Regina King la estaba buscando Titánico. Después de tres décadas en Hollywood como actriz, comenzando con sus comienzos como estrella infantil en la comedia de situación. 227, King se sintió lista para moverse detrás de la cámara, para dirigir su primer largometraje. Ella había dirigido episodios de televisión (Escándalo, Inseguro, Siendo Mary Jane), pero dirigir la televisión es un poco como ser un jugador diurno, en el que te lanzas en paracaídas a un set para ejecutar la visión del showrunner. King pidió a sus agentes que le buscaran un guión: "Les dije que me encantaría hacer una película que fuera una historia de amor con un trasfondo histórico, como una Titánico," ella dice. "Siento que con la gente negra, historias como esa son pocas y espaciadas".
Estamos hablando de Zoom una tarde de diciembre. King está vestida de manera informal con una sudadera con capucha y grandes aros plateados, con el cabello recogido debajo de una envoltura para la cabeza. Actualmente se encuentra en Santa Fe, una ciudad que describe como "que tiene más días soleados que Los Ángeles", de donde es y nunca se ha ido. "Realmente soy una chica tipo zapatilla", explica. El glamour de la alfombra roja - el
Tan claro como King estaba buscando un guión que fuera grande y romántico, sus agentes le enviaron algo más: Una noche en miami. Basada en una obra de Kemp Powers, la adaptación ficticia una reunión de la vida real de las mentes y una sesión de hangout que sucedió. la noche del 25 de febrero de 1964, entre Malcolm X, Muhammad Ali (entonces todavía usando el nombre Cassius Clay), Sam Cooke y Jim Marrón. En el transcurso de las dos horas de la película, los hombres se ríen y se quejan, pasean por la habitación del hotel, beben, se relajan. No es el gran y ruidoso "Nunca te dejaré ir, Jack" que King tenía en mente, pero Una noche en miami encuentra su propio romance como un estudio íntimo del personaje de cuatro jóvenes negros y sus ambiciones, dudas y sueños. Con humor y urgencia, hablan de la relación simbiótica entre arte, atletismo y activismo; están tratando de descubrir cómo ser negro y famoso y tener principios, cómo ser negro y estar vivo. King se sintió atraído por la potencia de sus debates: "Realmente los humanizó. Siento que no tenemos la oportunidad de ver hombres negros así, y la mayoría de nosotros tenemos hombres negros que son esta capa en nuestras vidas, que tienen tanto amor y fuerza y vulnerabilidad, todas esas cosas, en uno."
La emoción de Una noche en miami Así de realista y casual, los cuatro hombres son interpretados por la dirección de King: Cooke y X intercambian golpes verbales sobre cómo aprovechar el poder negro; Brown se enfada con Hollywood y quiere echar un polvo; Ali es juvenilmente juguetón y confuso. Tampoco está de más que King haya reunido el elenco más guapo de todas las películas lanzadas esta temporada. Cuando le llamo la atención, se ríe y promete que no fue intencional. Había actores que no querían audicionar para ella, dice, pero estaba más que satisfecha con su eventual cuarteto: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Leslie Odom Jr. y Aldis Hodge.
"Quiero que todos los negros que conozco y amo se vean en esta película porque los vi cuando leí el guión", dice. King quería minar las certezas e inseguridades de estos hombres, lo nerviosos que estaban por cometer errores. "Algunos podrían ver [esos temas] como sutilezas, pero son los artículos más caros con los que quiero que la gente se vaya", continúa. "Que nadie es perfecto, y solo estamos tratando de hacer nuestro mejor esfuerzo. Si bien estos hombres son legendarios, estaban tratando de hacer su mejor. Es tan simple como eso."
Esa idea de tratar de hacer lo mejor que pueda le ha servido a King en su carrera. Su primera película fue Chavales en el barrio; su segundo fue Justicia poética. Durante los últimos dos años ha sido hierba gatera en la entrega de premios, recolectando un tesoro de estatuillas de oro bien ganadas. Entre tanto, ha dirigido un procedimiento policial en Southland, expresó el Barrios lejanos'par de hermanos principales, y jugó Hilary Duff Una historia de Cenicienta hada madrina. El año pasado Vigilantes la convirtió en una superhéroe. La versatilidad de King es más que camaleónica; ella puede hacerlo todo y, por lo general, todo al mismo tiempo. Es más, se ha ganado el cariño de los fanáticos de todos los géneros, plataformas y proyectos: pocas carreras abarcan tanto confecciones de comedias románticas como Señorita simpatía y Jerry Maguire y dramas emocionalmente forjados como Los restos y Siete segundos. Ella lo ignora cuando menciono esta habilidad: "Podrías hablar con alguien más, y ellos dicen, '¿Regina quién?' "(Nadie dice esto nunca).
