Los ángeles de Charlie de Louis Vuitton 2018: Chloe Grace Moretz, Sophie Turner y Laura Harrier

Bien, todos reconocemos las primeras líneas de Los ángeles de Charlie, o al menos las de la inteligente adaptación cinematográfica de 2000 que se reformuló el trío de chicas calientes que luchan contra el crimen de la serie de televisión de la década de 1970 en una marca poderosa con un atractivo considerablemente más feminista, especialmente para una generación más joven más familiarizada con Alex, Dylan y Natalie de las películas que con Jill, Kelly y Sabrina de televisión. "Tenían una verdadera hermandad entre ellos, y al mismo tiempo pateaban traseros", dice Laura Harrier, explicando el perdurable atractivo de los Ángeles, así como la inspiración para esto. De moda rodaje, que une a la actriz con sus amigos en la vida real, Chloë Grace Moretz y Sophie Turner. "Y la canción de Destiny's Child de la primera película fue épica", agrega Harrier.

"La relación entre esas tres chicas era lo más fuerte de ellas", dice Turner, quien conoció a Harrier en un Vuitton. Moda show y Moretz en una fiesta posterior a la Met Gala. Como embajadoras de Vuitton, las tres mujeres han formado vínculos propios, con una camaradería tranquila que no ha pasado desapercibida para el director artístico de la casa, Nicolas Ghesquière. Reflexionando sobre el espíritu de la época del Hollywood recién despertado de hoy, el diseñador dice que representan exactamente los tipos de personas feroces y francas que lo inspiran. (Aparece aquí como su esquivo Charlie).

VIDEO: Detrás de cámaras de los ángeles de Charlie 2018 de Louis Vuitton

"Tengo suerte porque puedo ver dos lados de ellos: el lado donde retratan diferentes personajes, como un heroína romántica y luego un asesino en serie, y al mismo tiempo llego a conocerlos en la vida real ”, Ghesquière dice. "Me encanta el hecho de que estas jóvenes no tienen miedo de cruzar fronteras y expresarse de muchas formas".

Para un diseñador tan destacado que durante mucho tiempo ha sido venerado como innovador, en Balenciaga durante 15 años y ahora en Vuitton durante cinco, Ghesquière siempre ha permitido una elemento de la cultura popular para animar su trabajo, a veces haciendo referencias abstractas a su amor por la música y los deportes y otras veces asintiendo más obviamente a la ciencia ficción.

Y aunque no es principalmente un diseñador para el alfombra roja, está muy en sintonía con ese mundo y fascinado por sus personajes. Pidió encontrarse con Harrier justo antes de que ella apareciera en Spider-Man: Regreso a casa y llegó a conocer a Turner, por supuesto, a través de su papel como la Sansa Stark que no debe ser subestimada en Game of Thrones. Ghesquière ha sabido de Moretz por más tiempo, desde su actuación como una justiciera preadolescente boba en Patear el culo. Hablando por teléfono unos días antes del estreno en Venecia de la película de Luca Guadagnino Suspiria, una de las tres películas que ha lanzado este otoño, Moretz describió cómo Ghesquière hizo a medida un poético vestido de seda floral hasta el suelo para que ella creara una impresión específica.

“Quería verme, en sus palabras, bajo una luz más romántica que pudiera prestarse al paisaje de Venecia y compensar la película, que es una película de terror realmente oscura y retorcida”, dice. "Se siente como un pequeño momento especial".

Este es también, cabe señalar, un gran momento especial para Ghesquière, cuyas colecciones más recientes han reflejado más profundamente su visión de Vuitton al reunir muchas facetas de la estilo. Es una amalgama no solo de épocas y lugares sino de las muchas mujeres que lo han inspirado durante su carrera, como la estilista Marie-Amélie Sauvé, su ex colega Natacha Ramsay-Levi (ahora directora creativa de Chloé), y la icónica directora creativa Grace Coddington. “Son mujeres con grandes puntos de vista y, en cierto modo, hicieron evolucionar nuestro mundo”, dice.

En otra gran noticia el pasado mes de mayo, solo una semana antes de que mostrara su colección de cruceros en el sur de Francia, Ghesquière anunció que renovaría su contrato en Vuitton, poniendo fin a los chismes de la industria que sugerían una ruptura. venía. Esto resultó ser una especulación basada en gran parte en un patrón reciente de diseñadores cuyas tenencias en otras casas fueron de corta duración, como así como en el evidente potencial de tensión interna después de que Vuitton nombrara a su nuevo diseñador de ropa masculina, el imán de moda Virgil Abloh, en Marcha. Pero eso fue todo hablar.

“Arreglamos la nueva situación con gran serenidad, y debo decir que no es muy habitual en este negocio”, dice Ghesquière. “Siempre está el juego de quién va a amenazar al otro. ¿Te quedas o te vas? ¿Queremos quedarnos con él? Por eso decidimos juntos hacer un anuncio, porque queríamos dar un gran mensaje de cosas buenas. Cuando las cosas van bien, no hay razón para actuar de manera diferente ".

