Crítica: Programa de NYFW de la temporada 3 de Yeezy de Kanye West

Kanye West Por fin está comenzando a encontrar su voz en la moda y, como él mismo predijo, no es tanto un diseñador como un artista.

Permítanme decir desde el principio que West, en su campaña para conquistar el mundo de la moda con su colección Yeezy Season 3 monumentalmente escenificada en Madison Square Garden el jueves por la tarde, no movió la aguja ni un poco en términos de moda, al menos no en lo que la moda se relaciona con la noción de crear nuevas diseños. Pero al comienzo de una temporada que promete estar llena de las llamadas interrupciones, su último espectáculo, coincidiendo con el debut de su La vida de Pablo álbum - fue una declaración de moda, fascinantemente efectiva y política, social y, sí, de moda que podría lograr lo que West ha estado buscando todo el tiempo, que es la afirmación de su habilidad para más que simplemente cantar. Su fiesta de escucha llena hasta los topes fue tan provocativa y cargada de letras e imágenes potentes como el video "Formation" de Beyoncé lanzado la semana pasada.

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Una vez que West había comandado una estación de DJ desde un lado del jardín, y su familia de Kardashian y Jenner había tomado sus asientos vestidos con esponjosos balmain sorprendentemente coordinados que daban la impresión de un grupo de coristas (North West, también; debajo), se retiró una sábana satinada que cubría un escenario construido en el suelo del jardín para revelar la colección Yeezy. Fue provocativo, por decir lo menos. La impresión inmediata fue la de un campo de refugiados o una escena post-apocalíptica donde más de 1,000 personas, todas menos algunas Afroamericanos o no blancos que respondieron a un casting abierto de West, se apiñaron en un gran corral que parecía a punto de estallar. las costuras.

En la parte superior de una estructura similar a una chabola en el centro, decenas más, incluidas varias top models, se pararon en formación, nuevamente en colaboración con la artista Vanessa Beecroft. Durante casi 20 minutos, todos se quedaron inmóviles, como si se hubieran congelado en un momento, incluso cuando otro espectáculo estaba sucediendo a su alrededor. Una cámara que proyectaba sus rostros en el Jumbotron de arriba mostró expresiones que podrían interpretarse como desafiantes o indignadas. Los cientos de personas en el piso vestían variaciones de la ropa de calle de West (camisetas, sudaderas con capucha, overoles) en una gama de solo unos pocos tonos de mostaza, blanquecino y granate. En la parte superior estaban los conjuntos más en línea con las colecciones anteriores de West, mezclados con los trajes exclusivos de Beecroft, esta vez con toques de color aquí y allá.

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La escena en su conjunto estaba cargada de simbolismo para los problemas contemporáneos de las injusticias raciales, como modelos. levantaron sus manos en protesta, o rezaron, haciéndose eco abiertamente de las protestas de Black Lives Matter movimiento. Uno se llevó la mano a la cabeza como si fuera una pistola. Pero quizás la imagen más vidente fue la de un grupo de supermodelos negras: Naomi Campbell, Liya Kebede, y Veronica Webb, caminando por el espacio con abrigos de visón hasta el suelo, junto a otros vestidos casi con los traposdebajo), evocando la letra de su propia canción "New Slaves". Una mujer permaneció parada durante toda la presentación, que duró casi dos horas, con las nalgas expuestas al público, una acusación, seguro, pero de ¿quién?

En cierto sentido, hubo dos espectáculos aquí, el lanzamiento del disco y la presentación de moda, y un tercero si se cuenta el espectáculo de celebridades, modelos y la familia Kardashian-West, todos ellos integrados para telegrafiar claramente el dominio de la música, la moda y los medios de comunicación de West mundos. Y funcionó de una manera que sus desfiles anteriores no lo han hecho, a pesar de que la ropa en sí apenas ha cambiado (algo que se podría decir que es cierto de casi toda la moda contemporánea). Eso puede deberse a que al principio, cuando West mostró desastrosamente su primera colección en París en 2011, había buscado con tanto entusiasmo la aprobación de la industria de la moda, jugando según sus reglas, con espectáculos de pasarela exagerados y ropa que buscaba emular a sus héroes del diseño (Tisci, Alaïa, Scott, et al), en lugar de hablar en su propio voz.

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En el Madison Square Garden, mostró la moda en su territorio con una presentación que decía mucho, más de lo que la ropa sola puede decir.