Las últimas musas de Marc Jacobs son Salt-n-Peppa, LL Cool J y más leyendas del hip-hop

"Si todo el mundo es un escenario, entonces la identidad no es más que un disfraz".

Es una linea Marc Jacobs ha utilizado antes, y refleja una filosofía que ha sido el núcleo de su negocio durante 24 años: que Moda permite la expresión del yo constantemente maleable. Ya sea en la pasarela o fuera de ella, Jacobs siempre se ha movido por instinto, cambiando de apariencia de una temporada a la siguiente.

Cuando nos reunimos en una sesión de fotos del director Hype Williams para celebrar la colección de otoño de Jacobs, una exposición sobre el estilo hip-hop, su última apariencia presenta una racha de cabello de color arcoíris. Este es Marc Jacobs en la tendencia del unicornio. Su estado de ánimo en esta ocasión, sin embargo, parece un poco menos alegre, al menos hasta que está en el set, bailando y cantando con Biz Markie, Kurtis Blow, LL Cool J y Salt-N-Pepa (todos los cuales inspiraron sus diseños de una manera indirecta temporada).

VIDEO: Colección de otoño inspirada en el hip-hop de Marc Jacobs

"Es un momento muy extraño", dice Jacobs. “Me siento desconectado, como si no viera nada en este día más que Internet como algo. Me siento fuera de contacto con lo que realmente parece hoy. Pero esa es la cuestión. Entras aquí y ves Hype y todo esto, y lo feliz que es la gente, y vale la pena ".

Nadie en la moda estadounidense es examinado o criticado más de cerca que Jacobs, lo cual es un testimonio de su estatura incluso en un momento en que su negocio, como el de la mayoría de los diseñadores y minoristas, se enfrenta a enormes desafíos. Pero por mucho que el sondeo y las presiones constantes puedan ser una distracción, él empuja con más fuerza en lugar de retirarse.

RELACIONADO: Zoey Deutch no teme mezclar política con desempeño

En un beneficio LGBT en honor a Jacobs esta primavera, su amiga Lana Wachowski, la directora, describió al diseñador como “una reunión de urracas maníacas bits brillantes, divertidos, extraños, hermosos y brillantes de cualquier lugar y en todas partes ". Wachowski estaba tan cautivado por su enfoque que decidió pedir prestado El lema de Jacobs (que a su vez tiene una deuda con William Shakespeare, por supuesto) como el título de un episodio de su Netflix que difumina los límites serie, Sense8, este año y lo invitó a aparecer como estrella invitada.

En un ejemplo ahora infame de su muestreo de identidad, Jacobs arrancó una de sus ideas de pasarela de la cabeza de Wachowski, rindiendo homenaje a su distintivo Raggedy Ann peinado con pelucas alocadas con estilo de rastas en colores pastel en su desfile de primavera de 2017, que, para su sorpresa, provocó acusaciones de cultura apropiación. Ciertamente no ayudó que la mayoría de los modelos que los usaban fueran blancos.

Jacobs podría haber creído que había demostrado una aceptación positiva de un elemento de la diversidad: Wachowski salió del armario como una mujer transgénero justo antes del estreno de 2012 de Atlas de nubes-y, sin embargo, el diseñador propenso a la controversia agravó el crimen poniéndose a la defensiva y haciendo una lamentable comparación con las mujeres negras que se alisan el cabello. ¿Qué estaba pensando? Jacobs se encontró en la caseta del perro por incorrección política, al menos durante la temporada.

"Lo que aprendí de todo eso, lo que me hizo hacer una pausa después de que se calmó un poco, fue que tal vez simplemente no tengo el lenguaje para esto, o tal vez he sido insensible porque opero dentro de mi pequeña burbuja de moda ", Jacobs dice.

VIDEO: Style Memory Lane con Salt-N-Pepa

Su programa de otoño de 2017, entonces, marcó una especie de regreso. Presentado en el enorme Park Avenue Armory de la ciudad de Nueva York, como es su costumbre, pero con los decorados más sencillos y sin iluminación ni música, fue un recordatorio de lo grandioso que puede ser Jacobs como showman. Aquí había una serie de ropa de calle que había sido ampliada a proporciones exageradas, mostrada en un silencio tan desconcertante que la ropa adquirió la formalidad de las vestimentas. También pareció enmendar los sentimientos heridos que quedaron de la primavera, comenzando con el título, que era "Respeto". Un programa dejó en claro sus intenciones y explicó que sus referencias al estilo hip-hop en el "bien estudiado vestuario de ropa deportiva informal" se hicieron en homenaje al impacto de un movimiento que había presenciado durante su juventud como estudiante en la Escuela Superior de Arte de Nueva York y Diseño. Sus diseños incluían chándales, una chaqueta de mezclilla con forro de piel de oveja, sombreros de pescador de gran tamaño de Stephen Jones y pesadas cadenas de oro en el cuello hechas en colaboración con el artista Urs Fischer.

Al final del espectáculo, los aplausos fueron casi tan fuertes como la música que recibió a los invitados cuando salieron de la armería. Allí, en la acera, todas las modelos estaban sentadas frente a enormes parlantes, tomando fotos con teléfonos celulares de los editores que se iban, una inversión de roles que Jacobs ideó después de sentirse frustrado de que tanta gente en sus shows pareciera estar distraída por las redes sociales. medios de comunicación.

En total, la experiencia se interpretó como una refutación deliberada a sus críticos, pero Jacobs insiste en que no fue así.

