Tan pronto como tercera temporada de BRILLOfue lanzado en Netflix, sabíamos que no tenía sentido hacer planes para el fin de semana. Simplemente necesitábamos atracones y descubrir qué diablos estaba pasando con nuestras luchadoras favoritas (ficticias), especialmente porque todas se dirigían a Las Vegas cuando las vimos por última vez. ¿Qué significó esto para su exitoso programa basado en personajes? ¿Cómo afectaría a todas sus vidas amorosas? Y, lo que es más importante, ¿qué tipo de atuendos traería un escenario de casino llamativo?
Agradecidamente, BRILLOLa diseñadora de vestuario nominada al Emmy, Beth Morgan, pensó seriamente en esta última. La tercera temporada trajo una variedad de miradas asombrosas, desde los conjuntos de coristas hasta la transformación del estilo de Sheila. Hablando con De moda, Morgan reveló un poco de lo que sucedió detrás de escena, incluida la cantidad de personas que tiene que vestir por temporada y dónde los personajes (y especialmente la loba Sheila) están comprando su ropa.
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Sobre las compras vintage para los disfraces:
“Cuando comenzamos la primera temporada, fue un proceso intenso de acumulación de cosas, porque literalmente no tienes ni una puntada de ropa cuando comienzas. Para nosotros, vamos a estas casas de trapo donde la ropa va de contenedor a contenedor. ¿Sabes cuando ves esos palés de cartón, todos aplastados con una cuerda de plástico a su alrededor? Es así pero con ropa. Básicamente lo abren y está ordenado: camisetas, sudaderas. Tienes que conocer muy bien tus períodos de tiempo porque estás pasando por todo y encuentra estas piezas gloriosas. Al principio, enviamos un pequeño ejército de clientes para comenzar a acumular todo esto. Así es como vestimos nuestros [personajes] de fondo, pero también lo revisaré y sacaré piezas que creo que son adecuadas para los directores. Cuando llegamos a Las Vegas, por supuesto, tuvimos que hacerlo de nuevo: enviar un pequeño ejército para encontrar cosas que sean cócteles y trajes, y cosas que realmente no teníamos porque esa no era la historia que estábamos contando hasta que obtuvimos allí."
Sobre cuántas personas tiene que vestirse cada temporada:
“Por temporada, miles y miles. Creo que la mayoría de los días hacemos una media de 200 adaptaciones al día. Tenemos un equipo dentro de nuestro equipo. Afortunadamente. Estamos en 2019 y contamos con una gran tecnología, por lo que, como diseñador y jefe de departamento, todavía puedo albergar parte del control de la apariencia y puedo ver cada foto adecuada. Tengo a mi equipo ajustando el fondo, y luego miro el flujo de fotos y esperan a que lo apruebe. Entonces, para un diseñador, es genial, porque puedes estar en más de un lugar a la vez ".
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Sobre cómo han evolucionado los atuendos a medida que el programa avanza a través de los años 80:
“Con estos personajes, no han tenido dinero hasta la tercera temporada. Entonces, incluso si la moda estaba cambiando, no tenían la capacidad de participar en eso. Vemos un gran paso del tiempo en la tercera temporada, además de que ellos tienen dinero, y no solo vemos cambios de tiempo, vemos diferentes estaciones: verano, otoño e invierno. Todas las chicas adoptaron una especie de apariencia adecuada del 86, con la excepción de Ruth, en realidad. La moda no es importante para Ruth. Es un vehículo para contar una historia a través de un personaje, más que el propósito de hacer una declaración sobre sí misma. Entonces, para ella, eso no es donde gasta su dinero. Mientras que Melrose, Dawn y Stacey salen todas las noches. Ahí es donde están gastando su dinero: en estos nuevos y llamativos atuendos al estilo de Las Vegas. Fue muy divertido actualizarlo todo y llevar el atuendo al ahora del '86, y luego, al final, llega al 87 ".
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Sobre el proceso de pensamiento detrás de esos looks de Las Vegas:
“Fue muy diferente para nosotros porque pudimos vestir a los personajes con estos looks brillantes. Cuando todas las chicas salen y vuelven a casa sin zapatos, con resaca y borrachas, estaba pensando sobre ellos vistiéndose todos juntos en una habitación de hotel, compartiendo joyas y maquillando cada uno otro. Es tan divertida la nostalgia de esa época como mujer, como en la universidad, o cuando vivía en Chicago cuando tenía veinte años. Ese sentimiento de que todo el mundo dice: "Oh, ven a nuestra casa, beberemos antes y nos prepararemos". Me encanta pensar en ellos listo y trayendo dos opciones a su habitación de hotel, como "¿Cuál debería ponerme?" El tipo de chica que une sucedió. Siempre me resultó muy divertido pensar en esas escenas ".
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Sobre la creación de disfraces para las coristas:
“Terminamos haciendo nuestros [trajes originales de Fan Tan para niñas] hechos en Las Vegas, en una tienda por esta mujer Katherine. La corista es un arte moribundo, por lo que poder presenciar exactamente cómo habían estado haciendo esto durante años fue increíble. Los soldadores que habían trabajado en lugares del Strip para siempre soldaron nuestros tocados y también esas grandes mochilas con todas las plumas. Todo está hecho de acero y es realmente pesado y engorroso.
“También pudimos alquilar algunos de los disfraces originales de Jubilee de Las Vegas, porque Jubilee había cerrado recientemente. Esos fueron diseñados por Bob Mackie. Son las piezas más elaboradas, locas y exageradas. Entonces, cuando Ruth está bailando y se quita la camisa en el episodio tres o cuatro, esa es una de las piezas del Jubileo. Y luego, cuando Geena Davis está en ese enorme e increíble episodio del noveno episodio, es una pieza de Jubilee. Solo agregamos las empanadas, porque era una en topless ".
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Sobre la transformación del estilo de Sheila:
“Decidimos que la historia de fondo de Sheila fue que fue a una tienda de segunda mano y dijo, 'Está bien, $ 30'. Y luego compró todo lo que pudo conseguir con $ 30. Pero es similar a esa idea con Ruth: estos artistas quieren sentirse como una paleta limpia para el personaje que están interpretando, y especialmente con Sheila proveniente de este [look] muy estilizado que era parte de su alma. Creo que estaba lista para tomarse un descanso de usar algo que entró en la habitación antes que ella. Una de las razones por las que se deshizo del corsé es porque la estaba reteniendo. Entonces, creo que con el hecho de que ahora tiene algo de libertad, realmente quería aferrarse a ella y mantener todo fuera de su camino ".
Sobre el disfraz de Burning Sheila:
“De hecho, lo quemamos. Después de la primera temporada, hicimos tres: yo diseñé los corsés y esta talentosa artesana los hizo. Son tan intrincados. Teníamos que tener uno que fuera largo para cuando usaba los jeans, uno que fuera corto para cuando luchaba y uno sin huesos para que pudiera luchar. Son mucho trabajo, así que recuerdo que llamé a esta mujer y le dije: "Entonces, vamos a quemar el corsé... Y siento que tenemos que hacer uno más para quemar '. Quemamos uno de los originales y luego hicimos uno de respaldo ".
Sobre sus trucos para comprar vintage online:
“En general, las compras vintage en línea se tratan de las palabras clave. Solo sé más detallista de lo que piensas: vestido de noche de los 80, talla 10, mucho brillo. Siento que, especialmente cuando buscaba vestidos de cóctel, era como, "Hasta la rodilla, brillo y brillar, "80". Pondría las cosas más extrañas, de lo contrario, la cantidad de cosas "80 se vuelve tan copioso."