Ed Hardy está de vuelta

Mi último encuentro con la marca Ed Hardy fue en 2009. losVida sencilla acababa de terminar su carrera de cuatro años, y Britney Spears estaba entrando en el segundo año de la tutela controlada por su padre. El primer presidente negro de Estados Unidos acababa de asumir el cargo. Y Ed Hardy nunca había sido tan popular, con 70 tiendas en todo el mundo y más de $ 700 millones en ventas anuales. Y luego vino Jon Gosselin, padre de televisión divorciado de ocho hijos.

En su separación muy pública de la "Kate" de Jon y Kate + 8, Gosselin fue pintado como el villano, un agotamiento irresponsable que caminó de cabeza hacia una crisis de la mediana edad justo ante nuestros ojos. No ha entendido el caos hasta que haya leído este párrafo de un Glamour historia de ese verano:

"Durante el fin de semana, Jon se tomó de la mano de Hailey Glassman, la hija de 22 años del médico de abdominoplastia de Kate, en toda la Riviera francesa. La nueva pareja también fue vista de fiesta a bordo del yate de Christian Audigier, quien diseña la línea de ropa Ed Hardy. Entonces, ¿por qué estos dos se han vuelto tan amigos? 'Nos gustaría hacer una línea de ropa para niños' ".

Esta es por eso que los millennials están en terapia. Esta Es por eso que la reputación de la marca Ed Hardy pasó de imprescindible a intocable en el lapso de unos pocos meses. Esta es también la razón por la que, cuando el icono de la Generación Z Addison Rae apareció en los cables este junio con un vestido de camiseta rosa fuerte de Ed Hardy, comencé a preocuparme. Dado su inexplicable alcance, me preocupaba que los adolescentes pudieran seguir sus pasos en tanga de plataforma, que la resurrección de Ed Hardy estuviera cerca. Ese Big Gosselin Energy se estaba abriendo camino de regreso desde la Riviera francesa.

Unas semanas más tarde, mis sospechas se confirmaron: Bella Hadid fue vista con una camiseta vintage de Ed Hardy, vestida de manera poco irónica con pantalones cargo blancos de talle bajo. Bella Hadid es una mujer que hace que las cosas sucedan en la moda y Bella Hadid señaló que Ed Hardy está de regreso.

A medida que la propia Regina George de la moda pone en marcha la resurrección de la marca Ed Hardy, Pensé que era apropiado dejar las cosas claras sobre el hombre detrás de ese infame firma. O mejor dicho, pensé que debería averiguar quién es. Recientemente me di cuenta de que no tengo idea de cómo es Ed Hardy, el hombre, aunque podría distinguir cualquier cosa de Ed Hardy el marca desde una milla de distancia (su firma swoopy, los tigres, los peces koi y el tatuaje "M O M" en tantas gorras de camionero y tanques).

Al imaginarme a Ed, me imaginé a un tipo blanco con piel medianamente rara, cortesía de una playa en algún lugar de Los Ángeles o Nueva Jersey. Calvicie o quizás aferrarse de por vida a una línea de cabello que retrocede rápidamente. Llevaba gafas de sol de gran tamaño, jeans True Religion de alrededor de 2009 y una cantidad ofensiva de Acqua di Gio.

Esto no podría haber estado más lejos del propio Ed, pero en realidad se parecía mucho a Chrisitian Audigier, el empresario y diseñador francés que dirigía la línea de moda Ed Hardy. Audigier es en gran parte responsable de acoplar la obra de arte y la firma de Hardy y el estampado en ambos Camisetas, gorras de camionero, camisetas sin mangas, calcomanías, encendedores de cigarrillos, llaveros USB y cualquier otra cosa que podría encajarlo. Es él quien puso el nombre de Hardy en las espaldas de Madonna, Lindsay Lohan, Paris Hilton y Corbin Bleu de Disney Channel. Audigier, no Hardy, es el culpable del miedo paralizante a los diamantes de imitación que experimenté cuando era adolescente.

