Las historias detrás de los disfraces de Cynthia Erivo en Harriet

Es difícil creer que 2019 marca la primera vez que se cuenta la historia de Harriet Tubman en la pantalla grande. Pero Harriet, en los cines ahora, se beneficia de la artesanía y la precisión de un equipo creativo apasionado por hacerlo bien. El director Kasi Lemmons, quien estalló por primera vez con Eve's Bayou en 1997, lidera un célebre elenco que incluye Cynthia Erivo en el papel principal y los turnos secundarios de Leslie Odom Jr. y Janelle Monáe. La película describe el escape de Tubman de la esclavitud y sus misiones posteriores para liberar a otros en el ferrocarril subterráneo.

Su personaje evoluciona dramáticamente: de una joven casada esclavizada en una plantación, a una libertad luchador que cambió la faz de la historia y rescató a más de 700 esclavos en una sola incursión durante la Guerra Civil. Guerra. Es un arco drástico y heroico que se refleja vívidamente en el vestuario y el estilo del personaje de Erivo en la pantalla. El equipo de diseño de Harriet equilibró la atención cuidadosa a la precisión histórica con la visión creativa para crear una interpretación visual de su historia que solo podría haberse hecho hoy.

"Kasi y yo queríamos subrayar cómo su papel era heroico y mítico, para elevar la energía de su persona", dice el diseñador de vestuario Paul Tazewell, ganador del Tony por Hamilton. La extensa investigación de Tazewell incluyó el estudio de los daguerrotipos (una forma temprana de fotografía) del período, incluidas las representaciones de la esclavitud en las plantaciones. No solo informaron los aspectos prácticos de las prendas de la película, sino que también inspiraron el aspecto general de sus diseños.

“Mi esperanza era que se sintiera como un daguerrotipo teñido”, dice Tazewell, refiriéndose a las imágenes fotográficas en escala de grises de la época que fueron coloreadas a mano. "Sentí que había una gran riqueza en la calidad visual del tono sepia que tiene solo un toque de color". En las primeras escenas que muestran a Harriet, entonces conocida como "Minty", entre compañeros esclavos, es el color lo que la distingue aparte. Tazewell diseñó su disfraz en tonos más fríos con un envoltorio rojo. “Estaba interesado en llevar el rojo hasta el final porque sentía que tenía una heráldica detrás, como la idea de un superhéroe”, dice Tazewell. De hecho, Harriet lleva una chaqueta de ese color con una rica textura en su escena final.

Harriet es más el viaje de un héroe que una narrativa de esclavos. “Nos propusimos hacer una película que no tratara sobre la esclavitud; se trata de libertad y empoderamiento ", dice la productora Debra Chase. De moda. La película de Lemmons se centra en la tenacidad y los triunfos de Harriet más que en la brutalidad contra la que luchó tan duro. Esta dirección creativa informó cómo se evidencia la violencia en los cuerpos de los personajes: las cicatrices son sutiles y la sangre se mantiene al mínimo. "Tratamos de mantener el equilibrio", dice la diseñadora de maquillaje Angie Wells. Las cicatrices y la decoloración están destinadas a recordar a los espectadores por lo que han pasado los esclavos, explica Wells. "Pero no queríamos que [las cicatrices] fueran tan espantosas que te sacaran del momento".

El equipo se tomó una licencia creativa para mejorar una cicatriz en particular: Tubman sufrió una lesión temporal en la cabeza cuando era niña, que se creía que era la razón por la que experimentó convulsiones. En la película, estos momentos se imaginan como visiones divinas que ayudan a llevarla a un lugar seguro en numerosas ocasiones. “No podrías ver [la cicatriz] por la forma en que usaba su cabello”, dice Wells. Lemmons encontró un busto de Tubman que presenta una hendidura triangular entre las cejas que indica su cicatriz. Wells y el director decidieron incorporar la cicatriz visible en el maquillaje de Erivo dado que sus episodios espirituales son importantes en la película.

