"Con todo lo que está sucediendo con las mujeres en el mundo de hoy, ninguna marca es más relevante que esta", Diane von Furstenberg dijo en una presentación de la colección de otoño de su casa el domingo, mientras estaba acurrucada en una silla con forma de huevo. Tiene buenas razones para jactarse.
Como una de las mujeres más poderosas de la industria, von Furstenberg ha hecho de un mensaje de empoderamiento prácticamente sinónimo de ella. marca desde su primer diseño: el vestido cruzado, que presentó en 1974 con una mezcla indeleble de practicidad y sensualidad.
Muchos diseñadores en Semana de la Moda de Nueva York están haciendo referencias directas a los acontecimientos actuales y al impulso de la Se acabó el tiempo movimiento dirigiéndose a la mujer moderna, pero sería difícil nombrar una prenda que se ha mantenido como símbolo de liberación con tanta fuerza como un vestido cruzado. Para llevar ese mensaje a casa, en la sala de exposición de von Furstenberg, se mostraron rotulaciones actualizadas en convertible, diseños que rozan el piso que podrían ir del día a la noche con solo quitar una capa para revelar un vestido lencero bajo.
Desafortunadamente, por el bien de la óptica al menos, las colecciones de von Furstenberg durante la última década han sido diseñadas por una serie de hombres - Nathan Jenden, Michael Herz y Jonathan Saunders han ocupado puestos de liderazgo en la casa desde que Catherine Malandrino dejó años atrás.
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Ahora Jenden ha vuelto como directora creativa. Habiéndose reincorporado a la casa después de una ausencia de siete años, se le asignó completar la colección de otoño en menos de un mes. Su misión es volver a poner el ADN en el DVF y, para su mérito, inmediatamente miró a von La nieta de Furstenberg, Talita, que aparece en las imágenes promocionales de la colección, para inspiración. Desde que von Furstenberg dio un paso atrás en el diseño del día a día para centrarse en su papel de filantropía y liderazgo en el Council of Fashion Designers of America, ha estado buscando un sucesor ideal y, sabe - tal vez ella ha estado ahí en la familia todo el tiempo.
Una sucesión limpia también ha demostrado ser un desafío para Carolina Herrera, otra mujer que conquistó las prendas de vestir de la Séptima Avenida para imponer respeto en una industria aún dominada por los hombres. Herrera, una gran luchadora, anunció recientemente que está Pasando la antorcha a Wes Gordon, quien oficialmente se convierte en directora creativa esta semana, mientras que ella asumirá el título de embajadora global de la marca. GordonEs un gran tipo, un excelente diseñador, amable y respetuoso con todos, incluso su perro es guapo - Dios, todo lo que Herrera podría querer en un heredero, excepto, no sé, ¿tal vez una mujer?
Quizás esa sea una pregunta para otro día.
Crédito: Victor VIRGILE / Getty
El lunes fue la Sra. El momento de brillar de Herrera, y fue conmovedor ver en el público del Museo de Arte Moderno a tantos editores y fotógrafos que la han conocido a lo largo de los años. La silueta de Andre Leon Talley se destacó en el otro extremo de la pasarela, y la fotógrafa de Studio 54 Rose Hartman, tan implacable como siempre a los 80 años, se abría paso sin vergüenza entre los pasillos para una mejor posición. Y la colección era absolutamente hermosa, elegante, moderna, chic, chic, chic, ¿no?
Desde los looks de apertura de cortes minimalistas en blanco y negro con un sentido eclesiástico del decoro en gazar de seda hasta los seductores vestidos rojos decorados con tigres que brincaban como El papel pintado de Scalamandre se refleja en la gasa brillante y la novedosa pelusa emplumada para igualar los peinados de las modelos, con la raya al centro y recogido en un moño enrollado, este era el elemento mismo de la moda. que la Sra. Herrera ha hecho el suyo. El espectáculo terminó con un desfile de modelos, cada uno con una blusa blanca impecable, su firma, con una falda de tafetán de colores brillantes y, bien merecida, una ovación de pie.
El hecho de que las mujeres estén infrarrepresentadas en las altas esferas de la moda es un problema persistente y es probable que lo sea. más pronunciado a corto plazo desde que Phoebe Philo dejó Céline (para ser reemplazada por otro tipo, Hedi Slimane). Será interesante ver quién llega a la cima en su ausencia, particularmente para una generación más joven de mujeres que ven el poder de los diseñadores y sus dictados con más escepticismo.
Para muchas personas que aman la moda, Ashley y Mary-Kate Olsen representan el futuro. Su ropa para La fila son sofisticados (cada vez más), excepcionalmente construidos, simplemente asombrosos de ver en movimiento y de fabricación indigente para pagar. Como si pudieran aspirar a ser más exclusivos, los Olsens presentaron el lunes su colección en un jardín de esculturas de Noguchi, y si tienes en Google lo que eso significa, entonces The Row no es para ti.
Su devoción por la vestimenta monocromática se extiende desde el beige hasta el beige rosa, pasando por los conjuntos completamente negros o completamente blancos. Y para su último trabajo, se empujaron más hacia la ropa de noche de alta costura de lo que he visto en ellos hasta ahora, mejor representados con un top de punto negro que roza el cuerpo y que se usa con una falda de bola negra completa.