Patinaje artístico de los Juegos Olímpicos de 2018: todo lo que debe saber sobre los disfraces

El invierno Juegos Olímpicos están casi sobre nosotros, y sabes lo que eso significa: veremos montones de disfraces de patinaje artístico tan deslumbrados la aplicación KiraKira ni siquiera les haría justicia si nos dirigimos hacia nosotros. Con un interés renovado por el patinaje artístico gracias al éxito de Yo, tonya, la competencia de este año seguramente será uno de los eventos más vistos de los juegos y, como siempre, hay mucho en juego. Entonces, además de llevar sus asesinos triples ejes al hielo, los patinadores seguramente traerán sus mejores y más brillantes conjuntos para realmente destacar. Después de todo, un disfraz inolvidable es la mitad de la batalla cuando se trata de dejar una impresión en los jueces.

Si bien podemos esperar que los disfraces en PyeongChang sean tan exagerados como siempre, el arte de elaborar las prendas reales ha evolucionado mucho en los últimos años. Diseñadores de vestuario como Pat Pearsall, Jan Longmire y Lisa McKinnon están detrás de los looks más solicitados, que también resultan ser lo suficientemente cómodos para que un patinador gire por una pista sin temer un mal funcionamiento del vestuario. “Las telas son mucho más livianas ahora de lo que solían ser, y tienen un gran rendimiento elástico”, dice Pat Pearsall, quien cuenta entre sus clientes a la siete veces medallista nacional de EE. UU. Mirai Nagasu. “Los colores también han mejorado, y lo mismo ocurre con los cierres que usamos en los vestidos. Ya nadie usa cremalleras de metal pesado, gracias a Dios, y el uso de malla de carne ha permitido a los diseñadores ser realmente creativos y eso hace que un vestido sea mucho mejor ".

Antes de que comiencen los juegos, tenemos la primicia detrás de escena sobre lo que realmente implica crear una apariencia lista para los Juegos Olímpicos. Sigue leyendo para descubrir todo lo que necesitas saber sobre el arte de crear un disfraz de patinaje artístico de jazz, directamente de los expertos que lo hacen ellos mismos.

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Las etapas iniciales de planificación del vestuario son cruciales y cada diseñador adopta un enfoque diferente. Para Jan Longmire, quien en el pasado diseñó el vestuario para la campeona nacional de EE. UU. Karen Chen en 2017, el primer paso es "concentrarse en quién es el patinador como persona", dice. "Una vez que me conecto con ellos y conozco su personalidad, entonces puedo entrar en la música, pero la música viene en segundo lugar para mí". A partir de ahí, Longmire comienza a averiguar los detalles. “Gran parte del diseño funciona por sí solo cuando empiezo a dibujar”, ​​dice. “Pinto un retrato del patinador en tela y abalorios según quiénes son y cómo se sienten. Luego entro en la historia de quién escribió la música, porque todos tienen una historia y esto se suma a su historia al final, ya sea que los jueces o la audiencia la entiendan o no ".

Para Lisa McKinnon, quien también ha trabajado con Karen Chen en el pasado y diseñó los looks de los Juegos Olímpicos de 2018 para las patinadoras Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim y Christopher Knierim: es fundamental conocer los deseos de vestuario de un patinador antes de obtener empezado. “Una vez que conozco a un patinador y escucho su música, le pido cualquier opinión inicial en términos de el diseño (la silueta, el estilo, el color, el cuello alto, los abalorios) y las inseguridades que puedan tener ". ella dice. "Luego pongo todo eso junto en mi cabeza, me siento y escucho la música repetida mientras estoy dibujando".

Mientras McKinnon y Longmire tienen una visión del disfraz antes de escuchar la canción del patinador, Pat Pearsall adopta un enfoque diferente. “Para mí, el primer paso es escuchar la música”, dice. “Un patinador generalmente me envía un clip y lo escucho de 20 a 30 veces mientras pienso en lo que va con el género de la música. Luego selecciono una serie de bocetos que funcionan, se los envío al patinador y, a partir de ahí, decidimos el color, el escote y si tendrá o no mangas. Después de eso, me envían sus medidas y agregamos el disfraz al programa de producción ".

Hay muchos factores que influyen en la decisión de qué color usará un patinador para su actuación y, nuevamente, la música juega un papel importante. "Por lo general, tengo una idea bastante clara de qué colores combinan con la música una vez que la escucho", dice Pearsall. “Si la música es de jazz, a menudo prefiero el rojo, el azul o el negro. La música realmente fluida suele ir con el blues, y la música muy romántica adquiere los colores más claros. Por supuesto, hay ocasiones en las que un patinador también tiene una idea muy clara de qué color quiere ".