A pesar de celebrar el año más exitoso de su carrera, King se siente como un cable vivo, todavía en carne viva por vivir con la pandemia, tantas pérdidas y las protestas por la justicia racial del verano pasado. "Todavía estoy en un lugar de, 'Joder. Perdimos a Kobe y Chadwick. ¡Y tuvimos elecciones! Mi mente está agotada ", dice. "Lo que estoy haciendo para superarlo es ser honesto al respecto. Estoy teniendo momentos en los que siento que es muy difícil ser optimista, así que lo comparto con amigos y familiares. Tengo a esas mujeres que me ayudan a sostenerme cuando me siento como, 'No sé ustedes, pero creo que esto es Armageddon. No sé cómo superar esto '".
Pero si hay algo que sabemos sobre King, es que ella lo superará. Su ascenso lento y constante en Hollywood, donde el resplandor de la atención va y viene, especialmente para los actores negros, fue deliberado e intencional. ¿Su credo? "Todo lo que tiene éxito es para ese artista. Lo que funciona para mí no funciona para Meryl ". King se ríe. "Lo que me funciona es que no estoy haciendo movimientos laterales, que estoy en una trayectoria ascendente. Mucho de esto lo estoy descubriendo en el camino, pero no estoy comprometiendo mi integridad. Siempre sigo soñando ".
Hay un sueño en particular que King todavía espera realizar. En los Globos de Oro de 2019, con un vestido de Alberta Ferretti de color caramelo brillante, recogió un trofeo por su actuación en Si Beale Street pudiera hablar. En el escenario, hizo una declaración: "Voy a usar mi plataforma para decir ahora mismo que en los próximos dos años, todo lo que produzca - y estoy haciendo un voto, y va a ser difícil - asegurarme de que todo lo que produzco, sea 50 por ciento de mujeres ", dijo. dijo. La sala estalló en aplausos.
Resultó ser más fácil decirlo que hacerlo. Una noche en miami. Al reflexionar sobre su discurso de hoy, King es honesta sobre las dificultades inesperadas que encontró para lograr la paridad. No parece avergonzada, pero está claramente decepcionada. "Estoy segura de que en algunas publicaciones o en los ojos de algunas personas se va a percibir como que no traté de lograr eso [la paridad de género]", comienza. "Estaba hablando con una de mis buenas amigas, y le estaba diciendo que estaba un poco mal conmigo misma por no poder hacerlo. Luego le hablé de la diversidad de nuestro equipo y ella me dijo: '¡Mierda, chica, eso es algo! ¡Tienes que hablar de eso! '"
En última La edición de Badass de agostoKing describió el momento en que ella y su hijo, Ian, saltaron de un acantilado durante sus vacaciones en Hawai. Ahora de 50 años y con su debut como directora de largometraje, que ha sido muy aclamada, King no siente que se arrepienta notablemente, precisamente la cualidad que cree que la convierte en un rudo, después de todo. "Creo que un rudo es alguien que toca la melodía de su propio tambor. Es una persona que se arriesga ".
Le pregunto si dirigir una película es el mayor riesgo que ha corrido. Una noche en miami es sin duda un logro. Las actuaciones crepitan; la realización cinematográfica no domina a los personajes; Odom Jr. termina la película con una interpretación profundamente conmovedora de "A Change Is Gonna Come". Escuchar esa canción después del caos desenfrenado de 2020 se siente singularmente catártico.
Pero King dice que no y luego piensa por un momento. "Estoy seguro de que si me sentara aquí y lo pensara, podría pensar en otros, pero lo que me viene a la mente es que el mayor riesgo que tomé En cuanto a su carrera, no aceptar ningún trabajo fuera de Los Ángeles cuando Ian tenía unos 9 años. "Cuando era más joven, viajaba con su madre desde establecer para establecer. "Quería quedarme en casa y asegurarme de no perderme partidos, extrañar verlo crecer. Creo que fue un riesgo. Sé que fue un riesgo por la reacción de mis agentes cuando dije eso. "Pero ellos siguieron rockeando con ella, y ella siguió rockeando con ellos, eran el mismo equipo que la ayudó a soñar. Una noche en miami una década y media después.
Cuando nos despedimos, se vuelve obvio por qué King, la madre, la directora, el actor que corre un maratón, no un sprint, ha tenido el éxito que ha tenido. Ella no pierde el ritmo. "Si necesita algún seguimiento, definitivamente podemos tener otra llamada rápida", dice ella. "Porque tú y yo queremos que sea correcto. Ambos nombres están en esto ".
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