Una tarde con los ganadores del premio Woolmark Nicole y Michael Colovos

Recién salidos de su victoria en la categoría de diseño femenino del International Woolmark Prize, Nicole y Michael Colovos, el equipo de marido y mujer detrás de la marca estadounidense de ropa deportiva Colovos, finalmente tomó un día libre. Un año después de que participaron en el concurso, después de meses de preparación y de haber pasado varios días largos preparándose para el evento final en Londres el 2 de febrero. 16, se encontraron sin nada que hacer. Los niños habían vuelto a casa en Nueva York.

Mientras paraban un taxi negro afuera de Somerset House alrededor del mediodía, le pidieron a un amigo que vieron en la calle una sugerencia de qué ver. El amigo sugirió el Museo de Sir John Sloane, una fabulosa colección del arquitecto neoclásico en la cercana Holborn.

"El de Sir Johnson", le dijo Michael al conductor, que tenía problemas de audición, mientras el coche despegaba.

"¿Eh?"

"¿El hijo de Juan?" Michael lo intentó.

"¿Eh?"

"Joooohn Soooon", una vez más.

"¿Museo de John Sloane?" el conductor se dio cuenta, habiendo cruzado en este punto la mayor parte del puente de Waterloo. "Esa es la otra dirección".

Entonces, para la Tate Modern. Londres es una maravilla, por supuesto, y hay cosas que ver en todas partes. Ese día, el museo acogía una exposición muy popular de Pierre Bonnard, un postimpresionista al que evidentemente le gustaba mucho pintar mujeres en bañeras. El espectáculo fue muy caluroso y concurrido, pero también inspirador para una pareja cuyo trabajo, como lo demuestra el elegantes prendas de vestir azul marino que les valieron el premio Woolmark, tiene más en común con lo contemporáneo y lo moderno Arte. Nicole se sintió conmovida por los colores, particularmente atraída por los que no estaban enmarcados, y Michael se sintió cautivado por la interacción del público con las obras.

Pero pronto pasaron a una exposición más pequeña en el cuarto piso, deteniéndose en una pared alfombrada de color naranja a lo largo del camino donde se invitaba a los invitados a hacer patrones en la pila con las manos. Michael escribió su logo en grandes letras mayúsculas. Luego fue en una exhibición más pequeña de la artista estadounidense Jenny Holzer, cuyo uso de texto y mensajes sorprendentes ha cautivado durante mucho tiempo a la Moda mundo. Holzer fue un colaborador frecuente del diseñador Helmut Lang, donde los Colovos trabajaron durante ocho años antes de comenzar su propia marca en 2016. Las pantallas digitales de Holzer, como los tickers de noticias, gritaban en silencio sus palabras: "Es crucial tener una vida de fantasía activa ..." Otro la pantalla contenía condones impresos con el mensaje "Los hombres ya no te protegen". Un letrero en la pared decía: “Protégeme de lo que querer."

Al comparar los dos programas, Nicole notó una similitud inesperada en el sentido de que cada uno simultáneamente podía telegrafiar mensajes de empoderamiento femenino, sino también un sentimiento de miedo, que fue más explícitamente evidente en el trabajo de Holzer. “Lo que cada uno de ellos hizo fue moderno para su época”, dijo Nicole. "Uno tiene mujeres desnudas y el otro habla de condones y de cómo los hombres ya no protegen a las mujeres". Michael señaló la importancia de la tipografía y la arquitectura del espacio, donde las palabras de Holzer se deslizaron a través de letreros con forma de vigas contra las paredes, lo que también creó ese siniestro pero atractivo efecto.

Después del museo, los Colovos fueron a almorzar en Petersham Nurseries en Covent Garden, donde se reunieron con Willy Chavarria, uno de los finalistas de ropa masculina del concurso. (Edward Crutchley tomó esa categoría, así como una de innovación). Cada uno de ellos señaló cómo la competencia había reunido a diseñadores de todo el mundo, lo que les permitió establecer nuevas conexiones y compartir recursos. Durante su investigación, por ejemplo, los Colovos conocieron nuevos materiales y tejidos a base de lana. que han hecho grandes avances en su sostenibilidad, incluida una técnica que rompe las fibras de residuos. Cuanto más aprendían, más se interesaban en crear una pequeña colección con el menor desperdicio posible.

“Bajamos un poco por la madriguera del conejo”, dijo Michael.

Irónicamente, se habían retrasado en el camino al almuerzo por un grupo de Semana de la Moda manifestantes que salieron a la calle, bloquearon el tráfico y se quejaron del calentamiento global, que culparon a la moda.

“Bueno, tienen razón”, dijo Chavarría.

Nicole señaló que la colección de seis artículos también sirvió para ilustrar que menos puede ser más, ya que los consumidores están cada vez más interesados ​​en reducir su huella ambiental. “Lo pequeño es bueno”, dijo. "Realmente creemos al final del día que todo el mundo va a estar haciendo esto".

“Esa es la única razón por la que los diseñadores quieren compartir entre ellos”, agregó Michael, mientras el trío intercambiaba consejos, como reemplazar las bolsas de plástico por otras hechas de yuca.

Mientras el trío brindaba por el último éxito de los Colovos, Chavarría señaló que él también había salido con mucho que aprender. Todos los concursos tienen sus virtudes y no virtudes, dijo, siendo esta última que requieren un compromiso de tiempo y recursos considerables para completar. En el lado positivo, "es importante desafiarte a ti mismo para hacer algo como esto y preguntarte cómo creas tu propia voz en un programa con solo tres modelos", dijo. "Siempre existe la cuestión de cuánto tiempo lleva, pero este fue especial".