Cómo la moda Rockstar se ha convertido en su forma más brillante hasta la fecha

El vestido de esqueleto Thom Browne bordado con cristales de Phoebe Bridgers fue uno de GQ's"ajustes más grandes" en la alfombra roja de los Grammy este año. El vestido era una versión de diseñador del mono comprado en la tienda que lució por primera vez en el vídeo musical de "Kyoto, "y en la portada de su segundo álbum. Castigador. Un mes antes, Bridgers llegó a los titulares cuando, con un traje de hueso Gucci, rompió su guitarra en Sábado noche en directo, reviviendo una tendencia de rock and roll de décadas de antigüedad y solidificando una nueva.

Las estrellas de rock no inician muchas tendencias de moda en estos días. Las estrellas del pop y los raperos, en su mayoría, deciden qué visten los niños geniales, ya sea que imiten las carteras de ASAP Rocky o el cabello verde limo de Billie Eilish. Pero después de ver a varios de mis artistas de rock favoritos con minivestidos con volantes de la diseñadora neoyorquina Kelsey Randall, me encontré rondando su sitio web, agregando repetidamente un

"Últimamente, se trata de color", dice Michelle Zauner de Japanese Breakfast. Uno de los éxitos recientes más grandes del rock, se ha hecho conocida por sus looks en tonos joya: volantes y enormes mangas abullonadas un día, un jersey Kenzo y una falda con lentejuelas, o un dos piezas Rodarte al siguiente. Las imágenes ambiciosas y de moda también se han convertido en su tarjeta de presentación. Su video reciente de "Savage Good Boy", en el que ella y Los Sopranos'Michael Imperioli interpreta a una pareja que vive en un búnker en el fin del mundo, está llena de conjuntos burgueses depravados. El video muestra una vista previa de la energía sartorial que espera traer de gira con ella este otoño, y se hace eco de los estilos más atrevidos y ruidosos que están de moda en este momento como verano vax caliente comienza y regresa la música en vivo.

El mono de Bridgers y los pantalones cortos de bicicleta de Mitski no son tan obviamente glamorosos como la chaqueta de piel de oveja tecnicolor de Jimi Hendrix, los pantalones de cuero de Debbie Harry o los trajes espaciales de David Bowie. (Aunque el momento de los pantalones cortos de bicicleta tiene un olor a Jagger en pantalones de fútbol.) Pero en la medida en que la provocación y la novedad hacen que los artistas del rock sean íconos del estilo, parece que estamos al borde de una nueva era del estilo de las estrellas del rock, una que es teatral, extraña y divertida.

"Me encanta intentar crear un mundo a mi alrededor [con la moda]", continúa Zauner. "Los artistas que adoro, Kate Bush, Björk, David Bowie, miras hacia atrás en sus carreras y sabes exactamente en qué época se basa en su ropa. "Sólo en los últimos años se ha vuelto más aventurero. Cuando comenzó a actuar hace una década, era la norma vestirse informalmente. "Me vestía de forma más masculina porque sentía que necesitaba hacer que otras personas me tomaran en serio", dice. "Ahora no tengo eso para probar".

¿Qué tenían que demostrar ella y otros?

El estilo de estrella de rock en los '10 era una resaca de los '00, dividido por aquellos que rechazaban el glamour sucio de The Strokes y aquellos que intentaban mantenerlo vivo. El antiguo campamento está mejor resumido por la irónica alegría de Vampire Weekend o el misticismo del hombre de los bosques de Bon Iver. Este último, por la fachada de chico malo de Matt Healy de The 1975. El resultado fue una década en la que los jeans y una camiseta eran el uniforme de la mayoría de las estrellas de rock, tanto del mainstream como del indie.

Pocos han pivotado tan decisivamente como Eva Hendricks, líder de la banda de la ciudad de Nueva York Charly Bliss, a quien le gusta vestirse con voluminosos atuendos completamente rosas en los shows. Durante años, ha trabajado en estrecha colaboración con Randall, el entusiasta de los volantes antes mencionado. "Ambos vivimos por la estética de una estrella de rock exagerada", dice Hendricks de sus conjuntos, como un corsé de sirena combinado con un tutú y un vestido de tul estilo lufa. Al igual que Zauner, solo en los últimos años se ha sentido libre de jugar sin sobresalir de la manera incorrecta. "Cuando comencé a actuar, sentí que lo mejor que podía hacer era restar importancia al hecho de que era una niña", dice.

Tiene sentido que el bien documentadacambiandoidentidades de los artistas de rock están transformando el lenguaje visual de una estrella de rock. Pero el rock siempre ha estado dominado por los hombres, incluso en épocas en las que su moda era ruidosa y colorida. El estilo suave de las estrellas de rock de la década de 2010 no fue solo un producto del dominio de los hombres blancos, sino más bien una consecuencia de una idea de autenticidad específica y sutilmente sexista. Hendricks creció con esta imagen de un músico de rock: un artista intelectual puro, para quien vestirse y subir al escenario era una necesidad tediosa, incluso agonizante.

