Revisión de la colección Valentino Pre-Fall 2019

El desfile de pre-otoño de Valentino en Tokio terminó el martes por la noche de la misma manera que comenzó, con un desfile de vestidos rojos diseñados para crear un vínculo obvio entre el color característico de la casa y el del círculo del sol simbolizado en los japoneses bandera.

Pierpaolo Piccioli, el director creativo de Valentino, llegó por primera vez a Japón hace aproximadamente 20 años, y la nación le ha fascinado desde entonces, al igual que lo ha hecho con innumerables diseñadores. durante décadas, más aún en los últimos años, a medida que se sienten atraídos por una filosofía y estética cultural que, aunque profundamente tradicional, parece marcadamente atractiva en el contexto de la cultura actual. sociedad. Para Piccioli, la palabra que lo convenció de que Tokio era el lugar para albergar su primer desfile antes del otoño fue "ma", es decir, el espacio entre dos cosas, entre dos frases, dos culturas, dos personas en conversación, o, en este caso, entre Valentino y Japón.

"Siempre me ha fascinado la gente y la cultura de Japón, más que la superficie", dijo antes de su mostrar aquí, que se organizó a propósito en un espacio de almacén de hormigón en bruto, en lugar de un elaborado o tradicional sede. Piccioli quiso dejar claro que su incursión en Tokio no se trataba de explotar una estética, sino de comunicar ideas, especialmente sobre el japonés contemporáneo.

"Para mí, esa era la única forma de crear una conexión", dijo. "No quería tomar las imágenes de Japón y tratarlas a la manera de la alta costura o de Valentino, pero quería traer la cultura de Japón porque está cerca de mi idea de belleza. Para mí, la belleza se trata de diversidad, se trata de individualismo e intimidad ".

En una colección larga, con mucha más ropa de día y variaciones tanto de ropa de calle informal como de blusas más vanguardistas, Piccioli se refirió ligeramente a la estética de Japón. La serie de vestidos rojos de Valentino que abrieron el desfile, muchos de ellos con volantes, plisados, arrugados, abiertos, sueltos, en capas, rápidamente sugirió un rojo japonés, pero también recordó a los gigantes del diseño japonés de hoy: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto e Issey Miyake. Los zapatos incluían versiones modernas de botas de combate, un motivo del punk que también ha influido fuertemente en la cultura pop de Tokio. donde los choques entre la tradición y la experimentación crean una sensación constante de tensión que es visible más claramente en el calles. Piccioli señala que la ropa aquí (ya sea un kimono, un traje occidental o un disfraz de Harajuku) está imbuida de un fuerte, pero a veces sutil, sentido de simbolismo.

"En este momento, la cultura japonesa, que está cerca de la identidad de la autoexpresión y la intimidad, para mí, es muy moderna", dijo Piccioli. "Si no tienes una relación íntima con el mundo, no tienes emociones, y si no tienes emociones, no vives".

A continuación de los vestidos rojos, estaban los vestidos negros, también voluminosos y creando un vínculo entre la escuela de la moda japonesa moderna y la de principios del siglo XX. estilo europeo del siglo, específicamente los vestidos drapeados y holgados de Madame Grès que aparentemente han figurado en las recientes colecciones de alta costura de Piccioli para Valentino. Sus variaciones previas a la caída parecían casi aplanadas en comparación, como si los grandes volúmenes hubieran sido comprimidos cuartos, sugiriendo un movimiento lejos de la imagen de Valentino de grandes vestidos y hacia una de contemporáneo ropa de calle. Estos últimos fueron representados aquí con elegantes trajes hechos de mezclilla y una colaboración con el artista Izumi Miyazaki, cuyos autorretratos aparecieron como fotografías impresas en sudaderas y otros artículos.

Durante el final, cuando reaparecieron los vestidos rojos, la pasarela se bañó con pétalos de rosas de tela roja, creando un clímax cinematográfico que rindió homenaje. al boato y al abrazo de la naturaleza en la ornamentación y la artesanía japonesas, ejemplos de los cuales Piccioli ha utilizado para decorar la tienda de Valentino en Ginza. Para él era importante, dijo, no presentar una colección que hiciera referencia a la caligrafía o los kimonos (aunque estos permanecen en la lengua vernácula de Valentino), sino más bien profundizar más bajo la superficie.