Para Longmire, conseguir el color perfecto es una parte fundamental del proceso de diseño. "Todas mis telas están teñidas", dice. “Quiero tener el control absoluto de los colores, así que solo compro telas blancas y luego hago todo el trabajo de teñido en mi estufa en casa. Mucho termina en la basura porque no funcionó, pero puedo teñir y sombrear y hacer lo que quiera ".

Una vez que las telas están listas, los diseñadores se ponen a trabajar creando la prenda en sí. Y aunque por lo general tienen una buena idea de cómo se verá, hay mucho espacio para realizar ajustes a lo largo del camino. “Sé cómo voy a construir un disfraz en términos de broches y ganchos incluso antes de presentar el boceto a patinador, pero después de teñir, empiezo a cortar, coser y desarmar cosas ”, dice Longmire. "Es un proceso de edición constante y creo que todos separamos más de lo que juntamos".

Debido a que los disfraces rara vez se ponen, la mayoría sigue un marco relativamente estándar en términos de cierres. “Por lo general, hay broches en la parte superior de los hombros en ambos lados y, a veces, tiene ganchos y barras en el cuello o presillas y botones”, dice Pearsall. “Nunca uso cremalleras porque se rompen. ¡Y si se rompe la cremallera, no vas a usar el vestido! "

Si bien la mayoría de los diseñadores se resisten a la idea de usar cremalleras específicamente, evitan el uso de hardware innecesario en general. "Siempre es mejor tener la menor cantidad posible", dice McKinnon, una ex patinadora. “Realmente entiendo lo que necesita un disfraz para sentirse cómodo, así que trato de alejarme de los vestidos complicados y elaborados. Mi truco es que mantengo el vestido real lo más simple y elástico posible, y luego realmente hago que se destaque con los detalles ".

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Un aspecto brillante listo para el hielo se trata de los detalles y, a medida que avanza el proceso de diseño, la visión del diseñador realmente comienza a tomar forma. “Decido bloquear ciertas partes o poner tela nude aquí y allá, y luego me vuelvo loco con la decoración”, dice Longmire. "Me encanta el bling, no me gusta lo" simple "o" elegante ". Voy por lo que iluminará el hielo. Estas personas están patinando en un gran espacio en blanco, así que si eres conservador sobre el brillo, simplemente se pierde. Existe algo llamado la "regla de los 40 pies", que se refiere al hecho de que no puede ver un diseño intrincado una vez que está a 40 pies de distancia. ¡Eso puede ser cierto, pero definitivamente puedes ver que un disfraz está deslumbrado! "

Los cristales juegan un papel clave en un look, y aquí no solo estamos hablando de diamantes de imitación antiguos. “Normalmente utilizo sólo Swarovski, porque puedo contar con la calidad”, dice Pearsall. “Está muy de moda en este momento usar piedras grandes y gruesas, pero eso puede ser demasiado pesado en algunos vestidos. El peso puede acumularse bastante rápido. He estado haciendo el vestuario de Mirai Nagasu desde 2014, y esta es la primera vez que realmente ha sido un problema. para ella porque está haciendo un triple eje en sus dos programas y es realmente consciente del peso de la vestido. Queríamos tener mucho cuidado con eso, así que ella y yo tuvimos muchas discusiones este año sobre el peso de las piedras y el pegamento. Queríamos que el vestido fuera lo que tenía que ser para la coreografía, pero no queríamos que se convirtiera en un problema. Para su vestido rojo estilo libre del programa largo de este año, terminé quitando grandes áreas del patrón chino para hacerlo más asimétrico y más ligero ".

Si bien demasiados cristales pueden pesar a un patinador, el proceso de lapidación es un trabajo minucioso para el diseñador de vestuario en sí mismo. “Utilizo pegamento para aplicar los cristales uno por uno a mano”, dice Pearsall. “Puede llevar un día y medio apedrear un traje muy estampado, y es raro hacer algo con menos de 2.500 piedras. Algunos tienen hasta 5000 ". Como era de esperar, las decoraciones no son baratas. “Los cristales son la parte más cara del proceso, fuera del trabajo”, dice Longmire. “Los cristales son obscenamente caros. Puedes poner fácilmente $ 400 en un disfraz solo por el bling, y eso es ser conservador ".