"Se trataba mucho de que pareciera que no te importaba, como 'Oh, resulta que estoy en el escenario', dice. "Siempre ha habido una conversación sobre la autenticidad en la música que a menudo se interpreta de manera tóxica. Esa idea de 'autenticidad' adquirió una estética muy particular. Lo que estamos descubriendo ahora es que, para muchos artistas, su yo auténtico no es una franela o una camiseta. Para mí, es un traje de sirena con un tutú gigante. Para Phoebe Bridgers, es su pijama de esqueleto, para Japanese Breakfast es... Dios mío, sus atuendos ", dice Hendricks.

La idea de una estrella de rock apática y vestida de franela ha entrado y salido de la roca durante décadas. "También fue así en los 90", recuerda Christian Joy, diseñador de vestuario de la líder de Yeah Yeah Yeahs Karen O, una de las pocas artistas de rock de los 2000 conocidas por su moda. "Todos vestían jeans y camisetas en el escenario. Recuerdo claramente que me aburría mucho ". Joy se mudó a la ciudad de Nueva York en 1998 y conoció a Karen. Sus disfraces, cosidos a mano con ropa vintage reutilizada, vertieron un brillo punk gore y glam-rock en la licuadora con el futurismo de neón de los años 2000. "Cuando Karen comenzó a vestirse, la gente decía: '¿Qué diablos está haciendo?". ella agrega. "Fue todo el asunto del shoegaze, minimizar tu desempeño, no expresarte físicamente. Quizás fue una época más intelectual en la música. Pensamos, '¡Lárgate de aquí, queremos bailar y volvernos locos!' ".

Ahora, las estrellas de rock no rechazan el intelectualismo ni abrazan el artificio. Acaban de dejar atrás la idea de que tocar la guitarra con una camiseta es menos performativo o más interesante que hacerlo con un tutú. Bridgers articuló esta idea enL'Officiel, arremetiendo contra un ex que criticó a Hayley Williams: "Usar un traje de escenario tiene un género tan extraño. A pesar de que Kurt Cobain también usaba un disfraz, pensó en qué camiseta usaría en cada alfombra roja. Bruce Springsteen también lleva un disfraz. ¿Y el metal? Ni siquiera me hagas empezar ".

Da la casualidad de que el look favorito de Joy de todos los tiempos de Karen O es un traje de esqueleto, repleto de órganos extraíbles. Los trajes de Bridgers son menos sangrientos, pero lucir limpios y arreglados puede resultar rebelde cuando se usa el estilo casual y desaliñado. Se sintió de esa manera en el ahora legendario Mitski Ser el vaquero espectáculos, donde realizó una coreografía precisa y elaborada en su ropa deportiva. Sus movimientos y atuendos inmaculados y coordinados, lo opuesto a demasiado geniales para cuidar, fueron tan sorprendentes en 2019 como los caóticos trajes de Karen O en 2001.

No ha surgido una sola estética de estrella de rock moderna. Hendricks y Zauner abrazan la feminidad maximalista mientras que un capricho utilitario impregna los looks característicos de Bridgers y Mitski. Angel Olsen y Katie Crutchfield de Waxahatchee son dos artistas que juegan con la estética country retro, con sus respectivos vestidos de plumas y vestidos de pradera. Ellen Kempner de Palehound, inspirada en la tradición del rock de doblar el género, ha empezado a usar lentejuelas y maquillaje drag un día, y piezas estructurales holgadas al siguiente. No está claro cómo describiremos la nueva "era" de la moda de las estrellas de rock mirando hacia atrás. Lo que usan incluso las estrellas de rock más elegantes sería un look de día libre para Lizzo o Ariana Grande. Lo significativo es que ya no se puede predecir lo que un artista de rock podría subir al escenario vistiendo, algo que ha estado casi garantizado durante años.

Incluso algunos hombres disfrutan de la desaparición del ideal de demasiado frío para preocuparse. Alex Rice, líder de la banda británica Sports Team, se enorgullece de lucirse como Bon Scott e Iggy Pop de AC / DC. Le encanta bailar y hacer surf en público con trajes sueltos o, a veces, con un disfraz de torero. "En el Reino Unido, cuando éramos niños, el uniforme era jeans ajustados, Doc Martens, camiseta negra, lo que era Dave Grohl", dice. "Para mí se trata de telas, cosas como la seda que se mueven contigo en el escenario". Su look reciente favorito era un traje de Gucci morado que usó para una sesión de fotos. La prenda fue creada originalmente para Harry Styles, con quien estaba eufórico al encontrarse compartiendo ropa. "Solía ​​existir la idea de un artista puro, que solo necesita comunicar su arte", dice. "Pero veo la performance como un gran arte".

