Todo sobre los trajes del siglo XX

En honor a la 69ª Entrega Anual de los Premios Tony, vamos a echar un vistazo a algunos de los espectáculos que tienen trajes espectaculares esta temporada. los Premios Tony, alojado por Kristin Chenoweth y Alan Cumming, se transmite el domingo 7 de junio en CBS.

Kristin Chenoweth, la actriz que originó el papel de muchos de los personajes más queridos de Broadway, incluida Glinda en Malvado- regresa a Great White Way esta temporada con otro éxito, En el siglo XX. En este renacimiento musical cómico, interpreta a Lily Garland, antes conocida como Mildred Plotka, la glamurosa de Hollywood. estrella que sube a un tren con destino a Nueva York con su ex novio Oscar Jaffe (Peter Gallagher) y nada sale como parece. La producción obtuvo cinco nominaciones al Tony en el anuncio de esta mañana, incluido el codiciado premio a Mejor Renacimiento y una nominación a Mejor Actriz para la propia Chenoweth (que resulta ser la anfitriona del espectáculo de premios junto con su compañero veterano de Broadway Alan Cumming).

Sin embargo, también nos complació ver que obtuvo una nominación al Mejor Diseño de Vestuario de un Musical. El favorito de Broadway, William Ivey Long, concibió el aspecto detrás de este espectáculo de dos horas y media de la era de los 30. Hace varias semanas, hablamos por teléfono con Ivey Long, mientras él estaba cosiendo el look del vestido de novia en el vestíbulo superior, nada menos, para conocer los disfraces antiguos.

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Resulta que finales de la década de 1930 es su período favorito para diseñar. "Es justo antes de la guerra y justo antes de que las mujeres comiencen con esas grandes hombreras, por lo que todavía es muy femenino", dijo. De moda. “Este es el tipo de moda que vuelve cada pocos años porque es un clásico. Y hay una razón para eso: todo el mundo se ve bien ".

Entonces, ¿cómo hizo que Chenoweth y sus compañeros de reparto se destacaran? Desplácese hacia abajo para conocer los pensamientos del diseñador de vestuario sobre el color más brillante, la magia de las transformaciones en el escenario y más.

Cuando vemos por primera vez a Kristin Chenoweth, es una desaliñada Mildred Plotka. Luego se convierte en la fabulosa sirena de pantalla Lily Garland. ¿Cómo abordaste la transformación?

“La conocemos en un sueño, en un flashback del director (Gallagher). Lo que recuerda es esta pequeña y anodina trabajadora. Pero vio talento y potencial en ella. Luego, milagrosamente se transforma en una estrella en este número de producción llamado "Veronique". Una de mis cosas favoritas en Broadway es descubrir transformaciones. No puedo decirte cómo sucede, es mágico ".

Para el resto del musical, la tienes vestida con tonos rosados ​​suaves y brillantes. ¿Porqué es eso?

“Mi inspiración fue que ella era como las diosas de la pantalla Jean Harlow y Carol Lombard [ed. nota: Lombard interpretó al personaje en la película de 1934]. Todo es platino, su cabello y su ropa, es simplemente brillante y satinado. Traté de encontrar los colores que harían que su piel brillara. Quería que se viera como el interior de una madreperla. Si quieres que tenga un brillo rosado irresistible, usa rosas suaves. Y, por supuesto, las Lilys son blancas. Es como cuando alguien se llama Bianca, es mejor que lo pongas de blanco porque es su nombre. Lily es una pista de en qué ponerla ".

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Cuando sube al tren, lleva un vestido con una chaqueta encima que parece que alguien podría usarlo en la actualidad. ¿Estabas buscando un look atemporal?

“Se podría usar totalmente hoy. Tiene un corte imperio con gasa de pestañas transparentes y pequeños cuadrados de satén. Es muy art deco. Pero las proporciones son muy delicadas porque deben ajustarse a las pequeñas proporciones de Kristin. Parece un trago largo de agua ".

Siendo en el siglo XX y con un estilo de época, ¿había algún aspecto que quisieras modernizar?

"¡Sí! Quieres que la audiencia aprecie que ella es una sirena de pantalla superestrella sinuosa, sexy, seductora y completa. Para afectar eso, los elementos de época deben ser agradables a la vista de hoy. Sin comprometer la historia, debes elegir elementos de época que sean atemporales. Para esto, creo que son los elementos art deco, el hecho de que abraza su cuerpo y la longitud alargada ".

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Incluso cuando se está relajando, lleva una bata fabulosa. ¿Cuál fue tu inspiración?

“Es mejor ver esto en persona para poder mirar la tela. Parece un diseño de escamas de pez que va de muy pequeño a más grande, y se hace eco del papel pintado en la pared del compartimento del tren. No es piel, es marabú. La piel habría sido demasiado pesada. Luego usa un vestido de lentejuelas doradas debajo. Lo hice para que pareciera que ella estaba desnuda y simplemente acariciada por este vestido vaporoso con lentejuelas. ¡Así es como funciona mi mente!"

Los hombres también tienen looks muy específicos. ¿Cuál fue tu inspiración para los chicos?

“Tengo un período favorito: 1936 a 1938 en Europa. Cada uno de los grandes diseñadores está trabajando en la cima del juego, es justo antes de la Segunda Guerra Mundial y es justo antes de que los grandes hombros se dejen llevar. Para los hombres, nunca ha habido una silueta masculina más favorecedora, atractiva y masculina que en este momento porque tienes los hombros anchos, la cintura recortada y los pantalones de corte amplio. Creo que es muy atractivo y todos se ven bien con él. Incluso podría usarlo, y no tengo hombros ".

Encuentra entradas para On the Twentieth Century en roundabouttheatre.org. La producción se extenderá hasta el 5 de julio de 2015.

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