"Siempre estamos trabajando para lograr algo, pero realmente no sabemos qué es", dice Jacobs. “Toma forma en base a todas las cosas que son de interés, que se sienten bien, suenan bien, se ven bien. Es solo a través del proceso que todo se destila en lo que parece ser una historia ".

RELACIONADO: Cómo Brandon Maxwell superó sus inseguridades y conquistó la moda

Este comenzó con un brazalete Cartier Love de oro. Mientras estaba de vacaciones en St. Barts en diciembre pasado, Jacobs de repente pensó que usar joyas de oro se veía bien, y compró brazaletes para sus amigos. "Por lo general, hay algo de lo que estoy enamorado, pero no estaba particularmente interesado en la ropa en ese momento", dice. "La idea de las joyas de oro, de una manera extraña, se convirtió en lo único que estaba convencido de que me gustaba".

Cuando habló de esto con la estilista Katie Grand, su colaboradora desde hace mucho tiempo, ella le preguntó si había visto Evolución del hip-hop, un documental de cuatro partes de Darby Wheeler que acababa de debutar en Netflix. "Al verlo, recordé todo ese momento y lo genial que se veía la gente, y pensé en las personas que conocía en esos días, Debi Mazar y diferentes personas de Nueva York, y cómo ese estilo se infiltró en su estilo de alguna manera ", dijo dice. Aunque Jacobs detesta la nostalgia, su afecto por sus primeros años en la ciudad: trabajar en el comercio minorista en Charivari y crear su primera colección de suéteres sonrientes en Parsons. School of Design, incluso siendo despedido de Perry Ellis después de su desastrosa colección de grunge en 1992, sigue siendo una constante en su trabajo en forma de suéteres holgados y sobreteñidos cuadros escoceses.

"Iba a clubes de rock, pero recuerdo haberme dado cuenta del hip-hop y su influencia en otras músicas, de Blondie haciendo 'Rapture' y del estilo de la gente", dice. "Se sintió tan casual, pero fue una elección tan específica y decisiva, como si de repente hubiera esta nitidez que surgía de la ropa informal".

Las reacciones totalmente diferentes a los dos últimos programas de Jacobs ilustran cómo la paradoja subyacente de la moda, que puede crear y mejorar la identidad, pero también distorsionarla y potencialmente degradarla, se ha magnificado en la veces. Cuando Jacobs mostró una colección para Louis Vuitton en 2009 que presentaba modelos con grandes Afros, no fue gran cosa. Y este cambio, o apresurarse a juzgar, preocupa a Jacobs.

VIDEO: ¿Qué hace que LL Cool J LOL?

"Parece haber esta extraña sensación de que puedes ser quien quieras siempre que sea 'tuyo', lo que parece muy contrario a la idea de polinización cruzada, aceptación e igualdad", dice. "Ahora no puedes ir a un festival de música con plumas en el pelo porque es una apropiación cultural".

Con sus audiencias más empoderadas para protestar, Jacobs, Chanel, Gucci, Valentino, Dolce & Gabbana e incluso la Kardashians y Jenners han enfrentado cargos de exhibiciones insensibles o francamente ofensivas en los últimos dos años. Pero la distinción entre apropiación y apreciación en estos casos no es tan difícil de ver. (¿Quién en su sano juicio aprobó una camiseta que superponía una imagen de Kylie Jenner sobre Tupac Shakur?)

RELACIONADO: Aquí está Justin Bieber modelando una camiseta de Hanes que ayudó a diseñar

Para Hype Williams, quien dirigía videos para Mary J. Blige y The Notorious B.I.G. antes de conocer a Jacobs por primera vez hace 15 años, todo se reduce a la autenticidad. Jacobs, dice, le dijo incluso entonces cuánto había impactado la comunidad hip-hop en el mundo del estilo. "Realmente es de esa época", dice Williams. “Las personas que nacieron y se criaron legítimamente en él saben que Marc es parte de esa cultura. Siempre le ha influido y nosotros también lo sabemos. Por eso todos se sienten tan cómodos con su sensibilidad ".

Por lo que vale, nadie que se presentó por Jacobs y Williams expresó su preocupación. Dice Todd Smith (LL Cool J), “Hay un argumento que se puede argumentar de que todos deberíamos tener la libertad de expresarnos, pero creo que es bueno cuando se incluyen artistas que elevaron la cultura. Esto es genial, porque en lugar de que Marc se limite a seguir la cultura, está captando a algunas personas que son oficiales y forman parte de eso, y creo que debería ser elogiado por ello. En lugar de apropiación, es una colaboración ".

Y entre las tomas del rodaje, estaba Jacobs con su cabello arcoíris siendo tirado por Cheryl James y Sandra Denton al set, que formaron Salt-N-Pepa mientras eran estudiantes en Queens, uniéndose palabra por palabra con una interpretación de su éxito de 1986 "Push It".

“Me preguntaste qué me emociona hoy”, dice Jacobs. "Es esto. Supongo que eso es lo extraño en la forma en que nunca me doy cuenta de lo que realmente estamos sintiendo mientras trabajamos en una colección, pero en retrospectiva, ya ve. El espectáculo funcionó, y obviamente tocó la fibra sensible de la gente fuera de nuestra pequeña sala de diseño que también lo está sintiendo ".

Para ver más historias como esta, elija De moda's Número de septiembre, en quioscos y disponible para descarga digital Ago. 11.

Editora de moda: June Ambrose. Cabello: Chuck Amos para Jump Management. Maquillaje: Hung Vanngo para The Wall Group. Manicura: Yuko Wada para Atelier Management. Salt-N-Pepa: Cabello: Troy Turner. Maquillaje: Theo Turner. LL Cool J: Aseo: Chris Burgoyne.