partes, desde la inclusión de un abrigo de hombre diseñado para un mono mascota en el siglo XVIII, que refleja la moda del exotismo y chinoiseries, a un vestido de gala de 1952 y una capa metálica dorada a juego de Pierre Balmain que sirve como recordatorio de que Balmain era llamativo mucho antes de que Olivier Rousteing obtuviera allí.
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Aprende más: “Fashion Forward: Three Centuries of Fashion” se extenderá hasta el 14 de agosto en Les Arts Décoratifs en París. Si no puede ir a Francia este verano, aún puede disfrutar imágenes detalladas de la colección en línea.