El atuendo tradicional de ballet acaba de recibir una importante mejora. Anoche, famosos y diseñadores acudieron con toda su fuerza a asistir a la Gala anual de otoño del New York City Ballet, que adoptó el tema "De la pasarela al ballet" por cuarto año consecutivo. Durante la noche, se estrenaron cinco nuevos ballets, cada uno de los cuales presentaba trajes originales creados por destacados diseñadores de moda.
El copresidente del evento, Sarah Jessica Parker, trabajó con el coreógrafo de cada actuación para elegir un diseñador con el que trabajar. La lista final estuvo compuesta por Zuhair Murad, Hanako Maeda de ADEAM, Marta Marques y Paulo Almeida de Marques'Almeida, Humberto Leon de Opening Ceremony y Kenzo, y Peter Copping de Oscar de la Renta.
Después de ser seleccionado para el papel, cada diseñador tuvo que colaborar estrechamente con el coreógrafo de su baile asignado. Para Murad, no fue tan sencillo llevar su estilo glamoroso característico de la pasarela al escenario. "Es un desafío para mí pasar de [diseñar] vestidos de noche de alta costura al ballet", dijo.
De moda. Murad explicó: "Es trabajar con la curva de la mujer, con las formas y con el movimiento. Usé mi imaginación para crear algo realmente suave con un toque de encaje lo suficientemente refinado como para adaptarse al Ballet de Nueva York ".Desplácese hacia abajo para ver las creaciones de Murad, así como el resto de los trajes de alta costura de la noche.
Disfraces de Zuhair Murad para "Polaris"
Crédito: Paul Kolnik
Murad mantuvo la mente abierta cuando comenzó a trabajar con el coreógrafo Myles Thatcher. "Mi propia idea fue crear algo que realmente coincidiera con el baile y la música después de que lo escuché", dijo. "Hablé con el coreógrafo para entender exactamente cuál era el movimiento, y luego comenzamos a crear la idea". Entonces, ¿cómo aterrizaron en los deslumbrantes looks celestes? "Queríamos algo simple que fuera realmente cómodo para bailar y moverse", dijo Murad. "Al mismo tiempo, [queríamos] que el color pastel diera el efecto de que eran suaves".
RELACIONADO: Cómo es asistir a la gala de otoño del Ballet de la ciudad de Nueva York
Hanako Maeda de los trajes de ADEAM para "The Blue Distance"
Crédito: Paul Kolnik
Para la segunda actuación, que fue coreografiada por Robert Binet, el diseñador de ADEAM Hanako Maeda llevó las cosas a un lugar más oscuro. Sus diseños presentaban corpiños adornados con cristales de Swarovski que se desvanecían de azul marino a blanco, pareciendo casi sirena con sus detalles en forma de escamas. Maeda incorporó recortes de paneles transparentes a los lados de los torsos de los bailarines y remató los looks brillantes con tutús de tul blanco.
Vestuario de Marques'Almeida para "Common Ground"
Crédito: Paul Kolnik
Marta Marques y Paulo Almeida crearon atuendos con bloques de color para la tercera actuación de la noche, que fue coreografiada por Troy Schumacher. Los diseños asimétricos y los tonos más brillantes del vestuario encajaban con el baile, que presentaba un ritmo más animado que las dos primeras actuaciones.
Disfraces de Humberto Leon para "New Blood"
Crédito: Paul Kolnik
La ceremonia de apertura y el diseñador de Kenzo simplemente dijeron "no" a los tutús, y en su lugar optaron por vestir a los bailarines con elegantes monos para el ballet coreografiado por Justin Peck. Cada look de dos tonos tenía un maillot blanco debajo, y ningún bailarín lucía el mismo color en ambas piernas. Los recortes también eran abundantes.
Disfraces de Peter Copping para "Thou Swell"
Crédito: Paul Kolnik
El diseñador de Oscar de la Renta hizo todo lo posible para la actuación final de la noche, que fue la más larga y glamorosa de la noche. Desde vestidos sueltos hasta vestidos de noche con lentejuelas, los diseños de Copping parecían sacados de la pasarela. Las bailarinas principales salieron al elaborado escenario con estolas de gran tamaño que se quitaron en un moda dramática, lo que demuestra que las bailarinas pueden personalizar con algo más que sus zapatillas de punta incluso durante un rendimiento. Quizás la parte más impresionante fue el hecho de que los bailarines vestidos con bata hacían sin esfuerzo una pirueta tras otra en el escenario. Habla de agraciado.