Si bien la aplicación de cristal por sí sola puede durar un día, la línea de tiempo varía según el diseñador. Pearsall dice que su trabajo generalmente toma de tres a cuatro días completos durante un período de semanas, mientras que el teñido de telas de Longmire agrega una cantidad de tiempo decente. “Me lleva de 10 a 12 días de principio a fin porque hago todo a mano, y estamos hablando de 10 horas al día”, dice. ¿Su tiempo total por look para una patinadora de élite? "Al menos 200 horas".

McKinnon tiene sus propios métodos para simplificar el proceso. “Para la primera prueba, trato de mantener las cosas al mínimo y solo hacemos la base del vestido”, dice ella. “De esa manera, realmente podemos asegurarnos de que todo encaja perfectamente antes de comenzar a trabajar en los detalles. Por supuesto, hay ocasiones en las que ni siquiera tienes la oportunidad de hacer una prueba cuando estás trabajando con un patinador de élite o alguien en el extranjero, tendré que hacer un vestido completo sin un ajuste y simplemente enviarlo. Es extremadamente importante conocer muy bien el tipo de cuerpo y las proporciones de un patinador en esa situación, y definitivamente tomo menos riesgos cuando hago eso ".

Para los Juegos Olímpicos de Invierno, McKinnon creó dos de lo que es esencialmente el mismo look para Maia Shibutani. “Realmente nunca hacemos dos del mismo disfraz solo para tener una copia de seguridad, porque todo se puede arreglar; si se suelta un gancho, puedes arreglar eso”, dice ella. “Pero hice un segundo vestido para el programa corto de Maia este año. Fue parte de su progreso esta temporada, porque ella y [su compañero Alex] querían seguir mejorando su juego. Así que hicimos un segundo vestido más colorido que deja una impresión más fuerte, y ella los trae a ambos. Ella usará un vestido para practicar y el otro para su actuación real ".

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Como todo en los Juegos Olímpicos, el patinaje artístico tiene sus reglas, y eso también se aplica al vestuario. “Las pautas cambian de vez en cuando, pero todas las chicas siempre tienen que usar una falda; no puede salir con un leotardo sola”, dice Longmire. “También existe la regla del 50 por ciento, que establece que el 50 por ciento del cuerpo de un patinador debe estar cubierto con tela. Y la tela desnuda cuenta como áreas 'desnudas', por lo que debe tener más cobertura que eso ".

La aplicación de la regla a veces es cuestionable. "Se trata principalmente de cuánto de la parte delantera del vestido está cubierta con material, pero nadie parece preocuparse en absoluto por la parte de atrás del vestido, no podría haber parte de atrás del vestido y eso no les molestaría en absoluto ". Pearsall dice riendo. “De hecho, he medido el frente de mis vestidos e incluso cuando está dentro de las pautas, me han dicho que podría necesitar más cobertura. Básicamente, tienes que hacer fracciones para averiguarlo, así que tiendo a pecar de conservador para evitar agregar más tela al vestido más adelante ".

Si bien hacer cumplir los porcentajes conlleva desafíos, sí ayuda a prevenir contratiempos de vestuario en el hielo. "Un disfraz debe construirse de manera que no tengamos un mal funcionamiento, especialmente para las niñas que se han convertido en mujeres obvias", dice Longmire. "No vas a tener un mal funcionamiento del disfraz cuando encubras a un niño de 12 años, pero cuando encubras a un Una joven de 18 años de gran dotación que tiene que agarrar su pierna, pasársela por la cabeza e inclinarse hacia atrás, solo estás rezando por haber hecho tu trabajo correcto ".

Aparte de las preocupaciones sobre la cobertura, existen pautas generales que se dan a los patinadores en cuanto a la elección de su vestuario. "Después de los nacionales, la federación de EE. UU. Le dijo a Karen Chen que no querían verla vestida de blanco, que es lo mismo que sucedió cuando trabajaba con Sasha Cohen en 2006 ", dice Longmire. “Para Sasha, hicimos el mismo vestido en rojo y comenzamos una controversia sobre a quién le gustaba el blanco versus a quién le gustaba el rojo. Nos benefició que fueran idénticos en todos los demás aspectos, pero a Karen no le gustó la idea de reproducir el vestido en un color diferente y se nos estaba acabando el tiempo. No sé en qué está saliendo, pero siempre que encuentre algo que la haga sentir segura, eso es todo lo que importa ".