A la cámara simplemente le encanta el rostro de André Holland, ya sea que adopte la forma de Barry Jenkins. luz de la luna primeros planos o la cámara frontal de un iPhone.

Holland y yo nos reunimos en Zoom, una entrevista virtual planeada porque vivimos en costas opuestas de los EE. UU. Sin embargo, no se planeó que el horario de Holland cobrara vida propia. En medio de una gira de prensa repleta de su última película, Paso, el actor ha estado saltando de Nueva York a Londres a Los Ángeles y viceversa, con reuniones tardías que lo obligaron a iniciar sesión en Zoom desde la parte trasera de un automóvil entre citas, un imprevisto circunstancia por la que no podría estar más disculpado, dándome su correo electrónico personal en caso de que la conversación termine siendo insuficiente ("literalmente, te puedo dar mi número y podemos hablar cualquier momento").

El escenario, sin embargo, no hace nada para amortiguar la presencia y la capacidad de Holland para ser atractivo, todo con un brillo que nadie debería tener mientras atraviesa Brooklyn durante las horas pico. Entrevistas como estas pueden ser incómodas si no se llevan a cabo en medio del viaje, pero Holland es tan afable y está tan en el momento que incluso aquí no resulta artificial.

Que su rostro parezca sobrenaturalmente adecuado para la cámara es quizás algo curioso, considerando que su primer amor fue el teatro. Cuando Holland tenía alrededor de 15 o 16 años, su madre lo llevó a él y a sus hermanas al Festival Shakespeare de Alabama para ver una representación de la obra de August Wilson, La lección de piano, una experiencia formativa que nunca olvidará.

"Me asombró porque, hasta ese momento, nunca había imaginado que personas que se parecían a mí y hablaban como yo, y la gente con la que crecí en Alabama, podría estar en escenarios importantes como ese ", el Bessemer, ALABAMA. dice nativo. "Ver que se contaba esa historia me hizo sentir como, 'Oh, quiero hacer eso'".

Para escuchar a Holland describirlo, descubrió actuar por casualidad, y ha estado "tropezando hacia adelante desde entonces", pero su filmografía ha sido todo menos accidental. El actor de 41 años ha sido intencional cuando se trata de asumir roles, lo que resultó en un CV de KonMari que es tan interesante como impredecible, que va desde el terror de Stephen King (Hulu's Castillo de roca) al drama histórico (Selma). Quizás no tan por coincidencia, Holland ha estado en dos obras de Broadway, ambas escritas por August Wilson: una producción de 2017 de Colectivo y una puesta en escena de Joe Turner en 2009 Ven y se fue.

"Cuando leo algo, en primer lugar, quiero asegurarme de que no haga nada que denigre mi cultura", dice. Tiene otras preguntas, por supuesto: ¿es un proyecto que lo mueve, algo que le da la oportunidad de hacer cosas que no tenía antes? ¿Cree en las personas con las que trabaja y en su visión lo suficiente como para trabajar con ellas de 12 a 14 horas al día? Pero al final del día, vuelve a su principal prioridad.

"Después de haber pasado por todo eso, vuelvo y vuelvo a plantearme la cuestión de, ¿hay algo aquí que denigre mi cultura?" él dice. "Estaba leyendo este libro hoy llamado Coloración por Wil Haygood, que trata sobre la historia de los negros en Hollywood, y el primer capítulo trata sobre D.W. Griffith y [la película muda de 1915] El nacimiento de una nacióny el daño que la película le hizo a los negros. Así que solo quiero asegurarme de que estamos contando historias que resalten la belleza, la complejidad, la alegría, la ira, todas las cosas que somos, pero de una manera real ".

Con ese fin, Paso, Residencia en La novela de 1929 de Nella Larson del mismo nombre, marcó prácticamente todos los elementos de la lista de Holland. La película de Netflix se estrena Nov. 10 sigue a Irene (Tessa Thompson) y Clare (Ruth Negga), dos mujeres negras de piel clara en el Harlem de la década de 1920, la última de las cuales ha elegido vivir y "pasar" por una mujer blanca.

Holland dice que, al haber crecido en el sur, estaba familiarizado con la idea de fallecer y escuchó historias de sus padres y abuelos sobre personas que conocían y que habían fallecido. Como Brian, el marido de Irene, anima la pantalla frente a Thompson, su química llega a un punto crítico en una escena en la que Brian e Irene discuten sobre si deben hablar o no con sus hijos sobre los peligros de la discriminación racial a la que están destinados. cara.

"Se sintió como una conversación que tuve con mis padres, me trajo recuerdos de eso", recuerda. "También se sintió como una conversación que la gente está teniendo hoy y, lamentablemente, probablemente la tendrá mañana". Todavía no soy padre, pero espero serlo algún día, y sentí mucha tristeza por lo que debe ser tener este debate sobre cómo mantener seguros a sus hijos negros en este país ".

