En París, más es más. Esta es una ciudad donde los restaurantes ofrecen rutinariamente una opción entre un plato de queso y un postre, esperando que la mayoría de los comensales opten por ambos. Y, por lo tanto, no estaba del todo fuera de línea con el espíritu de la glotonería francesa al final de la semana de la moda aquí cuando tanto Karl Lagerfeld como Nicolas Ghesquière ofrecieron colecciones que parecían tener algo para todo el mundo.
En Chanel, Lagerfeld comenzó con un set que una vez más desafió la creencia. El domingo por la mañana en el Grand Palais, los invitados encontraron una recreación de los acantilados y cascadas de Verdon Gorge, un hito que se conoce como el Gran Cañón de Francia. Con árboles que brotan de las rocas y caminos pedregosos que se humedecen con el rocío de las cascadas, bajo el edificio con cúpula de vidrio, el set comenzó a parecerse a un jardín botánico en Singapur, o tal vez un juego sobrante de Avatar. Las cascadas se hicieron más poderosas cuando comenzó el espectáculo, rociando galones de agua; me dijeron que no más de lo que se requeriría. para llenar una piscina de 25 metros, en tales torrentes que los sombreros de plástico transparente de Chanel que usaban las modelos comenzaron a volar fuera de sus cabezas.
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El plástico transparente ha sido un tema de primavera. En Céline, había pequeños embragues metidos en bolsas de plástico que servían como invitaciones al espectáculo. La invitación de Givenchy también vino en un sobre de plástico transparente. Y había faldas de plástico transparente por todo el lugar. (Raf Simons debe haber estado en algo en su colección de otoño de Calvin Klein.) En Chanel, su propósito era práctico, ya que había agua por todas partes, y como él agregó plástico a pulseras y botas, faldas y vestidos, incluso tejiendo el material en tweeds de Chanel, se le ocurrió la idea de que podría ser algún tipo de declaración sobre el medio ambiente.
Pero a Lagerfeld siempre le ha fascinado la incorporación de materiales mundanos como tejidos de lujo (desde cemento hasta pieles falsas en el pasado). Así que probablemente fue solo la novedad del medio lo que inspiró tal plétora de vestidos de encaje con trozos de plástico incorporados a lo largo de una serie de estilos mostrados. en grupos de aguamarina, verde azulado, rosa y finalmente un grupo de blancos opalescentes, terminando en una blusa con flecos que parecía hecha de haces de fibra óptica cables. Fue mucho, pero como dije, la gente necesita opciones.
Ghesquière at Louis Vuitton puso fin a la temporada con otra nota de indulgencia con una colección que incorporó Estilos eduardianos o posiblemente victorianos de chaquetas formales recortadas que se muestran sobre pantalones cortos de seda súper informales y exagerados zapatos atléticos. Las chaquetas venían en una amplia variedad de telas, jacquards negro azabache y bordados metálicos, algunos mostrados con jeans encerados o pegados que se ensanchaban levemente en los dobladillos. También hubo muchas otras ideas incongruentes, incluida una camiseta estampada con un reloj Vuitton y otra con el elenco de "Stranger Things". El escenario, por el camino, era literalmente medieval: las ruinas de un foso del siglo XII debajo del Louvre, así que digamos que no fue fácil ubicar a Ghesquière en un período de inspiración.
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No leería demasiado en todos estos elementos, aparte de que son cosas que le atraen como diseñador, y lo formal chaqueta sobre pantalones cortos y zapatillas de deporte era genial, y reconociblemente Ghesquière, si no un poco poco práctico para trabajar en un día a día. guardarropa.
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Por el contrario, dos de las mejores colecciones de París resultaron ser de diseñadores que últimamente han estado reconsiderando el ritmo y la producción de la moda, y la necesidad crítica de ropa. Es decir, no necesitamos más de ellos, en realidad, y el consumo conspicuo parece tan lamentablemente fuera de contacto en este terrible entorno global. Jonathan Anderson de Loewe respondió a esas inquietudes con ropa que parecía reciclar piezas de basura desechadas. prendas: retazos de cuadros a cuadros y edredones de estampados antiguos se convirtieron en hermosos, aunque ligeramente manchados de té, vestidos. La ropa parecía como si pudiera aparecer como un descubrimiento maravilloso en algún bazar global.
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Sarah Burton, la diseñadora de Alexander McQueen, también se ha movido en esta dirección de la moda con el sentimiento de una historia personal, creando diseños que parecen hechos a mano y, a menudo, no del todo terminados. Para la primavera, los vestidos formales con trozos de bordados florales y flores tridimensionales que sobresalen de ellos en ángulos extraños, todos usados con botas de combate brillantes y decoradas, emitían un poco de álbum de recortes de bricolaje ambiente. De todos modos, eran hermosos recuerdos de su proceso.