¿Pero Ed Hardy? Está muy lejos del tipo fiestero obsesionado con el ego de mi imaginación, y el hecho de que no tengamos idea de cómo se ve, resulta que fue por diseño. "Le dije a Christian que no tenía ningún interés en ser un testaferro", escribió en sus memorias de 2013, Use sus sueños: mi vida en tatuajes, "Sólo quería que me pagaran y que me dejaran solo". (¡Relatable!) El atuendo habitual del verdadero Ed Hardy es "una camisa abotonada y un cárdigan gris", no una sudadera con su nombre. El verdadero Ed Hardy es realmente genial.

Don Ed Hardy, como a veces se le conoce en la vida real (también conocido como no en camisetas) es un prodigio del arte surf bum slash que vendió su primera pieza de la galería cuando todavía estaba en la escuela secundaria, y más tarde asistió al San Francisco Art Instituto. El es un artista, un pionero del arte posmoderno y del tatuaje, contemporáneo de grandes como Warhol, de Kooning y una docena de otros que estudiaste en la clase de historia del arte. El artista tímido con la prensa (que no respondió a múltiples solicitudes de entrevistas para esta historia) escribió que una vez trabajó en el oficina de correos con el hermano de Jerry García, se codeó con Lou Reed en un bar y corrió en el mismo círculo que Jefferson Avión.

Cuando Hardy escribió su propia versión de los años de Ed Hardy en sus memorias hace casi ocho años, todavía estaba experimentando la conmoción de esta imagen de un modelo de Ed Hardy en la Semana de la Moda de Los Ángeles 2007 que se parece a Waluigi si se emborracha en Atlantic City y deja que los lugareños lo vistan para salir por la noche.

Pero esto es lo que los espectadores como yo se perdieron: Hardy revela en sus memorias que estaba viendo el ascenso y la caída de la marca desde lejos, también horrorizado por El impulso, el impulso, el impulso de Audigier, su hambre, siempre, por más: más licencias, más diseños y más colaboraciones (además del rumoreado collab de Gosselin, fue informó ¡Adiós! en 2010 que Lindsay Lohan estaba en conversaciones sobre una colección de bolsos de Ed Hardy).

Si bien Hardy admite que no era el mayor admirador de Christian cuando los dos se presentaron por primera vez, ni siquiera él podría haber previsto la forma en que Audigier lo haría. fusionar la marca a su gusto para que cinco años después, las imágenes de Ed Hardy se volvieran indistinguibles del propio Audigier: toda una personalidad en camiseta formulario.

"'Este tipo está en la zona cero de todo lo que está mal en la cultura contemporánea'", recuerda Hardy haberle contado a un amigo sobre su primera impresión de Christian en su libro de 2013. De todos modos firmó los derechos de licencia, ingenuo de lo que vendría. Más tarde recordaría con pesar la decisión de hacer negocios con Audigier, escribiendo: "Yo había entrado en el trato original tan estúpidamente, sin ningún consejo legal, "dejando a Christian en control de la mayoría de los fortuna.

En 2009, Hardy, en este punto todavía una criatura mítica para la mayor parte de Estados Unidos que no sabía nada del mundo de los tatuajes, demandó a Audigier y a su holding, Nervous Tattoos, por $ 100 millones por incumplimiento de contrato, alegando que Audigier retuvo regalías por no reportar ventas y lanzó su línea epónima en contra de los términos de su licencia. convenio. ("Se convirtió en 'Ed Hardy de Christian Audigier' y no estaba contento con eso", reveló Hardy en sus memorias). El caso finalmente se resolvió, pero el daño ya estaba hecho.

Con el renacimiento de Ed Hardy en el horizonte, hay algo reconfortante para aquellos de nosotros que sobrevivimos al Ed Hardy apocalipsis de finales de los años para obtener la perspectiva de Hardy sobre el ascenso único en la vida de la marca bajo El control de Christian. Parece comprensiblemente avergonzado por la comercialización de su obra, su Arte Ese fue el resultado de décadas de entrenamiento y estudio con los pocos maestros del tatuaje en los Estados Unidos en los años 60 y 70. Hardy respetaba sus influencias, desde los tatuajes militares que vio en su juventud hasta las tradiciones de tatuajes de la cultura japonesa, muchas de las cuales inspiraron sus imágenes más reconocibles. Christian, que en un momento intentó superponer un retrato del Che Guevera sobre un original de Hardy, no lo hizo.