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Una vez que llega a Filadelfia y reclama el nombre de Harriet Tubman, el personaje comienza a verse más refinado. Además de convertirse en una mujer libre, también es una persona joven que crece y descubre su identidad. Para las escenas en las que Minty es esclavizada, Wells aplicó una fina capa de base en un tono más rojo que la piel de Erivo para lograr el tono cálido y cobrizo de alguien que trabaja al sol. Una vez que Erivo se convierte en Harriet como la conocemos, Wells agregó reflejos sutiles y contornos y eliminó el enrojecimiento de su piel. Para evitar el aspecto mate del maquillaje obvio, "a menudo mezclaba humectante o prebase con las bases que uso para mantener ese tipo de aspecto luminoso de la piel", dice Wells.

El cabello de Harriet también refleja su viaje a lo largo de la película. "Se trata de hacer que el cabello cuente la historia tanto como puedas", dice la diseñadora de pelucas y pelucas Belinda Anderson. Mientras escapa de la esclavitud, el cabello de Harriet se suelta cuando se lava en la orilla de un río (habiendo perdido también sus zapatos). Una vez que llega al norte, y el personaje de Monáe, Marie Buchanon, la toma bajo su protección, el cabello de Harriet comienza a evolucionar, alcanzando finalmente la parte media y el estilo de moño en el que solía representado. Las escenas que muestran a Marie cepillando el cabello de Harriet en el baño demuestran el parentesco entre ellos. “Particularmente para las mujeres de color, cuidar el cabello de las demás es algo natural, culturalmente”, dice Wells. "Es más que solo peinarse, es un momento de comunión y de mostrar cariño".

Marie ayuda a Harriet a descubrir cómo presentarse a sí misma como una mujer libre, prestándole un vestido verde para su primera misión de rescate en el sur. "Quería elegir un color que la uniera a la tierra, a su capacidad para moverse dentro y fuera de la naturaleza", dice Tazewell, al tiempo que ayuda a su capacidad para moverse a través de la sociedad como una mujer posiblemente libre. Es el primero de muchos estilos tan versátiles que le permiten a Harriet continuar liberando esclavos sin que la atrapen.

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"Está documentado que se convirtió en una maestra del disfraz", dice Tazewell. "Ella podría convertirse en un camaleón y entrar y salir de áreas sin que nadie se dé cuenta". No hay representaciones visuales de Tubman en tales disfraces por razones obvias, por lo que Tazewell se tomó la libertad de combinar piezas apropiadas para la época que Tubman pudo haberle conseguido las manos en. Muchos de estos looks incluyen siluetas convencionalmente masculinas. Es una dirección creativa que se refleja en la actuación de Erivo y que le da a la película un aire claramente contemporáneo.

"Cuando te pones una prenda que parece que pertenece al personaje, te hace comportarte de manera diferente", dice Erivo. De moda. Desde la chaqueta y el sombrero de hombre que Harriet usa en el póster de la película hasta el uniforme de "Blackjack" asociado con los afroamericanos marineros de la época, la ropa masculina en la película sirve como un disfraz inteligente y un medio para mostrar que Harriet no debe ser ensuciada. con. “Me incliné por las siluetas [más masculinas] cuando ella necesita mostrar fuerza, porque simplemente no se traduciría de la misma manera si fuera un corpiño y una falda sencillos”, dice Tazewell. También es una cuestión de función; Mientras Harriet continúa liderando expediciones por la libertad, su ropa se vuelve más práctica, lo que significa menos caminatas por el bosque en corsé y enaguas.

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"Los disfraces trabajaron en lo que luego adoptó como una expresión de sí misma y de su propio estilo", dice Tazewell sobre la evolución de la apariencia de Harriet en la película. Si bien, como mujer libre, pudo haber estado en sintonía con lo que estaba de moda, "no me gustaría que la gente interpretara que ella estaba a la moda como parte del diseño", dice Tazewell. Más bien, la mayor calidad de sus disfraces está destinada a ofrecer una idea de su carácter interior. "Esta es una nueva forma de contar su historia", dice Tazewell. "Con suerte, es fiel a la energía de quién era esa mujer potencialmente a su alrededor, tanto como podamos saber".

Con información adicional de Susan Hornik.