Dos días después, es difícil escapar de la sensación de que la Semana de la Moda se siente tristemente anacrónica. Incluso cuando las colecciones son buenas, cualquier oportunidad de apreciar los espectáculos se ve abrumada por una logística sucia y un sentido entre muchos participantes. (diseñadores maduros, editores de revistas ansiosos, publicistas aburridos y productores de eventos impulsados por la codicia y negligentes en la seguridad) que si el barco se está hundiendo, ¿para qué molestarse? ¿remo?
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Supuestamente, las cosas cambiarán pronto, ya que algunos diseñadores están presionando por una reinvención de la Semana de la Moda, liderada por más cool diseñadores como Alexander Wang, Proenza Schouler y Rodarte, que exploran espectáculos en diferentes momentos del año. Pero una pregunta más importante que deben abordar las empresas de moda es cuál es su propósito.
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Tomas Maier, el director creativo de Bottega Veneta desde hace mucho tiempo, es al menos un diseñador que está pensando seriamente en el asunto, y haciendo un esfuerzo para afirmar el poder de su diseño esta temporada (no es un desafío pequeño dado que su mejor trabajo siempre ha sido gloriosamente sutil). Para celebrar un nuevo buque insignia en el Upper East Side, Maier llevó su colección de Milán a Nueva York para un espectáculo que se llevó a cabo el viernes por la noche en el antiguo edificio de la Bolsa de Valores de Estados Unidos. En el pasillo oscuro y cavernoso, Maier, que tiene un gusto maravilloso en interiores y a menudo relaciona su diseño de moda con arquitectura, construyó una sala de estar llena de sillas Gio Ponti, una chimenea y un John Chamberlain escultura. Las modelos caminaron por la habitación antes de ocupar sus lugares en un cuadro de fiesta. Algunos vestían pijamas de satén reluciente en tonos joya, rematados con abrigos de hombre. Otros vestían trajes de pantalón elegantemente confeccionados con chaquetas deportivas cortas, en amarillo brillante o tweed, o vestidos poéticos de terciopelo en colores deliciosamente ricos.
Un problema, además de anticuado, era que la audiencia, en su mayor parte, se mantenía alejada. Después de ser aplastada y canalizada hacia el espacio oscuro y sentada en los bancos que rodeaban la sala de estar, mucha gente había perdido la paciencia. ¿No habría sido más agradable invitarlos directamente a la sala de estar de Maier para experimentar ese entorno más plenamente? Por supuesto, Maier hizo exactamente eso al final del programa, y muchos editores se quedaron para mezclarse, pero muchos otros se dirigieron directamente a las salidas.
Lo más probable es que el futuro de Semana de la Moda Irá en dos direcciones extremas, con los diseñadores empujados hacia producciones interactivas más lujosas (diseñadas para obtener el máximo impacto en las redes sociales), o presentaciones más íntimas que invitan a la contemplación profesional de la ropa (pero no necesariamente a cualquier pasarela gloria). La mayoría está en conflicto en cuanto a dónde pertenecen.Narciso rodriguez y Zac Posen son dos diseñadores que se han movido más allá del bombo de las pasarelas sin dañar su credibilidad entre la élite de la moda. De hecho, están recibiendo más respeto. Rodríguez, celebrando su 20 años en el negocio, tuvo un espectáculo muy pequeño en su estudio la otra mañana, y los diseños se veían tan frescos como siempre, las costuras de los hombros en un vestido sin mangas de color naranja brillante sobresalían hacia el futuro. Las creaciones de seda teatral de Posen son más dramáticas, diseñadas para un impacto visual máximo cuando el usuario adopta una pose de alta costura (pero no tanto para caminar en una pasarela). Se alistó Katie Holmes para modelar la colección para fotografías, pero en su sala de exposición, los enormes vestidos de seda negros y rojos se mantuvieron firmes mientras colgaban de las perchas.
Tory Burch, por otro lado, ha encontrado nueva energía al enmarcar su trabajo dentro de un entorno visualmente deslumbrante. Para el otoño, creó un jardín de claveles rosados debajo de los arcos de azulejos blancos del Bridge Market, una galería en expansión debajo del Puente de Queensboro.
Una orquesta en vivo completó el cuadro. Y la ropa resistió, desde un vestido blanco con volantes y diáfanos hasta toques de estampados florales vibrantes, abrigos deportivos y un poncho de sarape oscuro usado sobre jeans brillantes con botones.