Reed Morano habla sobre su proceso creativo al dirigir El cuento de la criada

Bienvenido a Kind of a Big Deal, una serie dedicada a presentar mujeres poderosas que están rompiendo fronteras en varios campos. Conocerás a las estrellas en ascenso de los más comentados sobre las artes y conocerás las primicias sobre cómo lo hicieron, en qué están trabajando ahora y qué sigue.

Conozca al director Reed Morano. Ella es la mujer encargada de traer los primeros tres episodios de New York Times Margaret Atwood, de la autora más vendida El cuento de la criada a la vida en Hulu. La alumna de la escuela de cine de la Universidad de Nueva York no tiene reservas sobre saltar a campos tradicionalmente dominados por hombres; prefiere el desafío.

VIDEO: Aquí está el tráiler completo de El cuento de la criada

Su trabajo cinematográfico y de dirección se presenta regularmente en el Festival de Cine de Sundance, entre otros. Ella ha sido nombrada una de Variety 10 directores de fotografía para ver, Indiewire's 20 mejores directores innovadores

Morano no es ajeno a los proyectos emocionales. Ella también está dirigida Meadowland, su primer largometraje que sigue a una pareja que lucha por lidiar con la pérdida de su hijo. Y en este momento, está filmando una película posapocalíptica llamada Creo que estamos solos ahora protagonizada por Elle Fanning y Peter Dinklage (que ella insiste en que se trata más de una conexión humana que de un apocalipsis).

Hicimos una llamada con la aclamada directora mientras se dirigía al set para hablar sobre sus inspiraciones, trabajar con Margaret Atwood y lo que podemos esperar a continuación.

El cuento de la criada ha sido recreado en una película, una ópera, un ballet y se está convirtiendo en una novela gráfica. ¿Por qué querías trabajar en la serie de televisión?

El libro fue uno de los pocos que me resonó cuando lo leí en la universidad. Pensé que esto sería lo mío porque me gusta contar historias que son muy cerebrales. Y el piloto estuvo lleno de tiza y momentos tranquilos donde vi oportunidades para expresar visualmente cosas que se expresan más fácilmente a través de palabras, lo cual disfruto. Tiene muchos desafíos creativos como flashback, voz en off, todas las cosas que generalmente son señales de alerta para mí. Pero llegas a un punto en el que haces algo una y otra vez y te aburres y quieres ver qué más eres capaz de hacer para mejorar.

¿Cómo fue trabajar con la autora de best-sellers Margaret Atwood?

Bastante impresionante. Margaret es un icono e hiperinteligente hasta el punto de que ni siquiera estoy seguro de poder entablar una conversación que le resulte estimulante. Es un desafío muy intimidante venir y decirle a alguien así: "Voy a transformar tu historia para una serie y hacerla exactamente lo que esperabas que fuera".

Atwood tiene un cameo en la serie y ha escrito sobre la dificultad de ver filmar ciertas escenas porque son muy emocionales. ¿Hubo alguna escena que te haya tocado una fibra similar?

Lloré mientras filmamos el rescate (una ceremonia entre las Sirvientas que implica golpear al Guardián hasta matarlo). Al final cuando grité "¡Corta!" Salí corriendo al campo y me eché a llorar. Pero para mí, es más difícil cuando lo veo y edito más tarde. Supongo que me gusta mucho hacer que el material sea lo más incómodo y crudo posible. Y creo que es una buena combinación para Margaret porque, francamente, así es como escribe. Si fue difícil para ella ver cobrar vida, entonces probablemente hice mi trabajo.

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¿Qué quiere que la gente se lleve al ver esta serie?

Para mí, se trata de no dar nada por sentado. Y hay una cita del libro que también incluimos en un episodio que se me quedó grabado: "Nada cambia instantáneamente: de forma gradual calentando la bañera, te hervirían hasta morir antes de darte cuenta ". Eso es lo que espero que la gente aprenda de la serie, sea lo que sea que eso signifique para ellos.

Fuiste a la escuela de cine pensando que estarías escribiendo y dirigiendo, pero la cinematografía te llamó la atención primero en la Universidad de Nueva York. ¿Qué te atrajo?

Cuando llegué a mi primer set, vi lo que estaba haciendo el director de fotografía y, en ese nivel en la escuela de cine, el director de fotografía tiene el mayor control. Ellos son los que miran por el visor, llevan la cámara y encuadran las tomas. Y solo pensé todo lo que ve el público lo verá literalmente a través de los ojos del director de fotografía. Y yo quería ser ese tipo.

¿Crees que es cierto que las directoras tienen más problemas para conseguir proyectos? ¿Y cómo crees que Hollywood podría cambiar eso?

Realmente no lo veo difícil para las mujeres (si tienes un punto de vista original). Si eres mujer, sabes de lo que estás hablando y eres buena, creo que puedes tener una ventaja. Las películas de estudio enormes se entregan a un hombre con menos experiencia antes de entregarlas a una mujer con menos experiencia. Es un hecho. Pero creo que no se trata solo de que los hombres no contraten mujeres, también se trata de que las mujeres no contraten mujeres. Todo el mundo necesita olvidarse del género y mirar a la persona. Mira su personalidad. ¿Pueden manejarlo? ¿Hacen un buen trabajo? ¿Tienen buena onda? ¿Cuál es su visión y cómo colaboran? No importa si son hombre o mujer, importa lo que hagan.

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¿Qué es lo sorprendente de su proceso creativo?

Realmente me conecto con la música, ahí es donde me inspiro mucho. Incluso si no iba a usar música en una escena, sigo usando música en mi mente para crear esa escena. Tengo una lista de reproducción para cada proyecto que hago. Hice uno para Sirvienta antes de conseguir el trabajo. La canción principal que escuché en realidad terminamos entrando en el episodio 3. Es tan oscuro e intenso. Cuando finalmente tuvimos una escena lo suficientemente intensa para esa pieza, fue genial poder usarla.

Estás trabajando con Peter Dinklage y Elle Fanning en este momento y has trabajado con Elizabeth Moss, ¿hay alguien con quien realmente quieras trabajar y que aún no hayas trabajado?

Sabes que en un momento estuve hablando con Nicole Kidman sobre un proyecto y estamos tratando de planear trabajar en algo juntos. Amo a mujeres fuertes como Uma Thurman, Meryl Streep y Charlize Theron.

¿Tiene algún consejo para las aspirantes a cineastas o directoras?

No existe una fórmula instantánea y, a veces, la ruta directa no siempre es la mejor. Solo mantén tus ojos en el premio y llegarás allí algún día.