Él insinúa la línea entre las estrellas del rock y las estrellas del pop, que alguna vez fue vigilada militantemente. Half Waif es el proyecto pop de Nandi Rose Plunkett, ex miembro de la banda Pinegrove. (Ella recuerda "querer vestirse más elegante" en el escenario y que sus compañeros de banda le dijeran: "Esa no es realmente la vibra". se esperaba que usara ropa de tipo "). Ella enfatiza, al igual que Zauner, que a menudo no siempre le importaba la tranquilidad cultura. Ambos tienen claro que lo que visten ahora tiene menos que ver con pegarse al hombre que con cumplir sus meticulosas visiones.

"Creo que [mi estilo] es una reacción a una cierta cantidad de seriedad o vulnerabilidad en mi música. Me gusta enmascarar eso un poco ", dice Plunkett, y agrega:" Me interesa el contraste entre fuerza y ​​vulnerabilidad en la música y la moda. Me gusta mezclar sonidos suaves y duros, siluetas femeninas con piezas que evocan armaduras ”. Para ella, el estilo también es un mecanismo de afrontamiento: "Como, 'Me siento tan pequeño, ¿soy lo suficientemente bueno para hacer esto?' Grandes siluetas: ocupar espacio físicamente es una forma de reclamar el escenario ". ella dice. Hendricks se hace eco de esto: "Siempre le digo a Kelsey, 'quiero ser gigantesco.'" 

En una reciente video, Plunkett combinó un arnés con pantalones de viento y una blusa de malla que deja al descubierto un pecho, un look al estilo de Lil 'Kim que planea repetir en la gira este otoño. Para otra imagen, usó un corsé vintage de Vivienne Westwood que Gwen Stefani usó en el video de "Telarañas." Pero con la moda, como con la composición, las referencias del rock de hoy son mucho más amplias que la cultura pop estadounidense. Laetitia Tamko, con sede en Brooklyn, que actúa bajo el nombre de Vagbon, se basó en íconos de la música africana para su reciente álbum homónimo. "Mi principal inspiración fueron los discos africanos de los años 70, en concreto, la portada de La condición masculina por Francis Bebey. Tenía muchas portadas de álbumes africanos en mis moodboards ".

El estilo inventivo se está convirtiendo nuevamente en una norma para las estrellas de rock. Esto es un poco agridulce para el artista nacido en Las Vegas, Shamir. Como artista negro, no binario, sintió que atenuar su apariencia atrevida y su sonido pop perjudicaba su carrera. "No se me permitió ser el artista puro y serio", dice. "La gente pensaba que estaba siendo un vago". También vincula la moda cada vez más colorida del rock con la necesidad de marcar o promover, algo que ve como una carga adicional para los artistas marginados. "Tener efectos visuales fuertes o moda solía ser un extra", dice. "Ahora es necesario".

La artista de rock de Atlanta Faye Webster también duda. Ella solía crear looks elaborados para imágenes, cosiendo plumas a mano en un vestido vintage para 2019. "Kingston". En una gira, actuó con un uniforme de béisbol de los Atlanta Braves. Con el tiempo, la presión por tener una "marca fuerte" se volvió agotadora. Ahora, dice, "me agrado más cuando soy menos performativa. Creo que sentí la presión de actuar como una estrella de rock, de usar esos vestidos o los uniformes ".

La mayoría de nosotros podemos identificarnos con este sentimiento. Después de socializar en línea durante un año completo, nunca ha habido más presión para tener una marca coherente y visible. Evidenciado por el pánico de mezclilla de talle bajo, mucha gente también se siente agotada por el ostentoso brillo de la era Y2K que se ha puesto de moda. Aún así, aunque la moda se siente como una tarea, Webster dice que se siente más libre de lo que nunca tuvo que decidir cómo hacerlo. abordarlo: "En los últimos años, me he dado cuenta de que no tengo que hacer una locura para que la gente se dé cuenta me. Puedo ser simplemente Faye y todavía le agradaré a la gente ".

Mientras los artistas planean sus primeras giras en un año, todo lo que tenemos son especulaciones sobre cómo se desarrollará la nueva era de la moda de las estrellas de rock. ¿Se convertirá un disfraz de Halloween o un vestido de diseñador en un nuevo e ineludible jeans y una camiseta? Los eventos que cambian el paradigma, como una pandemia, hacen que las personas pierdan la paciencia por completo con las expectativas. Joy recuerda el sentimiento en la escena de la ciudad de Nueva York después del 11 de septiembre. "Siempre que suceden cosas como esa, se genera una sensación de 'Eso podría suceder de nuevo, debería hacerlo'", dice. "No hay tiempo que perder complaciendo a otras personas".