Cómo Valentino se está metiendo en Wabi-Sabi

Los diseñadores son grandes en Japón, una vez más.

Esta semana, Tokio acogerá dos importantes colecciones previas al otoño, Valentino (para mujer y hombre) y Dior (para hombre), mientras que ejecutivos de Las marcas de lujo globales exploran las calles de los distritos comerciales de moda en busca de los últimos giros en el comercio minorista, que parecen ocurrir aquí más rápidamente que en cualquier otro lugar. demás. Gucci acaba de anunciar una colaboración con Comme des Garçons que apareció por primera vez en su buque insignia de Dover Street Market. Y, sí, ese fue Nicolas Ghesquière tomándose una selfie en una exhibición de arte digital tremendamente popular llamada teamLabBorderless, una casa de diversión para niños llena de pantallas de luces aptas para Instagram que provocan náuseas.

Valentino está haciendo una declaración especialmente fuerte aquí.

El lunes, un día antes de su espectáculo previo al otoño, la compañía presentó una instalación única en su buque insignia de Ginza que destaca los productos exclusivos creados en colaboración con diseñadores y artistas japoneses y la gurú del comercio minorista, Sarah Andelman, que se ha dedicado a la consultoría desde que cerró la tienda conceptual Colette en París el año pasado.

Se ve y se siente mucho menos formal de lo que es normal para una tienda Valentino, donde los interiores de travertino crudamente elegantes de David Chipperfield ahora está adornado con exhibiciones lúdicas de origami rojo carmesí, máscaras Noh modernas y estantes de fundas para iPhone y estilo callejero. sudaderas. Algunos están impresos con ilustraciones de dibujos animados inspiradas en manga de una serpiente, un tigre, un dragón y una mariposa, animales que aparecen con frecuencia en los archivos de Valentino, pero nunca antes como este.

En muchos sentidos, como relató el director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli, en una gira, la instalación rinde homenaje a los conceptos japoneses de estética y espíritu. y en otros, es un ejercicio para proyectar una actitud más joven y diversa dentro de una casa italiana famosa por sus vestidos de alfombra roja y alta alta costura.

"Es importante para mí llevar a Valentino de un mundo de exclusividad a un mundo de inclusión", dijo Piccioli durante una conferencia de prensa el lunes por la noche. “Eso significa abrazar otras culturas y otras ideas de belleza.”

Si bien la diversidad, la disrupción y la democratización han sido las fuerzas impulsoras de Moda En los últimos años, estas marcas trotamundos enfrentan un delicado desafío al hacerlo en un momento que también es muy sensibles a las opciones de marketing y diseño que podrían sugerir una apropiación de la cultura identidad. (O peor, como demostró Dolce & Gabbana la semana pasada, cuando un video insensible, seguido de una colapso mediático, llevó a la cancelación de un desfile de modas en China y sus productos fueron retirados de minoristas.)

La instalación de Valentino en Tokio fue particularmente consciente de la percepción, con un enfoque en productos creados en colaboración con diseñadores japoneses. Jun Takahashi de Undercover diseñó pequeñas bolsas con imágenes alteradas de pinturas del Renacimiento. Doublet, una marca de streetwear, ofreció sudaderas con sus respectivas etiquetas bordadas una encima de la otra. Y la tienda también cuenta con exhibiciones de obras de arte y artesanía que no están a la venta, incluidas figuras de Samurai (con Valentino diapositivas de ducha con logo) de Tetsuya Noguchi, y fotografía de autorretrato de Izumi Miyazaki, un artista que usa Valentino en todo el imágenes.

Piccioli describió el enfoque como "una conversación entre la cultura occidental, la cultura italiana y la mía, con una japonesa". Citó "ma", la palabra japonesa para el espacio entre las cosas, y el ideal wabi-sabi de fugacidad e imperfección en la belleza, como inspiraciones tanto para la tienda como para la colección que mostrará en Tokio el Martes.

Aún así, esta es una tienda Valentino, y aunque muchos artículos son mucho menos costosos que un vestido de alfombra roja, tienen un precio. Entre los artículos más adorables se encuentran los que llevan los personajes de manga de Valentino, que tienen lindos nombres e historias de fondo. “Vee”, la tigre, es “una mentora sin rivales, siempre anima a los humanos”, y su superpoder es la fuerza. "En", la pantera, "nació para ser una seductora, siempre consigue lo que quiere, nunca se arrepiente de una elección". Eso es un alivio, porque comprar una funda de goma para celular con su imagen le costará alrededor de $ 140, y una sudadera con capucha de algodón más de $ 800.

Algunos de los artículos menos costosos de la tienda incluyen un rollo de cinta adhesiva impresa con el personajes por alrededor de $ 7, y una mascarilla quirúrgica VLTN impresa con camuflaje (comúnmente usada en Japón) por alrededor de $ 120.

Stefano Sassi, director ejecutivo de Valentino, señaló que, si bien Valentino se ha establecido desde hace mucho tiempo en Japón, con 30 tiendas en el país y dos buques insignia en Tokio, su crecimiento futuro en el mercado ahora dependerá de comunicar su dirección creativa bajo Piccioli.

"Después de tantas evoluciones dentro de la marca, haciendo que Valentino esté cada vez más vivo", dijo Sassi, "tuvimos que cambiar también la percepción de la marca en Japón".