Llega un momento en cada temporada de la moda en el que un editor puede cuestionar cuánto está dispuesto a soportar para estar presente. En París, probablemente casi todo el mundo habría devuelto la hora el martes por la noche en el espectáculo de Saint Laurent, que se llevó a cabo al aire libre bajo una lona de plástico en una noche gélida de ráfagas de viento y lluvia.
Para mí, sucedió el viernes por la mañana, cuando llegué al show de Loewe en la sede de la UNESCO y descubrí que toda la pista estaba cubierta de oscuridad. Dentro del lugar, las luces de alfiler iluminaban solo las exóticas orquídeas y plantas de aire con sus flores tropicales y algunas fotografías homoeróticas de Lionel Wendt de los años treinta y cuarenta. Los ujieres que sostenían linternas ayudaron a algunos invitados a sentarse, pero mientras yo avanzaba por un camino ...
“Geroff!”Grité cuando un camarógrafo golpeó mi boca con el extremo difuso de un micrófono. ¿Qué podría estar filmando en la oscuridad? "¡Dios mío, ya he tenido suficiente!"
Por extraño que parezca, un publicista se abalanzó sobre el sonido de mi súplica para ayudarme a marcar el camino, y me di cuenta de algo horrible: la gente solo me reconoce como el tipo enojado que está gritando todo el tiempo. Me he convertido en Un hombre llamado Ove.
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Ah, bueno, lo bueno de golpear ese muro es que después, todo tiene que ser mejor. En este caso, todo fue mucho mejor cuando se encendieron las luces y el diseñador de Loewe, Jonathan Anderson, comenzó su espectáculo con los sonidos de un interludio de suspenso de Sunset Boulevard, lo que instantáneamente me puso de mejor humor. Vi la primera actuación en Nueva York del avivamiento actual con la asombrosa Glenn Close el mes pasado, pero Anderson, por supuesto, probablemente lo habría visto antes en Londres, donde vive. Me siento tentado a imaginar que estaba pensando en Norma Desmond, esa anciana reina del cine, y otros excéntricos personajes cinematográficos de esta colección francamente deslumbrante.
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Mucho más que cualquier otro diseñador de su generación, y más que la mayoría de los diseñadores en general, Anderson es capaz de combinar lo sublime con lo ridículo de una manera creíble, por lo que fue posible para apreciar el efecto estudioso de sus vestidos de textura áspera en tejidos caseros mientras también se ríen del bolso en forma de un gato de peluche, o un bolso estampado con un trozo de brindis. Si bien sus diseños y materiales pueden ser preciosos, la actitud no lo es, por lo que incluso algunos vestidos hermosos que sugerían ropa de noche en forma se mantuvieron livianos en apariencia, como un poofy punteado. vestido con trozos de tela que cuelgan de la tela arrugada, o un vestido listo para el primer plano que combina una franja inclinada de tela plateada sobre una falda negra con bandas con un panel de cuero en el dobladillo.
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Dentro de esta colección, Anderson mezcló inteligentemente piezas que los editores y, con suerte, los clientes, anhelarán. Tops de punto, uno con estampado de leopardo y otro suéter tipo pescador con un escote crudo y una banda de logotipos de Loewe, parecían como éxitos obvios, al igual que el vestido final hecho de telas mezcladas que combinaba un top de punto ajustado con una falda acampanada de lunares puntos.
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Soy bastante optimista de que la nueva directora artística de Dior, Maria Grazia Chiuri, también esté dirigiendo el lujo gigante en una dirección comercialmente viable, que es lo que casi todas las casas de moda necesitan ahora. En su segunda colección de prêt-à-porter, se concentró en el azul marino (¿a quién no le encanta el azul marino?) Y todas sus aplicaciones prácticas. Suéteres, blazers, abrigos, vestidos, jeans, todo diseñado para vender, vender, vender. Y aunque todo se volvió un poco repetitivo, hubo algunas ideas aquí que probablemente serán más influyentes de lo que inicialmente parece. El tratamiento informal del tafetán y el terciopelo, por ejemplo, parecía muy fresco.
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¿Qué más ha sido genial hasta ahora en esta Semana de la Moda de París? La colección Saint Laurent, por incómoda que haya sido el desfile, supuso un gran paso adelante para el diseñador Anthony Vaccarello, que apostó por una oferta de 100 looks que fue bastante consistente en su abrazo de glamour: vestidos muy cortos, adornos de strass y botas de strass, boleros de piel de oveja y mangas de piel de oveja que eran solo mangas pero una especie de frio. El aspecto era tan tentador que la próxima temporada, Saint Laurent debería poder permitirse un techo.
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La primera colección Momento de Kenzo, un término que los diseñadores Humberto Leon y Carol Lim utilizan para proyectos, también fue un éxito, basado en una campaña publicitaria de 1983 de Kenzo Takada, quien estuvo presente para el show. La alineación fue mucho más simplificada que los recientes desfiles de prêt-à-porter de Leon y Lim, con algunas ideas geniales (me encantaron los suéteres de pájaros y un traje de trabajo caqui de repuesto) y centrarse más en la diversión: Lauryn Hill apareció después para una actuación sorpresa más tarde esa noche en la sede de Kenzo, con un vestido de color rosa intenso que fue una maravilla.