"El asombroso éxito de la marca Ed Hardy sólo alentó las peores tendencias de Christian", alega Hardy en sus memorias, apenas reprimiendo el disgusto. "Empujó los límites del lujoso estilo de vida. Vivió como el Rey Sol. Su personal llevaba librea, las mujeres vestían trajes de sirvienta francesa. Todo el mundo hablaba francés. Era ridículo, pero después de más de mil millones de dólares en ventas de Ed Hardy en cinco años, podía permitirse el lujo de ser el grado de ridículo que quisiera ".

En una entrevista de 2019 con Forbes, cuatro años después de la muerte de Audigier, Hardy agregó: "No es como si odiara a [Christian] o pensara que me estaba prostituyendo... No me hice ilusiones. Puedo hacer una tribuna. Puedo agregar todos los divagaciones históricas o filosóficas sobre el tatuaje y eso puede ser parte de ello. Pero son tatuajes. Esto no es sagrado ".

Después de que Hardy compró su licencia maestra en 2011 en una empresa conjunta con Iconix (que produce Rocawear de Jay Z, Joe Boxer, Candies), la marca estuvo estancada durante unos años, aún en recuperación después de terminar su relación tóxica con Gosselin. Pero en 2020, Kevin Christiana, un ex Proyecto Pasarela El concursante que había colaborado previamente con Adam Levine y Steven Tyler en colecciones "inspiradas en el rock n 'roll", asumió el cargo de director creativo de la marca Ed Hardy. Y para Christiana, Hardy es más que un nombre.

El diseñador dijo Nylon en una entrevista reciente que esperaba alinear más la marca de Ed Hardy posterior a Audigier con el arte de Hardy, como el propio artista había creído alguna vez que Audigier haría. "Creo que la autenticidad es realmente importante", dice Christiana. "Él es el nombre en la etiqueta, es su obra de arte, y eso es lo que quiero que cobre vida... La marca antes no se trataba de la historia de Ed".

Hardy creció en la posguerra de Newport Beach, California, a la que describió como "totalmente blanca y fascista", en su entrevista de 2019 con Forbes. Aun así, la escena lo convirtió en el mundo todavía tabú de los tatuajes, principalmente a través de los veteranos de guerra que regresaron. a los estados que llevan la iconografía militar tradicional infundida con una influencia asiática de su tiempo en el extranjero.

Cuando Ed tenía seis años, su padre se fue a Japón para trabajar como ingeniero. "Se volvió completamente loco" por el país y nunca regresó, escribe Hardy, pero aun así le envió al joven Ed el arte y los artefactos japoneses que lo habían inspirado a quedarse: "juegos de té, poco enmarcados cuadros, una chaqueta de seda con dragones, tigres y halcones bordados ". Los recuerdos plantaron las semillas de un enamoramiento por la cultura japonesa que culminó, unas décadas más tarde, en una tutoría bajo la difunto maestro del tatuaje Horihide.

La estética de Ed Hardy que conocemos hoy es una fusión de los tatuajes tradicionales estadounidenses y la ukioye estilo de impresión en madera que fue popular en los siglos XVIII y XIX en Japón. Pero el tatuaje no era el medio que Hardy imaginó para sí mismo cuando era un estudiante de grabado en el Instituto de Arte de San Francisco. Después de graduarse en 1967, después de haber estudiado con los más destacados expertos en impresión, grabado, pintura, y esculpiendo en la costa oeste, a Hardy se le ofreció una beca completa para asistir a un programa de MFA en Yale. En un universo alternativo, el nombre de Don Ed Hardy podría mezclarse entre las leyendas de la costa este de finales del siglo XX (Basquiat, Haring, Pollock), pero Hardy rechazó la oferta. En cambio, permaneció predominantemente en la costa oeste al principio de su carrera, con temporadas tatuando en Vancouver, Seattle y San Francisco antes de trasladarse a Hawai, donde fue mentor del infame Marinero jerry, y más tarde, Japón.