Sin embargo, no faltó el sentido de celebración en el espectáculo, que se celebró en la Fondation Maeght en Saint-Paul-de-Vence en medio de un impresionante exterior instalación de enormes esculturas abstractas, conocidas colectivamente como Laberinto, creadas para el mecenas Aimé Maeght por Joan Miró a partir de la 1960. Como uno de los primeros ejemplos en Francia de convertir una colección privada en un espacio público, con importantes conexiones con la naturaleza y la colaboración, el El escenario también ordenó un paralelo con los titanes de la moda que creaban sus propios museos arquitectónicamente maravillosos en la actualidad, incluido uno del propio jefe de Ghesquière, Bernard. Arnault.

“Era el último elemento que necesitaba para hacer un punto con esta colección que, para ser honesto, solo estaba a medio hacer hasta entonces”, dice Ghesquière. “Empecé a ver todas las cosas que ya existían en mis recuerdos sobre ese lugar”. La colección, usado por Harrier, Moretz y Turner en las imágenes aquí, fue uno de los mejor recibidos de Ghesquière carrera profesional. Influenciados en parte por el estilo idiosincrásico de grandes familias artísticas como los Maeght, los diseños de Ghesquière estaban notablemente libres de convenciones o restricciones: collages de seda blanca envuelta, una rosa negligé de satén usado como un vestido corto, una chaqueta de gran tamaño que parecía hecha de trapos grises polvorientos, botas de cuero negro que comenzaban en el muslo y terminaban con una zapatilla exagerada suelas.

Al mirar sus diseños, es tentador imaginar a quién tenía en mente para cada pieza. Esa gran chaqueta gris fue para Cate Blanchett, quien lo usó poco después, para el estreno en Londres de Ocean's 8. Harrier eligió un vestido rosa para el estreno en Nueva York de BlacKkKlansman. El vestido de Moretz para Venecia se basó en uno que apareció primero en proporciones cortas de muñeca con un cuello picassoico compensado. Pero la intención, explica Ghesquière, es siempre una expresión espontánea de lo que siente que es correcto en ese momento.

“Dejo espacio para que diferentes tipos de mujeres se proyecten en estos looks”, dice. “Integro el hecho de que a veces tendrán una segunda o tercera vida, pero antes que nada, pienso en un diseño puro. Puede que no siempre tenga razón en las historias que describo, pero siempre hay una respuesta ".

La mayoría de las veces, Ghesquière da en el clavo. Y su creciente confianza es evidente no solo en su ropa sino en cómo vive su vida. Cualquiera que lo siga en Instagram estará familiarizado con su círculo de amigos y sus maravillosas vacaciones en yates y jets privados, con apariciones de viejos conocidos y antiguos empleados que se han convertido en competidores. Todos permanecen al alcance de la mano. Los fanáticos también reconocerán que el diseñador ha dado la bienvenida a un elemento de caos en su vida, ahora criando dos labradores negros llamados Léon (21 meses) y Achille (8 meses). Son "muy turbulentos", dice, pero soltarse ha sido bueno para él, aunque no necesariamente para sus zapatos.

"Soy un fanático del control, seguro", dice. “Tomar una decisión inesperada me está ayudando y probablemente ha suavizado mi personalidad. Cuando era más joven, era bastante terco y no soltaba las cosas. No fue un error, pero digamos que a veces fue demasiado para mí y para las personas que me rodean. Con los años, lo bueno es aprender cuánto puedes dejar ir y aun así ser muy logrado ".

Cuando se le pregunta cómo se siente acerca de su lugar en el panorama dramáticamente cambiante de la moda actual, dice que, de hecho, está emocionado por él.

“Nunca olvido que lo más importante es tener un punto de vista y una voz”, dice. "Si pierde eso o se vuelve indiferente o perturbado por el cambio o toma las cosas como una amenaza, entonces se acabó".

Esto nos devuelve a la misión que nos ocupa. En Harrier, Moretz y Turner, Ghesquière ve a las mujeres con una fuerza interior similar que lo llama como diseñador, por lo que las invitó a representar a Vuitton.

“Siempre admiro a las mujeres como heroínas, de alguna manera”, dice. "Lo que espero es que cuando cualquier mujer use estas prendas, las verá como una extensión de su propia personalidad".

Poniendo eso a prueba, a cada actriz se le preguntó en entrevistas separadas cómo se siente cuando usa su ropa:

“Me hacen sentir fuerte, poderoso e inteligente”, dice Harrier. "No solo está vistiendo a una mujer para un hombre".

"Me encanta cómo no tiene miedo de mostrar a las mujeres en roles más masculinos", dice Moretz. "Es muy enriquecedor".

Turner dice: "Me siento como un guerrero".

Chloe Moretz: cabello: Gregory Russell / R + CO / The Wall Group; maquillaje: Kathy Le Sant / Open Talent; Sophie Turner y Laura Harrier: cabello: Christian Wood / Wella / The Wall Group; maquillaje: Naoko Scintu / The Wall Group; manicura: Brenda Abrial / Open Talent; escenografía: Fabienne Eisesnstein; producción: Ben Faraday / OctoPix.

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