La película es el debut como directora de la actriz Rebecca Hall, y Holland dice que la experiencia de trabajar con ella en esta nueva capacidad fue reveladora. para él: "Verla en el set como escritora y directora me reveló que también tengo ganas de escribir y dirigir mis propias historias", dijo. dice. "Verla en acción me hizo pensar, 'Está bien, no solo pueden Hago esto, pero también siento que tengo para hacer esto.'"

Holland ya tiene experiencia trabajando entre bastidores, habiendo producido Pájaro que vuela alto, el drama deportivo de 2019 que también protagonizó. A través de su compañía de producción, Harper Road Films, está trabajando en más de una docena de proyectos diferentes, uno de los cuales está dirigiendo, y otros que también está programado para protagonizar.

"Contar historias era parte de mi tradición al crecer, amo las historias tal vez más que actuar", explica. "Producir, creo, me ha hecho sentir que tengo más agencia sobre el tipo de historias que quiero contar. Me ha dado la oportunidad de aprender cosas sobre la historia y la cultura que no conocía antes. Ha sido realmente emocionante ".

Holland espera elevar las historias en las que cree y hacer espacio para que entren nuevas voces. Habla con entusiasmo acerca de una reunión que tuvo más temprano ese día con un escritor, y me dijo: "Este increíble hermano era un erudito, enseña historia afroamericana, y simplemente estábamos como riffing en todas las ideas de historias que ambos tenemos y darnos cuenta de que hay tantas historias en nuestra comunidad, en nuestra cultura, que aún no se han contado, ya sabes lo que estoy ¿diciendo?"

En cierto sentido, ahora está en la posición de abrir puertas para otros de la manera luz de la luna hizo por él. La película ganadora del Oscar, dice, le permitió conocer a cineastas que cree que de otra manera no habría conocido, y recibir guiones y oportunidades por las que sigue agradecido.

"luz de la luna me hizo sentir hambre de tener más experiencias como esa, donde haces algo que se siente importante, relevante, que tiene algo que decir ", dice. "Pero la verdad es que proyectos como esos no surgen todos los días, ¿sabes? De alguna manera, creo que hubo un poco de decepción, de mi parte, solo porque me lo pasé tan bien trabajando en luz de la luna y quería recrear esa experiencia ".

Podría tener esa oportunidad ahora que se ha vuelto a unir con Barry Jenkins para una nueva temporada de seguimiento de El Knick, que la luz de la luna director está recogiendo del director anterior de la serie, Steven Soderbergh. Pero por lo demás, Holland se está tomando las cosas en sus propias manos.

"Ahí es donde producir se siente como un salvavidas porque es como, bueno, tal vez en lugar de esperar algo como [luz de la luna] para venir de nuevo, ¿qué hay de entrar allí y tratar de encontrar una manera de hacer que esas cosas sucedan, de poner esos proyectos juntos? ", dice. "Eso me hace sentir un poco menos ansioso y sí, me emociona".

Siga leyendo mientras Holland habla sobre su Chris de Hollywood favorito, el eslogan que le robaría a Shirley Chisholm y por qué se niega a complacer las frases de ligar.

En los días buenos, medita. En los días malos, olvídate de apagar la televisión y dormirme con mis lentes de contacto.

Creo que hubiera sido el Presidentes muertos banda sonora, que estaba helada, o Alquilar el musical, con el que estaba obsesionado.

Oh hombre, muy buena pregunta. Probablemente reservaría una mesa en un restaurante lindo y acogedor del vecindario e invitaría a todas mis personas favoritas a comer, beber y hablar entre ellos.

[Pausa] No, me siento bastante bien con mis elecciones hasta ahora. Sí, sí. Creo que sí.

Amo esa ropa. Amor. Esa fue una de mis partes favoritas del programa, fue ver con qué me iban a vestir para cada episodio.

Todos son geniales, pero Chris Pine, creo, es mi favorito. Me encanta su actuación. Siento que en todo lo que lo he visto, hay algo en él. Él está drogado. Él también es un tipo de teatro, así que creo que tal vez eso sea parte de lo que siento. Me encantaría trabajar con él algún día. Además, parece ser un tipo de autos antiguos, al igual que yo.

Tengo un coche en Nueva York, pero no uno antiguo. Solo tengo un coche normal para moverme, pero tengo un Porsche del 69 que tengo en casa y me gusta jugar.

No recuerdo exactamente por qué, pero a veces es cualquier cosa. Puede ser un momento triste, puede ser un momento feliz, puede ser ver a un bebé saludándome o puede ser cualquier cosa que me toque.

Sabes, voy a dar una respuesta impopular aquí. No me meto con bagels. No entiendo bagels. ¡Son tan grandes, tan densos! Estoy como, "¿Qué es esto?" Quiero decir, sé que son populares y la gente los ama. En el lugar a la vuelta de la esquina, la gente hará cola para comprar bagels, pero yo digo: "No es mi mermelada".

Fotografías: Meron Menghistab, asistido por Laith Khalifeh. Fotos Polaroid: André Holland. Un agradecimiento especial a Polaroid. Reserva: Isabel Jones. Directora creativa: Jenna Brillhart. Editor y producción visuales: Kelly Chiello.