Hoy, el artista divide su tiempo entre Honolulu y San Francisco. Dejó la aguja a mediados de los años, aunque todavía pinta y opera Hardy Marks Publications, una editorial que dirige con su esposa de 48 años, Francesca Passalacqua. "Me interesa el tipo de belleza extraña que es a la vez tonta, divertida, aterradora y seductora". Hardy dijo sobre su trabajo reciente en 2016 en una declaración de artista publicada en su sitio web, que presenta su colecciones. Lejos de los corazones, las cintas y otros diseños de flash estancados por los que se conoce su marca, las pinturas de Hardy son llamativas y en capas, con ambos matizado y abierto referencias a las muchas influencias que ha encontrado en su carrera que abarca más de 50 años.

Al tomar las riendas de una marca tan icónica, Christiana dice que hubo un momento en el que él y su equipo consideraron comenzar desde cero, deshacerse del infame "Ed Hardy". firma, y ​​rehaciendo la etiqueta puntada a puntada, redefiniendo la imagen pública de la etiqueta Ed Hardy para estar más en línea con la persona Ed Hardy, y su prolífico legado. Al final, decidieron que, en lugar de ignorar el legado de la marca, se inclinarían hacia él: "abrazar el kitsch", como lo expresó la escritora Emily Kirkpatrick. Nylon. La estrategia tiene sentido, dado el actual encaprichamiento de la moda por el año 2000: Grailed, eBay, y Depop están llenos de ropa "vintage" de Ed Hardy (con precios que oscilan entre $ 30 y $ 50 por artículo), y ¿por qué la marca querría competir consigo misma?

En la actualidad, la tienda de Ed Hardy Originals presenta versiones actualizadas de clásicos antiguos: la cabeza de tigre, una calavera impresa sobre un fondo de teñido anudado, con siluetas más modernas. Camisetas estampadas ($ 42) vienen en opciones cuadradas y recortadas, a diferencia de los cardigans ajustados hasta la cadera de antaño. "Camisas de campamento"($ 85) presenta la iconografía de Hardy como patrones. Las mismas telas también se encuentran en el forro de chaquetas de cuero ($ 325) y salpicó pantalones cortos de pista ($75). El logotipo de Ed Hardy sigue estando siempre presente, aunque algunos tamaños de fuente sean más pequeños.

"Puede que nunca vuelva a ser 2009 para la marca Ed Hardy", escribió Hardy en sus memorias, "pero se convirtió en un auténtico fenómeno cultural. Para mí, aprovecharon el poder psíquico del tatuaje y eso es lo que llevó a todos a dar un paseo ".

El año pasado nos ha enseñado mucho sobre nuestros conceptos erróneos de la década anterior. Uno solo necesita mirar tan lejos como las historias de Britney Spears o Megan Fox para comprender que los tabloides tuvieron más influencia en nosotros de lo que nos gustaría admitir. Podría ser exagerado extender la misma cortesía que le hemos brindado a las estrellas adolescentes a un marca, pero no tengo ningún problema en extender una disculpa al propio Don Ed Hardy. Revisando su trabajo a medida que avanza en la ola actual de popularidad pop-punk impulsada por la Generación Z, que eran bebés en su día. cuando Hot Topic era algo más que un eufemismo para un mocoso lavado de MySpace, me ha abierto los ojos a Don Ed Hardy mundo. Es hora de darle a su arte la oportunidad de brillar por sí solo.

Conocer al hombre detrás de la marca satisface mi impulso millennial de comprar con intención. Pero la pregunta sigue siendo si la influencia de Zillennials es lo suficientemente fuerte como para anular las asociaciones que muchos de nosotros hicimos con estas camisetas cuando las compramos cuando eran preadolescentes. Pero si alguien tiene ese poder, seguramente es Bella Hadid.