Harold Koda honrado en el desfile de modas del Pratt Institute

La íntima relación entre arte y moda fue el tema predominante en Instituto Pratt 's desfile de modas anual, que presenta los trabajos de 18 estudiantes de último año que se gradúan del programa de diseño de la escuela, el miércoles por la noche. Así que tal vez fue un placer que cayera el mismo día que la exhibición del Met "Manus x Machina: moda en la era de la tecnología"abierto al público, solo un par de días después de que el Met Gala. O tal vez fue un movimiento deliberado. De cualquier manera, esta alineación perfecta ciertamente se sintió como si estuviera destinada a ser, especialmente desde que el ex curador a cargo de Met's Costume Institute y el chico más amable (sin mencionar, el más modesto) de todos los tiempos, Harold Koda, fue honrado con el premio de moda a la vida del Pratt Institute. Logro.

"Estoy realmente emocionado. En realidad, es inesperado, porque no creo que mi carrera haya sido tan estelar ", nos dice Koda humildemente antes del evento (esto del hombre detrás algunas de las exhibiciones de moda más memorables y legendarias del Met, como "Alexander McQueen: Belleza salvaje" y "China: a través del espejo"). "Estoy emocionado por el programa de los estudiantes, porque no he visto nada, de la misma manera que no había visto el programa Manus x Machina de Andrew [Bolton] hasta que entré".

¡¿Y?!

"Ese es Andrew [Bolton] en su mejor momento. La exhibición muestra la espiritualidad que surge de un diseño exquisito ", dice Koda, y continúa explicando que estaba el que impulsó el diseño esquelético de Iris van Herpen, a pesar de la resistencia, que ahora se exhibe en Manus x Machina. "Tan pronto como Andrew me dijo lo que estaba planeando, deseé haber podido participar", agrega con nostalgia.

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Pero volvamos al estado actual del arte y la moda. "La moda tiene ciertas vertientes de arte, mientras que el arte lo es todo. Puedes estar desnudo en un plexi tube y eso es arte ", explica entre risas. "Pero ahora, ha habido manifestaciones de la ropa como metáfora de cuestiones más importantes, ya sean de género, políticas o consumismo".

Casualmente, Jihyun Kim, la graduada elegida honrada con el premio Liz Claiborne de $ 25,000, usó un icónico obras de arte como la principal fuente de inspiración para su colección, pero lo hizo para hacer una declaración sobre el feminismo. "Me inspiraron los retratos de artistas, como Matisse y Picasso, pero estos son artistas masculinos que utilizan la figura femenina", dice. Su objetivo era crear una alineación empoderadora que tuviera una sensación de museo, una sensación de pintura, pero hecha con la mentalidad de una artista femenina.

Pinceladas coloridas pinceladas de pintura sobre un lienzo blanco sólido de un vestido, los dobladillos con volantes se mantuvieron largos y elegantes desde el frente y abruptamente recortados en la espalda, y los vestidos fueron colocados para crear nuevos siluetas. El toque más interesante, sin embargo, fueron las bolsas de plástico atadas a las muñecas de las modelos o colgadas de sus cuellos. Y cada una estaba llena de algún tipo de objeto: "Eran muñecas de cristal de los años 80 como símbolo de la mujer y la feminidad", dice Kim.